5 минути, които ще ви накарат да обикнете Strata-East Records

Молихме писатели, музиканти и учени да ни кажат какви песни биха изсвирили, за да накарат хората да се включат в джаза. Този месец решихме да подчертаем звукозаписна компания: Strata-East Records, основана през 1971 г. от тромпетиста Чарлз Толивър и пианиста Стенли Коуел.

Либъл, ръководен от артисти , Strata-East стана център за типа афроцентричен и психеделичен джаз, който не беше приет от по-широкия мейнстрийм. С проекти като собствената Music Inc. на Толивър, заедно с експериментални актове като Brother Ah, The Descendants of Mike and Phoebe и Jayne Cortez, албумите, издадени в Strata-East, говориха за борбите за граждански права на чернокожите американци по това време. През 1974 г. лейбълът се радва на пробив с "Winter in America", съвместен албум на Gil Scott-Heron и Brian Jackson, задвижван от водещия сингъл "The Bottle". Но докато това е най-забележителният албум в каталога, Strata-East е пълен с отлични записи, които са широко прославени, ако не винаги са лесни за слушане; оригинални копия на някои търговски ръце за стотици долари и нито една от селекциите по-долу не е налична в Spotify. Липсата на стрийминг плейлист просто прави тази екскурзоводска обиколка на лейбъла от 10 писатели и музиканти по-важна.

Както ще видите (и чуете) по-долу, Strata- East издаде някои от най-добрите джази, чувани от който и да е лейбъл, и не бива да се пренебрегва, защото не беше сред големите. Повече от 50 години по-късно работата на Strata-East преобладава. Не забравяйте да оставите своите любими в коментарите.

◆ ◆ ◆

Nabil Ayers, автор и изпълнителен директор

“Alkebu-Lan” от Mtume Umoja Ensemble

Вторият дългосвирещ албум от албума на Mtume Umoja Ensemble от 1972 г., “Alkebu-Lan”, започва с епично 16-минутно пътуване към заглавието, което се превежда като “Земята на черните”. На търпелив фон от валдхорни, гласове и пианото на Stanley Cowell, James Mtume категорично заявява целите на ансамбъла: Организиране и обединяване! Обединяване и организиране! Връщане назад, назад, обратно … към Африка!

Някои може да сметнат тази музика за предизвикателна или ниша, но тя всъщност е далечен и семеен предшественик на някои от най-популярните музикални произведения на едно поколение: десет години по-късно нейният барабанист изсвири първите звуци, които чуваме в мегахита на Майкъл Джексън „Billie Жан." Харесва ми да мисля, че Чанклер е донесъл със себе си част от енергията от онази вечер в The East.

◆ ◆ ◆

MidnightRoba, вокалист и продуцент

“On the Nile” от Music Inc.

The Strata - Дебютният запис на East label, Music Inc., включва съоснователите Charles Tolliver и Stanley Cowell със Cecil McBee, Jimmy Hopps и поддържащ оркестър от духови духове, гъдулки и флейти. Въпреки че първоначално е записана от квартета на Толивър върху “The Ringer” на Polydor, версията на Strata-East на “On the Nile” е най-доброто съвременно звуково празнуване на величието на древна Нубия. Брас се отваря, привличайки ни последователно, за да свидетелстваме; флейтите са хека, или магията и мистиката на древен Египет; Пианото на Коуел понякога е категоричен поздрав към силата на древната цивилизация, а понякога отразява почитащата божества извита арфа. Солото на Толивър е соколът, Хор, духът на самия Нил; Бас солото на McBee, млякото и меда на земята. Този запис е наистина визуално звуково изживяване. Сетивна и транспортна радост.

◆ ◆ ◆

Алиса Л. Брок, писател

“First Impressions” от Shamek Farrah

Стабилен бас в интрото, след това клавишите поемат водеща роля, стикове си проправят път бързо отзад и рогът се провлича като мрачен вик. Какво е първото впечатление, ако не ритми, които се срещат с желание да бъдат чути и усетени? Почти невъзможно е да не почувствате „Първи впечатления“ на Шамек Фара. Това е звукът, който ви привлича и ви кани на красиво и вълнуващо пътуване с непознатите.

Лесно е да се потопите в комфорта на басовите струни, които играе дъното. Последователността ме заземява, тъй като представянето на всеки инструмент ни въвлича по-дълбоко в тази среща със сакралния шум. Почувствай го. Нека си проправи път през вас. Запознайте се добре с промените в настроението, които показват непостоянството на всичко и радостта от различието. Отдайте се на звуците на първото впечатление. Това е настроение.

◆ ◆ ◆

Джеф Паркър, китарист, композитор и продуцент

“Hopscotch” от Charles Rouse

Още през 2001 г., Tortoise свирят на едно от първите повторения на Фестивала на електронната музика в Детройт. Фестивалът беше пълен с хора - предполага се, че около един милион души са присъствали през целия уикенд. Висяхме след нашето шоу и чух тази безумна музика да идва от гигантския P.A.: хипнотичен груув с ъглова мелодия отгоре и нетрадиционни инструменти от тенор саксофон, електрическа китара, акустичен бас и барабани. Някой си проправи път до D.J. щанд и разбрах, че парчето е „Hopscotch“ от Чарлз (известен още като Чарли) Рауз от албума му „Two Is One“ на Strata-East Records. Serendipity ме намери в Peoples Records на следващия ден и ето, албумът беше в кофите за джаз (единственият път, когато съм го виждал в дивата природа). Открих, че композицията е написана от един от любимите ми – барабаниста и композитора Джо Чембърс – и включва Рауз на тенор, Пол Мецке на китара, Стенли Кларк на бас, Еърто Морейра на перкусии и великия барабанист от Ню Орлиънс Дейвид Лий. Този албум ме запозна със Strata-East Records и оттогава изпълнявам тази мелодия, следя лейбъла и събирам записите.

◆ ◆ ◆

Greg Bryant, музикант и телевизионен оператор

“Wilpan's” от Music Inc.

Вдъхновена от разходката на бивша любов, композицията на басиста Cecil McBee “Wilpan's” осветява пост-боп квартета Music Inc. на живо в легендарния нощен клуб в Ню Йорк Сити Slugs' Saloon. Тъй като са оцелели малко записи на музиката, направена в Slugs, „Wilpan's“ предоставя съществена документация за етос и епоха, вдъхновила следващите поколения напредничави импровизатори, основани на суинга.

От самото начало запомнящата се остинатна бас фигура на McBee незабавно запалва ансамбъла. Тромпетистът Чарлз Толивър поема първото соло и управлява мелодията на МакБий с увереността и хитростта на боец ​​с награди. Чуйте същото усърдие в импровизацията на пианиста Стенли Коуел, която подчертава хармонията на мелодията заедно с мощните декларации на дясната ръка. След това McBee прави соло, което е едно от най-експлозивните му записи. Понякога той използва речника на раздробяващ китарист и по някакъв начин никога не прекалява. След като групата произнесе последната мелодия, те карат лок-степ груув, зададен от барабаниста Джими Хопс и МакБий. Като връх на мелодията, това е заразителен, подскачащ суинг, който ще ви накара да искате да се включите.

◆ ◆ ◆

Cosmo Baker , D.J.

“Принцът на мира” от Фароа Сандърс

Когато бях На 16 години, докато разглеждах сандък с използвани грамофонни плочи в задната част на стар магазин за домашни любимци във Фили, извадих износено (много обичано) копие на „Izipho Zam (Моите подаръци)“ на Pharoah Sanders — a копие, което все още притежавам до ден днешен и светът ми никога не е бил същият.

Този запис беше моето запознаване с Pharoah, поставяйки началото на лично пътуване, което все още продължава. Това беше интро за много от неговите сътрудници — Сони Шарок! Сесил МакБий! Леон Томас! Най-вече това беше въведение както към лейбъла Strata-East, така и към философията, етоса и звука, които той илюстрира: пресечната точка на духовния джаз, чернокожото съзнание и идентичността, авангардното пионерство сред толкова много други нематериални неща, и това е и за двете албум и Strata-East като цяло. Що се отнася до Pharoah, албумът е поглед към разголената му душа отстъпление пред нещо по-голямо от всички нас. Написаните думи не придават никакво значение на този шедьовър, но „Принцът на мира“ е универсална мантра, която светът може да използва точно сега и винаги.

◆ ◆ ◆

V.C.R, звукозаписен артист, цигулар и композитор

“Winter in America” от Gil Scott-Heron и Brian Джаксън

Растенето, госпъл, класическа, джаз и фолклорна музика бяха саундтракът към живота ми. Този саундтрак е оформил начина, по който анализирам, смилам и композирам музика. Но нито едно посято семе не пусна по-силни корени, отколкото когато майка ми ме запозна с Гил Скот-Херън. Тя винаги ми разказваше истории за престоя си в Харвард през студентските си години, където следеше работата му, надявайки се да хване някое от концертите му на живо. За любители на поезията и джаза, нямаше нищо по-автентично от Бостън в края на 70-те.

В момента хората все още са толкова поразени от реалността колко мрачно е състоянието на света. Любимата ми реплика от песента е, когато той пееше: „Истината е, че никой не се бие, защото никой не знае какво да спаси. Братко, спаси душата си.” Само това твърдение ме удря в основата, докато се оглеждам наоколо, чудейки се как мога наистина да направя разликата. Иска ми се да мога да споделя тази песен с всички в тази страна, особено сега. Благодаря на Бога, че майка ми сподели Гил с мен.

◆ ◆ ◆

Ричард Шейнин, музикален писател

„Вик от глад!“ от Били Харпър

Никой не композира като Били Харпър. Мелодиите му са благородни, прочувствени и търсещи. Тази епична песен - от дебютния му албум, "Capra Black" - започва с призив за внимание. Събудете се! Мигновено сме завъртени в някакво мистериозно измерение от секстета, който сякаш се движи на забавен каданс, докато Харпър прави едно от своите патентовани, монолитни входове на тенор саксофон. Той стене. Той се издига. Чувате блуса. Чувате екстатичната сила на Черната църква. Държани сме в напрежение; има моменти на буквална тишина, които спират дъха ви. След това влиза припевът, пеейки една от най-запомнящите се теми на Харпър: „There’ll be e-nough някой ден!“ Пак и пак. Сопрано пее ефирна линия в контрапункт на следващото соло на Харпър. С всяка молеща бележка той предава послание: за радост, тъга, копнеж, красота. Той пее; той се моли. Групата (с участието на хора като Джордж Кейбълс, Реджи Уоркман и Джими Оуенс) се движи с величествен наклон, връщайки се обратно към събуждането преди припева (който включва великия Джийн

Последвайте ни в