Защо дизайнерите се отказаха от мечтите си да променят света

В героичната епоха на дизайна от началото на средата на 20 век, това се трансформира в тип факсимиле, с цел да предяви рекламация за всичко. Всяко едно нещо на земята, което не е създадено от природата. Това беше шпионът. Дизайнът искаше всичко.

Сега Земята е неразбория, климатичното му стопляне бързо, моретата му са цялостни с боклуци. В ледниците има микропластици, въздухът се замърсява и горите се унищожават, с цел да се вършат повече неща. Ако всичко е дизайн, тогава дизайнът е виновен за всичко това.  

Именно тази екзистенциална рецесия наподобява се бори и се вижда във всяка дизайнерска школа, биенале, фестивал и обективна. Там ще намерите имплицитно самопризнание за сложността на планетарната рецесия, замърсявайки концепцията за дизайн - отровен декор.  

Преди век дизайнът беше бъдещето. Добрият дизайн, под който се разбираше напредничав дизайн, би основал свят от по -малко и по -добри неща. Изхабеният труд и обсесивно бижу на викторианците биха отстъпили на свят на огъната тръба, стомана и стъкло, транспарантно обзавеждане, скелетни фитинги, направени от машини, освобождаващи клас служащи, с цел да се насладят на повече свободно време и освобождаващи интериор от излишно скупчване и боклуци. Помислете за Франкфуртската кухня на Маргарет Шютте-Лихоцки (оригинали на показ в склада на V&A East и MoMA) или дизайна на Walter Gropius за къщите на Мастърс в Баухаус. Всичко би било ясно, транспарантно, хрупкаво, съвременно.

Бъдещето не се получи тъкмо по този начин. Тази обществена цел, която съпровожда раждането на дизайна като специалност, бързо се разсейва, отвлечена от капитализма като продажби, метод за продажба на по -нови, по -модерни, по -скъпи артикули. Модернизмът стана маркетинг.  " Всичко е дизайн. Всичко! " Написа Пол Ранд, графичният дизайнер, виновен за отличителните лога за IBM, Enron, UPS и други. 

Какво се случи с това чувство за обществена цел? Дизайнът през днешния ден явно се бори посредством дълга екзистенциална рецесия. Осъзнаването, че полето е толкоз изцяло кооптирано от капитала като механизъм за основаване на по-безполезни неща, се удари мощно. Тежестта, седнала на раменете на дизайна, стана голяма: климатичната рецесия, голямото свръхпроизводство на нещата, разпространяването на пластмасите, загубата на запаси, извличането, бързата мода и изхвърлянето на културата на потреблението. Без значение от положителните му планове, дизайнът е надълбоко съизвършител. 

Резултатът е атомизация на специалност, която в миналото е била дружно с най-малко аналогия на обществена отговорност и етични планове. В единия край имаме това, което можем да назовем академичен/културен комплекс. Тук дизайнът оцелява като въпрос. Може да намерите млади дизайнери, студенти, теоретици, деятели и други, представящи работа, която се отразява на огромните световни проблеми, само че може би е по -близка до инсталацията и изкуството, в сравнение с за дизайна. Това са изказвания, а не решения. Това е поле, изпълнено с виновност за токсичността на производството и извличането, класа и капитала, колониализма и отпадъците. Той категорично признава международните проблеми, само че въпреки всичко твърди, че по някакъв метод да бъде над тях, с цел да бъде част от подчертаването и изправянето, а не усилването им. 

младите дизайнери са ситуирани сред активизъм, перформативни жестове и остатъчен блян да се сътвори

някои от това е ослепителен. Помислете за Миланския дует Formafantasma, който загражда екологията, историята, мебелите, университетските среди и изложбите с духовитост и дух на изследване. Има дизайнери, работещи за понижаване на отпадъците в индустриалните процеси - или повторното му потребление: да вземем за пример красивите кораби за дървени въглища на Косуке Араки, направени от кухненски боклуци.

Има и изместващи капризи. В момента дизайнерите наподобяват заети с концепцията за направата, като че ли човешкото допиране по някакъв метод ще противодейства на радикалните резултати на дигитализацията. И има безкрайни дизайнери, обезверено се пробват да употребяват малко евентуални материали от водорасли до гъби, с цел да заменят пластмасите и други неприятни материали. Те постоянно наподобяват на планове за суетност, регистрирайки възприятие за импотентност. Дори IKEA продава наново употребявани артикули.

Тогава има дизайнери, които се считат за наследници на мантията на Баухаус, сериозните експерти: индустриални дизайнери (никой в действителност не употребява този термин, даже и да е добър). Те са по -малко известни от предните си. Няколко суперзвезди от остарялата школа като Dieter Rams (чиито минимални дизайни за Braun слагат стандарта за толкоз доста днес) оцеляват, почитани, само че непознати. Бившият дизайнер на Apple Йони Айв е образец за култа на Rams, екстраполира го посредством iPhone във всичко.

Но самият дизайн продължи.  

Най -престижните дизайнерски учебни заведения в този момент се концентрират върху описа, върху разказването на истории - продуктът (тази дума също ще бъде намръщена) е по -малко значим от процеса. Резултатът е странна обстановка, при която младите дизайнери са ситуирани сред активизъм, перформативен жест и остатъчен ентусиазъм за основаване, който е сублимиран в нещо сред публицистиката, инсталацията, антропологията, социологията и суеверието. Голяма част от дизайна към този момент е сериозно поле, което създава провокации, а не безусловно решения. Той е ориентиран някъде другаде. 

по пътя дизайн загуби етичното си желание. Той се отдръпна в митинг и островна, вместо да се пробва съществено да се оправи с огромните проблеми

В другия завършек на скалата, най -известните дизайнери вършат всичко допустимо, с цел да станат марки сами по себе си. Не техните артикули са крайният резултат от техните писания, а самите тях. Отидете на дизайнерските панаири и ще има топ фактуриране за звездни дизайнери, имена на семейства в техния дребен свят, фигури, които са съумели да основат задоволително кеша, че марките им заплащат огромни долари, с цел да прибавят лекомислен пласт от половост към жертвена линия от надценени артикули, които са предопределени повече за маркетинг, в сравнение с като нещо за пазара. Тези събития са пълнени с груби съдействие с актьори и музиканти, които имат тъкмо нула общо с дизайна. Дизайнерите с огромни имена алчно одобряват комисионни за големи, празни съоръжения, които се стремят към положението на изкуството, само че в последна сметка по-скоро като опитна марка. 

Разбира се, дисплеят е сплескал всичко. Има доста повече осведоменост за графиката и шрифтовете, в сравнение с в миналото е имало, само че езикът на нещата също е сплеснат, за изображения и дъски за въодушевление. Ние произвеждаме повече неща от всеки път, само че нашата просвета всъщност е медиирана посредством изображения, а не от неща. И нещата съществуват най -вече, с цел да бъдат снимани още веднъж в изображения. 

по пътя Design загуби своето етично желание. Канализирайки неудовлетвореността си от света подобен, какъвто е и компрометирането на заплитанията на токсичностите, той се отдръпна в митинг и островна, а не се пробва съществено да се оправи със съществено огромните проблеми. Всички водорасли и гъбички, рециклираните бутилки с вода и морските пластини не са създали сляпа разлика в планетарната рецесия и дизайн като специалност и промишленост го знае. 

Кризата е в своята импотентност. Някога дизайнът се разбираше като инструмент за възстановяване на живота. До известна степен го направи. Все още живеем в свят, който модернистите направиха, въпреки и друг, който са си представяли. Корпоративен интериор, кафе бар, нова апартаментна кула и мебелите вътре в него ще бъдат плодовете на дизайните преди век. IPhone, който е сплескал живота ни, е същността на минималния модернизъм. Но общественият капитал някак не последва. Това наподобява прекомерно огромна задача, прекомерно огромна запитване за в този момент. Болезнена подигравка е, че в свят, все по -обективиран и захласнат от дизайна във всяка форма - от мода и графика до суперкари, часовници, телефони, приложения и първокласни интериор - този дизайн наподобява се отхвърля от желанието си да промени света. Вместо това обезверено се вкопчва в няколко последни моменти на театър, резултат и афект. 

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend ON, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран

Източник: ft.com