Звук във филма: „Убер гениите“ на невидимото изкуство, които просто не можете да излъжете

Изображение: Килиан Мърфи в Oppenheimer. Снимка: Universal Pictures

От дребния въпрос за пресъздаване на шума от експлоадирането на атомна бомба за Опенхаймер до финото, само че заплашително разтрошаване на крематориума на концентрационния лагер в The Zone Of Interest.

Звукът е нормално една от минимум обсъжданите категории в, само че тази година има доста защо да се приказва.

На хартия номинираните не могат да бъдат по-различни, има екип, който трябваше да разбере какъв брой шумна е гибелта на - противопоставящи се на задачата невъзможна каскади би трябвало да бъдат, тези, натоварени със задачата да задават вярното движение за измененията в настроението на Маестрото на Брадли Купър, без да забравяме номинираните, които по някакъв метод измислиха по какъв начин може да звучи една бъдеща война с роботи в The Creator.

Но звуковият дизайнер Джони Бърн е може би този, който би трябвало да се гледа, защото към този момент завоюва BAFTA за работата си The Zone of Interest.

„ Тази реакция към мен е изненадваща “, сподели Бърн пред Sky News на аления килим преди своя спечелете.

Джоди Фостър за „ дефектни женски герои “ и „ напълно мъжки “ Холивуд

„ Ние сме дребен екип от хора, които работиха дружно в продължение на година и половина, и аз в действителност не знаех, че звукът оказва такова голямо натоварване. "

Концепцията беше концепцията на режисьора Джонатан Глейзър да употребява звука, с цел да покаже баналността на зло, разгръщащо се през това, което чуваме, предизвиквайки феновете в действителност да се вслушат в подиуми на домашно самодоволство, ситуирани на фона на приглушения тон на екзекуционни изстрели в далечината.

Както Бърн изясни: „ Беше доста проучване, беше четене на свидетелски показания и схващане какво се е случило с Аушвиц през 1943 година

„ Разбиране по какъв начин звучаха мотоциклетите и оръжията... Четейки събития на изтезания и убийства, за които мога да си показва, че им се приписва тон, по-късно отивам и пресъздавам това допустимо най-добре, като от време на време употребявам артисти, само че повече се пробвам да намеря тон в действителния свят, който е сходен и го пренасочвам, тъй като това е по-достоверно, в сравнение с да накарате артист да се преструва. “

Прочетете още:
Прогнози за Оскари 2024: Всичко за Опенхаймер ли е?
Оскарите към момента имат ли проблем със стареенето на дамите в 2024?
Годишната фотография на класа на Оскарите

Екипът му освен трябваше подробно да изследва детайлностите за това по какъв начин би звучал концентрационният лагер, само че също по този начин трябваше да се бори с актьорски състав, чиито осъществявания бяха се записват със скрити камери.

Понеже не можеха да употребяват стрели, те трябваше да окабелят къщата, която е в центъра на кино лентата, с три четвърти миля кабел за микрофон, с цел да снимат техния разговор.

Въпреки че има тиха мощ за това по какъв начин и по кое време се употребява звукът в The Zone Of Interest, кинематографично в другия завършек на спектъра, Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One е цялостен с екшън и звук.

Звукорежисьорът Крис Бърдън – който завоюва Оскар предходната година за Top Gun: Maverick и беше номиниран за Banshees Of Inisherin преди този момент – имаше голяма задача пред себе си.

" При гонене с коли в Рим имате 450 детайла за поредност от минути, след което имате музика с всички пластове, " сподели той.

" Това е един тип развой на утайване... даже една елементарна сцена би имала 20 пласта звукови резултати, без значение дали са птици, стъпки, врата... Често говорите с членове на фамилията или другари и те са сюрпризирани, че това, което чуват или виждат, не е просто записано на място. "

Когато киното мина от неми филми към токита, правенето на филми се трансформира с прибавянето на тон. Посетителите на киното бързо развиха неутолим вкус за мюзикъли и гангстерски филми.

Цялото преживяване беше напълно ново чувство - от чуването на мафиотски картечници, които звънят по седалките в киносалона, до скърцането на гуми в кола chase.

В наши дни прибавянето на тон е нещо, което множеството от нас одобряват за даденост, само че си остава невидимо изкуство. И до момента в който един режисьор в действителност може много елементарно да смени подъл артист, той не може да излъже неприятния тон.

Според шефа на The Creator Гарет Едуардс, специалистите в региона „ костват тежестта си в злато “.

„ Том [Озанич] и Дийн [Зупанчич], които направиха нашия звуков микс за The Creator също са номинирани за Maestro, това не е инцидентно... Тези хора са супер гении на промишлеността. "

Може би е по-очевидно, че филм за композитора Леонард Бърнстейн трябваше да бъде записка е съвършена във връзка с звука си, само че по какъв начин същото дуо се зае да разбере по какъв начин би звучала война сред хора и роботи с изкуствен интелект?

Едуардс сподели: „ Сложното в това да правиш звуков дизайн за научнофантастичен филм... е, че в случай че отидеш прекомерно надалеч, даже не знаеш какво слушаш.

„ Трябва да опитате да намерите звуци, които са на една крачка от това, което знаем, че са тези звуци в този момент. “

Който и да завоюва, до момента в който малко на брой гледат церемонията тази неделя вкъщи ще разпознаете лицата им, доста евентуално е да сте чували работата им.

Инстинктивно, макар че може да гледаме на правенето на филми като на образна медия, тазгодишната брилянтно разнообразна гама от филми, номинирани за техния тон, показва трансфиксиращата и транспортираща хватка може да има над публика, постоянно без даже да го осъзнаваме.