Звездата на кабаре Ute Lemper: „Чувствах се като изгнаник, но трябваше да избягам от музиката си“
В полумрака на клуб 54 Below в Ню Йорк е трудно да се каже колко е часът. На сцената германската певица, изпълнителка и кабаретна икона Уте Лемпер прави звукозапис на Rendezvous With Marlene, шоу, базирано на срещата й в края на 80-те с осемдесетгодишната Марлене Дитрих. Историята е необичайна; сцената изглежда особено сюрреалистична, защото гледам чрез трансатлантическо видеообаждане до мобилния телефон на Lemper - но е очарователно да станем свидетели на нейния канал на елегантната, но огорчена Dietrich, пееща класики, включително "Where Have All the Flowers Gone?". В същото време тя звучи безпогрешно като Lemper: иронична, примамлива, ледена и същевременно нажежена.
„Винаги съм искал да използвам пеенето, изпълнението и разказването на история като дълбока идентификация с моето усещане за живот, моето собствено възмущение, нараняване, надежда, щастие“, казва Лемпер, сега извън сцената. „Никога не съм искал да имитирам никого; Бях твърде изпълнен със собствените си страсти.“
Лемпер, на 60, е израснала в Мюнстер, Германия, в това, което тя описва като консервативен дом (родителите й са били музикални, но са приоритизирали „нормалните си работни места“). . В тийнейджърските си години Лемпер пее в джаз-рок група, преди да учи танци в Кьолн, а след това драма във Виенската семинария Макс Райнхард. В Париж през 1987 г. нейното водещо изпълнение в Кабаре печели големи признания, като много рецензенти оприличават Лемпер на Дитрих. Изгряващата звезда писа на уединената гранд дама, като се извини за тези смели сравнения; неочаквано Дитрих се обади на Лемпер и двамата разговаряха дълго.
„Това вдъхнови тази работа за човешкия контакт: между неопитния младеж и старата опитна жена, която беше изтощена, но имаше толкова много да каже“, обяснява Лемпер.
През десетилетията след призива на Дитрих, кариерата на Лемпер обхваща кабарето от Ваймарската епоха като изявен модерен интерпретатор на Бертолт Брехт и песенника на Кърт Уайл; музикален театър, включително нейната наградена роля в лондонските и бродуейските продукции на Чикаго; филми (тя беше силно бременна модница в Prêt-à-Porter на Робърт Алтман); и още. Тя е била едновременно индивидуализирана и муза; нейният албум от 2000 г. Punishing Kiss включва песни, написани за нея от хора като Елвис Костело, Том Уейтс и Скот Уокър. Нейното представяне остава възхитително остро, но подходът й е станал по-рефлексивен и предстоящото й турне Time Traveler подчертава творческия й диапазон.
Time Traveler споделя името си с последния албум на Lemper, както и с нейната автобиография (на английски планира се превод). И записът, и книгата са взети от нейните архиви; тя откри, че актуализира ранни композиции и преразглежда мемоари, които й е поръчано да напише през двадесетте си години.
„Първите 10 години от кариерата ми бяха изключително интензивни“, казва тя. „Все още бях номад, тичах от град на град под натиска на тази огромна кариера. И очевидно имаше фона на изключителна метаморфоза в Германия, с падането на Берлинската стена и отварянето на нова Европа . . . ”
Докато Лемпер се е установила в Ню Йорк от няколко години, Берлин никога не я е напускал: „В мен имаше бунтовник, който можеше да бъде вдъхновен от това място, което беше разкъсано на две половини в в средата на Източна Германия – Берлин на този анархичен, бунтарски дух, където наистина имах звън за събуждане като млад германец, художник и жена.“
Звучи така, сякаш Лемпер винаги е бил пънкар по душа. Тя се усмихва: „Нямах нужда от пиърсинг и татуировки . . . но се чувствах като изгнаник. Трябваше да избягам от музиката си - и семействата, които открих в театрите: екзотични хора, райски птици, които превърнаха нощта в царството на удовлетворението. Тази част от Берлин остана с мен, винаги този реализъм и експресионизъм, когато бях Сали Боулс [в Кабаре] в Париж, когато бях Велма Кели [в Чикаго] в Лондон или на Бродуей.“
Берлин също издържа във фантастично ярките интерпретации на Lemper на сътрудничеството на Brecht и Weill от ваймарската епоха, включително кабаретни песни от The Three Penny Opera и Happy End. Нейните версии са отпразнувани от дебютния й солов албум, Ute Lemper Singt Kurt Weill (очевидно Дитрих е била доста собственическа по отношение на това по време на разговора им) и тя се е оказала модерен шампион за този материал.
Все пак тя казва: „В началото фондация Weill беше малко неприятна, защото поставиха толкова много ограничения върху нещата. Наричахме ги Weill Police. През 1987 г. в Берлин записвах в студио и имаше член на фондация Kurt Weill в пеещата кабина с мен, пръстът им върху партитурата казваше: „Не говори това. Това трябва да се изпее.“ Все пак бих вложил намерение в пеенето. Но очевидно не харесвах авторитарния контрол.“
Защо Лемпер смята, че съвременните артисти и публика все още са привлечени от кабарето? „Този оригинален материал от Ваймар беше толкова важен: тези репертоари за хомосексуалността, свободата на [женската] еманципация, свободата на избора, политическата корупция . . . Кабарето е леко забавление, но се докосва до всички социални табута. Хората обичат да излизат за вечеря и напитки и да гледат тази форма, която разширява границите. Кабарето може да стигне много по-далеч от музикалния театър.“
Блокбастърите на музикалния театър не са много привлекателни за Лемпер в днешно време. „Понякога имах проблеми при работата с режисьори, когато трябваше да се подчинявам на нещо, което не чувствах“, казва тя. „Дори се борих с Чикаго, защото намерих ролята на Велма като шамарска карикатура на това, което трябваше да бъда. Въпреки че обичах наистина силните атлетични танци на театъра на Боб Фос.“
Винаги е било необикновено да гледам мощния хлъзгав поглед на Лемпър върху класическите движения на Фос. "Не знам; точно сега имам нужда от ново бедро“, смее се жално тя. „Изискваше такава физическа сила, за да направи тези осем концерта на седмица.“
Турнето и албумът на Lemper й позволяват да преразгледа всички тези части от кариерата си, черпейки вдъхновение от десетилетия опит и неочаквани връзки, създавайки работа, която тя описва като „труд на любов“. „Никога не съм планирала бъдещето си“, казва тя. „Дори не очаквах бъдеще. Отне ми известно време, за да намеря своя свят.”
Турнето на Ute Lemper във Великобритания започва на 24 април в Bristol St George’s. „Пътешественикът във времето“ вече е на пазара,
