Зелените пръсти на Каори Татебаяши
изложени на плява, като неясно призраците на цъфтежите на това лято са керамик Каори Татебаяши най-новите произведения: космат ириса на животни, Foxglove и Tandrils of Bindweed в брус Clay като безцветни мащачи, направени същински. Копринени ирисови венчелистчета се забиват на скелетни стъбла, рамкирани от листа във формата на меч; Foxglove Flowers се струпва в пъпка и цъфти, навеждайки се, като че ли пораства към светлината в ефирното й индустриално студио на ръба на Темза. Ако не беше твърдите бели каменни произведения, от които са направени, нямаше да има какво да ги разграничи от същинските растения.
Това е идващото парче, което Tatebayashi ще изложи на панаира на Pad Design в Лондон през октомври. Тук, на пода на нейното студио, те чакат да бъдат подредени в дефинитивна комбинация. Това е спокоен сън за място: изсушени туйзели и глави на макови семена висят на измитите стени; Книгите са подредени на стълбище към мецанин, съхраняващ антични дървени витрини. Стъклен долап държи съкровената керамика до голямо избелено палмово листо и изсушено нареждане на цветя. Под стълбите съм сюрпризиран от керамичен глухарче, който наподобява е покълнал от килима.
Под прозорците от пода до тавана Tatebayashi, който тази година навършва 53 години, е изложил сбирка от ботаническата си керамика, всеки от които е образец за това по какъв начин тя удря пауза на растенията в средата на разцвет. „ Целта ми е да замразя времето в границите на керамиката “, споделя тя. Облечена в приглушени свободни спално долни дрехи, които хармонизират с палитрата на студиото, тя ми демонстрира зюмбюл с крушка и корени, като че ли току -що издърпана от земята; божур, чийто разцвет е на път да премине; Лилия с изрязани тичинки, която може да ви праши с бял прашец. След като е уволнена, тя подрежда съставените елементи да танцуват над стени или към архитектурни характерности на една стая. „ Никога не възнамерявам окончателната комбинация “, споделя тя. „ Само откакто са уволнени, стартирам да се сглобя-малко като да направя цветна класификация. “
Тя кандидатства за обменна стратегия в Кралския лицей по изкуствата в Лондон, връщайки се в Киото, с цел да приключи образованието си, преди да се откри във Англия за положително през 2001 година „ В Япония просто не можех да слага работата си “, споделя тя, защото мощната връзка с функционалната керамика означаваше, че керамиката постоянно не се преглежда като форма на изкуство. In the UK she continued to develop her fine art work, supplementing it with pottery teaching and a line of subtly irregular minimalist tableware in muted greys and blacks, which were installed in the British Museum’s Grenville Room in 2009.
Moving to botanical subjects imbued her work with a stronger sense of a moment paused, rather than nostalgia — even now she never makes roses, as they feel loaded with too much символизъм. Много от растенията, които тя отглежда, работи против часовника, когато венчелистчетата стартират да падат, извайвайки непосредствено от живота. Внасянето на същински растения в студиото я прави работа толкоз сезонна, колкото градинарството: май и юни са връх, като януари и февруари относително угар.
В частните комисии тя постоянно стартира с разглеждане на това, което е в градината на клиента, или употребява растения, които имат значение за тях. Един клиент изпрати луковиците си на лалета, вид, основан в памет на умрял брат, който Татебаяши отглежда през зимата и определен напролет. „ Това е дълъг развой, би трябвало в действителност да помислите авансово “, споделя тя, както и би трябвало да бъдете задоволително зелени с пръсти, с цел да отглеждате растения от семена, когато комисионните показват съответни сортове.
Ако на фотосите частите й от време на време наподобяват много, от близко, те са чудотворни - стъблата се огъват единствено по този начин, оставя се къдрят по краищата, цветните глави кимват. Тези наблюдателни елементи карат работата да се усеща като черно-бели фотоси, само че те също крият нейните умения като инженер. Тя е смирена за основаването си и няма секрети техники за откриване. Всъщност това е тъкмо противоположното - тя употребява малко друго, друго от ръцете си и един строен железен инструмент с връх, който набъбва и извива назад в точка. Тя приключва по една цветна глава всеки ден, тъй че комбинация като ириса и лисиците може да отнеме месеци.
Глината, която Tatebayashi употребява, има тънко зърно, което дава мощ, само че не прекалено много текстура, само че се нуждае от подобен характерен баланс на качества, че не може да работи в чужбина, без да взема килограми от глинести с нея. Това е и рискова мореплаване в интернационален проект, заради което тя изследва способи за работа в бронз, план, който ще се осъществя за галерия дружно с нейната керамика при започване на 2027 година „ Органичният живот на глината стопира при стрелбата “, споделя тя. „ Хората споделят, че работата ми е толкоз витална, само че за мен те са замръзнали в точния момент. Наистина се пробвам да снима миг. Чувствам, че керамиката може да направи това по метод, по който други медии не могат.
Източник: ft.com
