Защо трябва да се интересувате от флопа на търга на Giacometti от 70 милиона долара?

Имаше звукови азоти в Нюйоркския салекул на Сотбиби предходната седмица, когато тегната статуя на Алберто Джиакомети не съумя да изнесе никакви оправдани. Предлагането на работата от 1955 година без авансово гаранция за продажба - необичайност в наши дни - беше „ огромна хазартна игра, която би трябвало да се вземе на настоящия пазар “ и неуспехът му „ може да понижи настоящия вкус за риск на най -високо равнище “, споделя Стефани Армстронг, ръководещ сътрудник на консултативната компания за художествена арт. пазарът на изкуството. But for the wider art world, including artists themselves and the institutions that support their work (and so perhaps for anyone who loves art), such high-profile flops can carry worrying implications.

“Although many grassroots organisations might shun the art market, its obsession with objects over content and its focus on solo stars over collective movements, we are all interlinked by the money that circulates between us, ” says Aaron Cezar, director of Delfina Фондация, креативен развъдник и стратегия за престояване със седалище в Лондон

Той е в разгара на акция за заседание на 7 милиона паунда, с цел да обезпечи собствеността върху постройката си (в която са помещавали 450 художници през последните 18 години) и този месец разшири поддръжката си за Северна Америка. В последна сметка той споделя: „ Търговете са значители на увереността, която задвижва света с облага и нестопанска цел. “

Шарлот Аплиард, шеф на развиването и бизнес нововъведенията в Лондонската Кралска академия на изкуствата, е с сходен разум. „ Резултатите от търга не са формален прокурист, само че ние се грижим за тях, следим кой наддава, а се абонираме за факста на Baer [бюлетин в индустрията] “, споделя тя.

Отделните колекционери не са единствените пазарни сили, които пазят музеите и други институции. „ Разговорите с аукционни къщи и галерии са съвсем непрекъснати “, споделя Appleyard. Сотбис е измежду спонсорите на идното шоу на Кралската академия на афро-американския художник Кери Джеймс Маршал, до момента в който галерията Гагосиан поддържа неотдавнашното шоу на английския художник Майкъл Крейг-Мартин (който също представлява). „ Не става въпрос единствено за спонсорство “, споделя Appleyard, „ аукционните къщи и галерии знаят къде са доста от творбите, тъй че можем да получим заеми. “

Някога сакритантът мнение, че пазарът и музеите би трябвало да запазят обособени, явно е нещо от предишното, изключително в напрегнатите стопански времена. „ Идеята на църквата и страната ме кара да се дръзвам малко “, споделя Appleyard, отбелязвайки, че Кралската академия е основана като комерсиална фокусирана институция. „ Ние в действителност продаваме изкуство, през лятото галерия. Но това не е неприятно нещо-художниците би трябвало да си изкарват прехраната “, споделя тя.

художниците могат да се подценяват на фона на небесните фигури на пазара, споделят някои. „ От наша позиция светът на изкуството, който аз назовавам Art Elite, не е толкоз заинтригуван да поддържа изкуството, което се прави преди всичко “, споделя Роб Пепър, шеф на лондонската школа за изкуство на художествената академия. Неговата организация, съгласно него, ще се нуждае от „ дребна секта “ на това, което хората прекарват на търг и, до момента в който той беше хазаин на сполучливо събитие за набиране на средства предходната седмица, той разпознава проблем: „ Виждам същата група от хора, които се приканват, същите хора наддават [на благотворителни търгове]. “ Appleyard споделя, че „ ние би трябвало да работим по -усилено от всеки път, с цел да съберем пари, има единствено малко повече конкуренция. “

Там, където става мътно, е, когато парите се възприемат, с цел да окажат въздействие върху програмирането. Това не е нещо, което всяка институция ще признае - „ би трябвало да има бездна сред пазарните сили и това, което кураторите вземат решение да покажат “, споделя Appleyard - макар че може да има някаква неуместна оптика. Неотдавнашен разбор на публицистите Джулия Халперин и Захари Малък за The New York Times откри, че близо 25 на 100 от над 350 соло-художествени музей в Ню Йорк от 2019 година са отишли ​​при художници, показани единствено от 11 от най-големите търговски галерии, по-специално Hauser & Wirth този сезон. ; Той съпоставя обстановката с въздействието на спортния сътрудник Скот Борас върху бейзбола. „ Той съставлява всички най -добри хора и защото съставлява всички най -добри хора, всеки, който в действителност е добър, желае да подпише с него. Значи той е виждал като този човек, който е скритата ръка, само че е повече, че той е в действителност добър в това, което прави. “

За Салик, създател на Communications Avoq и ръководител на борда на борда на Smithsonian, с цел да бъде осем години на Смитсорн, който купува, с цел да се осем години, с цел да се направи. Институциите „ Съчетават се дружно с дълбока пристрастеност. Силата на изкуството не е единствено пазарът. “ Според него той има „ компромис. Без да подкрепяте музеи, събирането би било доста по-скучно. “

Всеки е станал по-трудно в днешната предизвикателна икономическа и политическа среда, макар че Сезар на Делфина споделя, че това може да работи в интерес на институциите. „ Във времена на рецесии доста настойници на изкуството и филантропи могат да изразходват по -малко, само че да дадат повече на аргументи, които са надълбоко наранени от стопански спад или съкращения, като на NEA [Национален фонд за изкуствата] в Америка. “

Sallick вижда както по -слабата промяна на аукцията. „ Събирането е тръбопроводът за бъдещите последователи на музея. Поколението на Baby Boom завоюва доста пари, построи невероятни сбирки и бяха невероятни настойници на музеите. Милениалите и идващите генерации са израснали на своите телефони и мислят повече за потапящите прекарвания, пътуват, може би имат по -малко, до момента в който светът на открито е безреден и турбулентен, който е огромно разпръскване. “ 

Той заключава: „ Има промяна на защитата. Когато виждам обстановка като Giacometti, има значение, защото е съвсем емблематично за по -голям въпрос, което е по какъв начин наподобява тръбопроводът за бъдещите настойници на изкуството и последователите? И отговорът е в действителност неразбираем. “

Наберете за най -новите ни истории за това, че първото ни следват. “

Разберете за най -новите ни истории на уикенда? заран