5 минути, които ще ви накарат да обикнете Дон Чери

От всички музиканти, които представихме в тази поредност, Дон Чери може би е най-приключенският. От ранните си дни в края на 50-те години на предишния век, свирейки със саксофониста Орнет Коулман до бърникането си с електронния фънк и R&B през 80-те, Чери се потвърди като заслужен анархист, разширявайки дълбочината на своето изкуство посредством вятъра на своя джобен корнет, инструмент той разпространява. Въпреки че с Чери имаше възприятието, че той не желае да трансформира жанра като цяло. Вместо това музиката му изглеждаше почтена и воайорска, като че ли той оцвети отвън линиите единствено тъй като.

Чери е израснала в музикално семейство; баба му свиреше на пиано за неми филми, а майка му свиреше на пиано вкъщи. Баща му притежаваше джаз клуб в Тълса, Оклахома, след което работеше като барман в Plantation Club, джаз заведение в квартал Watts в Лос Анджелис. Cherry се среща с Coleman към средата на 50-те и стартира да работи с водача на групата; това беше креативно партньорство, което обгръща няколко албума. Звукът на Колман беше толкоз разтърсващ, че някои го нарекоха „ извънземна музика “. Но Чери се разпознава с атоналността и дисонанса на Коулман, даже в случай че самият той свири стегнати, експресивни ноти, които не нанасят доста безпорядък. Когато се съчетае със саксофона на Коулман, всичко се почувства бурно. „ Някои хора го харесаха, а други го мразеха, не го харесваха и щеше да има разногласия и борби “, сподели той един път пред Тери Грос от NPR, споменавайки известно шоу от 1959 година в Five Spot Cafe, което притегли Леонард Бърнстейн и Телониъс Монк до мястото.

Въпреки че Чери завоюва снизхождение като член на групата на Coleman и включен състезател в албумите “Something Else!!!! ” и “The Shape of Jazz to Come, ” той скоро се утвърди като страховит водач или ко-лидер. През 1960 година той и Джон Колтрейн записват редица композиции на Коулман като респект към своя сътрудник. Шест години по-късно Atlantic Records издават този взаимен LP под заглавието „ The Avant-Garde “. Когато 60-те се трансфораха в 70-те, Чери насочи вниманието си към фънк и други галактически звукови пейзажи, сходно на други джаз музиканти от това време.

През 1975 година той издава това, което може да бъде най-високата точка на соло дискографията му „ Brown Rice “, лека, само че вълнуваща комбинация от индийска рага и африкански темп с фини електронни нюанси. Чери прекарва 70-те години в Швеция с колегата си Моки, където двамата основават това, което назовават ​​„ органична музика “ с локални реализатори с идентични възгледи. След това, в албума от 1985 година „ Home Boy (Sister Out) “, Чери насочва вниманието си към Париж. Фънк запис в центъра на града, повлиян от звука на този град, той реализира паметен статус там, до момента в който лейбълът WeWantSounds не го издава по-широко през 2018 година

След гибелта на Чери през 1995 година той е считан за факлоносец на авангардния джаз. Тук подчертаваме върху работата му с 13 селекции, които описват историята на неговия свободомислещ искра. Можете да намерите плейлист в долната част на публикацията и не забравяйте да оставите своите обичани в мненията.

◆ ◆ ◆ < /h3>

Джой Гуидри, музикант

„ Надежда “

Когато мислим за музиката на Дон Чери, неговият албум “Organic Music Society ” постоянно е първият, който идва на разум. Често се връщам към целия този албум за това по какъв начин постоянно може да забави дишането ми и да отвори душата ми към другата страна. Цветовете, които той употребява в този албум, рисуват картина на доста разнообразни форми на прослава и поклонение, изключително в седмата ария, „ Надежда “. Има толкоз доста топлота и комфорт в цялата тази ария. Винаги виждам звук наситено оранжево, лилаво и жълто, когато чувам „ Hope “. Пеенето, другите перкусионни принадлежности и ритъмът на пианото и флейтата се сплотяват, с цел да основат оазис от звуци за танцуване, писъци или благодарности и прослава. „ Надежда “ е ария, която изважда огромна част от дълбоките ми страсти на повърхността и постоянно се връщам към нея, когато би трябвало да имам огромно издание или когато се усещам духовно блокиран. „ Organic Music Society “ е един от най-хубавите майсторски класове по импровизация, на които съм попадал.

◆ ◆ ◆

Eagle- Eye Cherry, музикант

“Malkauns ”

Да избера една моя ария татко Дон Чери не е лесна задача. Той имаше толкоз доста разнообразни етапи в своя музикален живот. Но тази ария, “Malkauns, ” е като саундтрака от моите младини. Цялото ми детство пътувахме по пътя като семейство и музиката беше непрекъсната. Музика звучеше от самото начало освен на концертите, само че и вкъщи, в къщата на всеки, който посещавахме, или даже в метрото. За Дон нямаше начало, среда или край. Така че, когато чувам албума „ Brown Rice “, той провокира толкоз доста мемоари от тези времена.

„ Malkauns “ е магическо 14-минутно пътешестване във вселената на Дон. Започва с майка ми, Moki Cherry, на тамбура, която дрънчи и страхотния бас на Charlie Haden; това продължава няколко минути. Тогава Дон и Били Хигинс най-сетне се причисляват. Били и Чарли играят един на различен, до момента в който тромпетът на Дон се носи на върха на канала като камък, който прескача вода. И по-късно свършва тъкмо там, където започнаха с Чарли и Моки. Съвършенство.

◆ ◆ ◆

Найла Хънтър, музикант

“Luna Turca ”

“Om Shanti Om ” на Дон Чери е един от обичаните ми записи, които пущам по време на утринната ми йога процедура. Въпреки че боготворя обичаната заглавна ария, която води слушателя на звуково премеждие през разнообразни нюанси на страхопочитание, включващо присъщото свирене на тромпет на Чери, постоянно се връщам към първото парче, „ Luna Turca “, за еднократно слушане. Усеща се по едно и също време слънчево и тъмно – контрастност, който постоянно съм намирал за привлекателен. Дори в своята мимолетна, без тромпетна елементарност с четири акомпанимента, песента съумява да хвърли слушателя в сърдечно пространство, уместно за поклонение или съзерцаване. Хипнотизиращата безмълвна мелодия, скандирана в унисон, служи като покана за изчистване на мозъка, отваряйки слушателя да изпита същността на всичко, което е свещено – празнувайки насладата, хубостта и основата, които могат да бъдат открити във всеки сегашен миг.

◆ ◆ ◆

Лорън Дю Граф, публицист

„ Сфинксът “ от Орнет Коулман

От безбройните звукови пътеки, които Дон Чери е извървял в своята дълга съвсем пет десетилетия кариера, този, който ме развълнува най-вече, е измежду най-ранните му. В средата на 50-те години Орнет Коулман беше депресиран. „ Никой не искаше да свири с него “, спомня си барабанистът Ед Блекуел. Идеите на Коулман бяха прекомерно пробни за множеството музиканти в Лос Анджелис и той имаше малко непрекъснати концерти.

Чери беше една от дребното, които схванаха смисъла на абстракциите на Коулман. Непредубеден дух, Чери удостовери посоката на саксофониста и беше подготвен да репетира безпределно без заричане за осъществяване или дата за запис. Можете да чуете какво са намислили в „ Something Else!!!! “, дебютът на Coleman от 1958 година, който се отличаваше с това, че беше първият запис по едно и също време на Cherry и Coleman. В „ The Sphinx “ двата им гласа се преплитат в необикновен унисон, джобният корнет на Чери дублира пластмасовия саксофон на Колман. Те се движат решително през любопитни мелодични поредици, фразирането им е компактно подсказано от безбройните часове в бараката.

Те биха се осмелили да стигнат доста по-напред в идващите записи. Но в „ The Sphinx “ можете да чуете по какъв начин всичко кристализира, към този момент заобикаляйки измененията в акомпаниментите и метрите по способи, които малко на брой, в случай че има такива, съумяха през 1958 година В Cherry Coleman откри мощ за съдействие, задоволително мощна, с цел да преодолее непрекъснатото отменяне. През 1958 година, годината " Нещо друго!!!! " е освободен, Чери дава на новородения си наследник второто име „ Орнет “. Когато Чери умря, Коулман скърбеше за загубата на този, който го разбираше по-добре от всеки различен.

◆ ◆ ◆

Ханк Щеймър, публицист

„ Симфония за импровизатори “

„ Винаги съм се интересувал от формата, “ Дон Чери сподели на барабаниста Артър Тейлър в изявление от 1971 година В „ Symphony for Improvisers “, вторият от трите брилянтни албума, записани от Чери за Blue Note в средата на 60-те години на предишния век, той позитивно се любува на него, съпоставяйки прояви на спонтанност със смели тематични знаци в две епични смеси от четири елементи. В началната част от заглавната ария, повтарящи се ансамбълови фанфари къса рамка, главозамайващи сола от Pharoah Sanders (оставяйки присъщия си тенор саксофон тук за пърхащо пиколо); Cherry на корнет; и двама музиканти, които Cherry е срещнал по време на скорошните си европейски пътувания, вибрафониста Karl Berger и саксофонистът Гато Барбиери, който изтръгва завладяващи писъци и плач от своя тенор.

Чери води групата през три поредни тематики като водач, който гладко сменя предавките. На “Nu Creative Love ”, барабанистът Ед Блекуел (сънародник на Чери от вълнуващата група на Орнет Коулман от началото на 60-те години) и басистът Жан-Франсоа Джени-Кларк (поемащ мястото на Хенри Граймс, който закотви първата част на парчето) набират по-леко замахване, с цел да пригласят спокойните размисли на водача, до момента в който на “What's Not Serious, ” валсираща, съвсем парадна имитация, която ясно извиква близкия другар и помощник на Чери Алберт Айлър, настоятелният зов на Барбиери се издига още веднъж, като че ли в символ на респект. Енергичното „ Infant Happiness “ връща групата към бързо ускорено движение, което акцентира хипер-бдителното съгласие на Чери и Блекуел, по-късно изследвано по време на чести дуетни екипи. В многото глави и епизоди на тази „ Симфония “ усещате повтаряем, сходен на мирис темп — форма навлиза, независимост изтича и по този начин нататък — което маркира Чери като един от най-гениалните ръководители на групата на ерата.

◆ ◆ ◆

Майк Рийд, барабанист, композитор и продуцент на събития

“Köln Improvisation ” от Тери Райли и Дон Чери

Дон Чери е най-хубавият си поетичен текст в “Köln Improvisation ” с Тери Райли през 1975 година Райли слага сцената с емблематичните си дрънкания и претекстове, а Дон Чери се плъзга постепенно, издувайки красиво някои мелодични линии на приглушена тромпет, която основава фантастично взаимоотношение с органа.

Краутрок и това, което ще пристигна в пост-рока. В съпоставяне с други жанрови синтези от интервала (електрически Майлс, Махавишну, Headhunters), това разбъркване наподобява с еднообразно взаимоотношение и не разчита прекалено много на един признак на жанра. В тази екскурзия Райли и Чери изследват най-хубавите елементи от всеки „ род “ в равни количества и наподобява се движат по същински импровизационен метод и вдишване на риск.

Трябва Не е изненада, че това съдействие ще съществува, защото двамата актьори са били толкоз отдадени на безстрашното проучване на музиката. В по-нови времена тази среща онлайн би трябвало да съставлява огромен интерес за всеки музикален почитател, който се е свързал с музиката на Роб Мазурек и Джейми Бранч, двама духови музиканти, които в никакъв случай не са се страхували да смесват жанрови хрумвания и да включват пропулсивни арпеджни синтезаторни хрумвания.

◆ ◆ ◆

Джеф Калтабиано, публицист

“Утопия и видения ”

През 1963 година Сони Ролинс завежда Дон Чери на турне из Европа, което радикално трансформира кариерата и житейската траектория на Чери. Докато беше в Европа, той срещна Алберт Айлер, който по-късно препоръча