5 минути, които ще ви накарат да обикнете Дон Чери

От всички музиканти, които представихме в тази поредица, Дон Чери може би е най-приключенският. От ранните си дни в края на 50-те години на миналия век, свирейки със саксофониста Орнет Коулман до бърникането си с електронния фънк и R&B през 80-те, Чери се доказа като достоен анархист, разширявайки дълбочината на своето изкуство чрез вятъра на своя джобен корнет, инструмент той популяризира. Въпреки че с Чери имаше чувството, че той не иска да променя жанра като цяло. Вместо това музиката му изглеждаше невинна и воайорска, сякаш той оцвети извън линиите само защото.

Чери е израснала в музикално семейство; баба му свиреше на пиано за неми филми, а майка му свиреше на пиано у дома. Баща му притежаваше джаз клуб в Тълса, Оклахома, след което работеше като барман в Plantation Club, джаз заведение в квартал Watts в Лос Анджелис. Cherry се запознава с Coleman около средата на 50-те и започва да работи с лидера на групата; това беше творческо партньорство, което обхваща няколко албума. Звукът на Колман беше толкова разтърсващ, че някои го нарекоха „извънземна музика“. Но Чери се идентифицира с атоналността и дисонанса на Коулман, дори ако самият той свири стегнати, експресивни ноти, които не нанасят много хаос. Когато се съчетае със саксофона на Коулман, всичко се почувства бурно. „Някои хора го харесаха, а други го мразеха, не го харесваха и щеше да има спорове и битки“, каза той веднъж пред Тери Грос от NPR, споменавайки известно шоу от 1959 г. в Five Spot Cafe, което привлече Леонард Бърнстейн и Телониъс Монк до мястото.

Въпреки че Чери спечели благоволение като член на групата на Coleman и включен играч в албумите “Something Else!!!!” и “The Shape of Jazz to Come,” той скоро се утвърди като страхотен лидер или ко-лидер. През 1960 г. той и Джон Колтрейн записват редица композиции на Коулман като почит към своя колега. Шест години по-късно Atlantic Records издават този съвместен LP под заглавието „The Avant-Garde“. Когато 60-те се превърнаха в 70-те, Чери насочи вниманието си към фънк и други космически звукови пейзажи, подобно на други джаз музиканти от онова време.

През 1975 г. той издава това, което може да бъде най-високата точка на соло дискографията му „Brown Rice“, лека, но вълнуваща смесица от индийска рага и африкански ритъм с фини електронни нюанси. Чери прекарва 70-те години в Швеция с партньора си Моки, където двамата създават това, което наричат ​​„органична музика“ с местни изпълнители с еднакви възгледи. След това, в албума от 1985 г. „Home Boy (Sister Out)“, Чери насочва вниманието си към Париж. Фънк запис в центъра на града, повлиян от звука на този град, той постига култов статус там, докато лейбълът WeWantSounds не го издава по-широко през 2018 г.

◆ ◆ ◆< /h3>

Джой Гуидри, музикант

„Надежда“

Когато мислим за музиката на Дон Чери, неговият албум “Organic Music Society” винаги е първият, който идва на ум. Често се връщам към целия този албум за това как винаги може да забави дишането ми и да отвори душата ми към другата страна. Цветовете, които той използва в този албум, рисуват картина на много различни форми на възхвала и поклонение, особено в седмата песен, „Надежда“. Има толкова много топлина и комфорт в цялата тази песен. Винаги виждам тон наситено оранжево, лилаво и жълто, когато слушам „Hope“. Пеенето, различните перкусионни инструменти и ритъмът на пианото и флейтата се обединяват, за да създадат оазис от звуци за танцуване, писъци или благодарности и възхвала. „Надежда“ е песен, която изважда голяма част от дълбоките ми емоции на повърхността и често се връщам към нея, когато трябва да имам голямо издание или когато се чувствам духовно блокиран. „Organic Music Society“ е един от най-добрите майсторски класове по импровизация, на които съм попадал.

◆ ◆ ◆

Eagle- Eye Cherry, музикант

“Malkauns”

Да избера една моя песен баща Дон Чери не е лесна задача. Той имаше толкова много различни фази в своя музикален живот. Но тази песен, “Malkauns,” е като саундтрака от моите млади години. Цялото ми детство пътувахме по пътя като семейство и музиката беше постоянна. Музика звучеше през цялото време не само на концертите, но и у дома, в къщата на всеки, който посещавахме, или дори в метрото. За Дон нямаше начало, среда или край. Така че, когато слушам албума „Brown Rice“, той предизвиква толкова много спомени от онези времена.

„Malkauns“ е магическо 14-минутно пътуване във вселената на Дон. Започва с майка ми, Moki Cherry, на тамбура, която дрънчи и страхотния бас на Charlie Haden; това продължава няколко минути. Тогава Дон и Били Хигинс най-накрая се присъединяват. Били и Чарли играят един на друг, докато тромпетът на Дон се носи на върха на канала като камък, който прескача вода. И след това свършва точно там, където започнаха с Чарли и Моки. Съвършенство.

◆ ◆ ◆

Найла Хънтър, музикант

“Luna Turca”

“Om Shanti Om” на Дон Чери е един от любимите ми записи, които пускам по време на сутрешната ми йога практика. Въпреки че обожавам любимата заглавна песен, която отвежда слушателя на звуково приключение през различни нюанси на благоговение, включващо характерното свирене на тромпет на Чери, винаги се връщам към първото парче, „Luna Turca“, за еднократно слушане. Усеща се едновременно слънчево и мрачно – контраст, който винаги съм намирал за примамлив. Дори в своята мимолетна, без тромпетна простота с четири акорда, песента успява да хвърли слушателя в сърдечно пространство, подходящо за поклонение или съзерцание. Хипнотизиращата безмълвна мелодия, скандирана в унисон, служи като покана за изчистване на ума, отваряйки слушателя да изпита същността на всичко, което е свещено – празнувайки радостта, красотата и основата, които могат да бъдат намерени във всеки настоящ момент.

◆ ◆ ◆

Лорън Дю Граф, писател

„Сфинксът“ от Орнет Коулман

От безбройните звукови пътеки, които Дон Чери е извървял в своята дълга почти пет десетилетия кариера, този, който ме развълнува най-много, е сред най-ранните му. В средата на 50-те години Орнет Коулман беше депресиран. „Никой не искаше да свири с него“, спомня си барабанистът Ед Блекуел. Идеите на Коулман бяха твърде експериментални за повечето музиканти в Лос Анджелис и той имаше малко постоянни концерти.

Чери беше една от малкото, които разбраха смисъла на абстракциите на Коулман. Непредубеден дух, Чери потвърди посоката на саксофониста и беше готов да репетира безкрайно без обещание за изпълнение или дата за запис. Можете да чуете какво са намислили в „Something Else!!!!“, дебютът на Coleman от 1958 г., който се отличаваше с това, че беше първият запис едновременно на Cherry и Coleman. В „The Sphinx“ двата им гласа се преплитат в необичаен унисон, джобният корнет на Чери дублира пластмасовия саксофон на Колман. Те се движат уверено през любопитни мелодични поредици, фразирането им е плътно подсказано от безбройните часове в бараката.

Те биха се осмелили да стигнат много по-напред в следващите записи. Но в „The Sphinx“ можете да чуете как всичко кристализира, вече избягвайки промените в акордите и метрите по начини, които малцина, ако има такива, успяха през 1958 г. В Cherry Coleman намери сила за сътрудничество, достатъчно мощна, за да преодолее постоянното отхвърляне. През 1958 г., годината "Нещо друго!!!!" е освободен, Чери дава на новородения си син второто име „Орнет“. Когато Чери почина, Коулман скърбеше за загубата на този, който го разбираше по-добре от всеки друг.

◆ ◆ ◆

Ханк Щеймър, писател

„Симфония за импровизатори“

„Винаги съм се интересувал от формата, “ Дон Чери каза на барабаниста Артър Тейлър в интервю от 1971 г. В „Symphony for Improvisers“, вторият от трите брилянтни албума, записани от Чери за Blue Note в средата на 60-те години на миналия век, той положително се наслаждава на него, съпоставяйки изблици на спонтанност със смели тематични знаци в две епични смеси от четири части. В началната част от заглавната песен, повтарящи се ансамбълови фанфари кратка рамка, главозамайващи сола от Pharoah Sanders (оставяйки характерния си тенор саксофон тук за пърхащо пиколо); Cherry на корнет; и двама музиканти, които Cherry е срещнал по време на скорошните си европейски пътувания, вибрафониста Karl Berger и саксофонистът Гато Барбиери, който изтръгва завладяващи писъци и рев от своя тенор.

Чери води групата през три последователни теми като шофьор, който плавно сменя предавките. На “Nu Creative Love ”, барабанистът Ед Блекуел (сънародник на Чери от вълнуващата група на Орнет Коулман от началото на 60-те години) и басистът Жан-Франсоа Джени-Кларк (поемащ мястото на Хенри Граймс, който закотви първата част на парчето) набират по-леко замахване, за да акомпанират спокойните размишления на лидера, докато на “What's Not Serious,” валсираща, почти парадна реплика, която ясно извиква близкия приятел и сътрудник на Чери Алберт Айлър, настоятелният вик на Барбиери се издига отново, сякаш в знак на почит. Енергичното „Infant Happiness“ връща групата към бързо ускорено темпо, което подчертава хипер-бдителното разбирателство на Чери и Блекуел, по-късно изследвано по време на чести дуетни екипи. В многото глави и епизоди на тази „Симфония“ усещате цикличен, подобен на дъх ритъм — форма навлиза, свобода изтича и така нататък — което маркира Чери като един от най-гениалните ръководители на групата на ерата.

◆ ◆ ◆

Майк Рийд, барабанист, композитор и продуцент на събития

“Köln Improvisation” от Тери Райли и Дон Чери

Дон Чери е най-добрият си лиричен текст в “Köln Improvisation” с Тери Райли през 1975 г. Райли поставя сцената с емблематичните си дрънкания и мотиви, а Дон Чери се плъзга бавно, издувайки красиво някои мелодични линии на приглушена тромпет, която създава фантастично взаимодействие с органа.

Трябва Не е изненада, че това сътрудничество ще съществува, тъй като двамата артисти са били толкова отдадени на безстрашното изследване на музиката. В по-нови времена тази среща на живо би трябвало да представлява голям интерес за всеки музикален фен, който се е свързал с музиката на Роб Мазурек и Джейми Бранч, двама духови музиканти, които никога не са се страхували да смесват жанрови идеи и да включват пропулсивни арпеджни синтезаторни идеи.

◆ ◆ ◆

Джеф Калтабиано, писател

“Утопия и видения”

През 1963 г. Сони Ролинс завежда Дон Чери на турне из Европа, което коренно променя кариерата и житейската траектория на Чери. Докато беше в Европа, той срещна Алберт Айлер, когото по-късно препоръча

Последвайте ни в