5 минути, които ще ви накарат да обикнете Strata-East Records

Молихме писатели, музиканти и учени да ни кажат какви песни биха изсвирили, с цел да накарат хората да се включат в джаза. Този месец взехме решение да подчертаем звукозаписна компания: Strata-East Records, учредена през 1971 година от тромпетиста Чарлз Толивър и пианиста Стенли Коуел.

Либъл, управителен от актьори, Strata-East стана център за вида афроцентричен и психеделичен джаз, който не беше признат от по-широкия мейнстрийм. С планове като личната Music Inc. на Толивър, дружно с пробни актове като Brother Ah, The Descendants of Mike and Phoebe и Jayne Cortez, албумите, издадени в Strata-East, приказваха за битките за цивилен права на чернокожите американци по това време. През 1974 година лейбълът се радва на пробив с " Winter in America ", взаимен албум на Gil Scott-Heron и Brian Jackson, задвижван от водещия сингъл " The Bottle ". Но до момента в който това е най-забележителният албум в каталога, Strata-East е цялостен с отлични записи, които са необятно прославени, в случай че не постоянно са лесни за слушане; истински копия на някои търговски ръце за стотици долари и нито една от селекциите по-долу не е налична в Spotify. Липсата на стрийминг плейлист просто прави тази екскурзоводска обиколка на лейбъла от 10 писатели и музиканти по-важна.

Както ще видите (и чуете) по-долу, Strata- East издаде някои от най-хубавите джази, чувани от който и да е лейбъл, и не трябва да се подценява, тъй като не беше измежду огромните. Повече от 50 години по-късно работата на Strata-East доминира. Не забравяйте да оставите своите обичани в мненията.

◆ ◆ ◆

Nabil Ayers, създател и изпълнителен шеф

“Alkebu-Lan ” от Mtume Umoja Ensemble

Вторият дългосвирещ албум от албума на Mtume Umoja Ensemble от 1972 година, “Alkebu-Lan ”, стартира с епично 16-минутно пътешестване към заглавието, което се превежда като “Земята на черните ”. На толерантен декор от валдхорни, гласове и пианото на Stanley Cowell, James Mtume изрично декларира задачите на ансамбъла: Организиране и сливане! Обединяване и образуване! Връщане обратно, обратно, назад … към Африка!

Някои може да сметнат тази музика за предизвикателна или ниша, само че тя в действителност е отдалечен и фамилен предходник на някои от най-популярните музикални творби на едно потомство: 10 години по-късно нейният барабанист изсвири първите звуци, които чуваме в мегахита на Майкъл Джексън „ Billie Жан. " Харесва ми да мисля, че Чанклер е донесъл със себе си част от силата от онази вечер в The East.

◆ ◆ ◆

MidnightRoba, вокалист и продуцент

“On the Nile ” от Music Inc.

The Strata - Дебютният запис на East label, Music Inc., включва съоснователите Charles Tolliver и Stanley Cowell със Cecil McBee, Jimmy Hopps и поддържащ оркестър от духови духове, гъдулки и флейти. Въпреки че в началото е записана от квартета на Толивър върху “The Ringer ” на Polydor, версията на Strata-East на “On the Nile ” е най-хубавото модерно звуково празнуване на величието на антична Нубия. Брас се отваря, привличайки ни поредно, с цел да свидетелстваме; флейтите са хека, или магията и мистиката на античен Египет; Пианото на Коуел от време на време е безапелационен привет към силата на античната цивилизация, а от време на време отразява почитащата божества извита арфа. Солото на Толивър е соколът, Хор, духът на самия Нил; Бас солото на McBee, млякото и меда на земята. Този запис е в действителност образно звуково преживяване. Сетивна и транспортна наслада.

◆ ◆ ◆

Алиса Л. Брок, публицист

“First Impressions ” от Shamek Farrah

Стабилен бас в интрото, по-късно клавишите поемат водеща роля, стикове си проправят път бързо откъм гърба и рогът се провлича като тъмен зов. Какво е първото усещане, в случай че не ритми, които се срещат с готовност да бъдат чути и усетени? Почти невероятно е да не почувствате „ Първи усещания “ на Шамек Фара. Това е звукът, който ви притегля и ви кани на красиво и вълнуващо пътешестване с непознатите.

Лесно е да се потопите в комфорта на басовите струни, които играе дъното. Последователността ме заземява, защото представянето на всеки инструмент ни въвлича по-дълбоко в тази среща със сакралния звук. Почувствай го. Нека си проправи път през вас. Запознайте се добре с измененията в настроението, които демонстрират непостоянството на всичко и насладата от разликата. Отдайте се на звуците на първото усещане. Това е въодушевление.

◆ ◆ ◆

Джеф Паркър, китарист, композитор и продуцент

“Hopscotch ” от Charles Rouse

Още през 2001 година, Tortoise свирят на едно от първите повторения на Фестивала на електронната музика в Детройт. Фестивалът беше цялостен с хора - допуска се, че към един милион души са участвали през целия уикенд. Висяхме след нашето шоу и чух тази безумна музика да идва от гигантския P.A.: хипнотичен груув с ъглова мелодия от горната страна и нетрадиционни принадлежности от тенор саксофон, електрическа китара, акустичен бас и барабани. Някой си проправи път до D.J. щанд и разбрах, че парчето е „ Hopscotch “ от Чарлз (известен още като Чарли) Рауз от албума му „ Two Is One “ на Strata-East Records. Serendipity ме откри в Peoples Records на идващия ден и ето, албумът беше в кофите за джаз (единственият път, когато съм го виждал в дивата природа). Открих, че композицията е написана от един от обичаните ми – барабаниста и композитора Джо Чембърс – и включва Рауз на тенор, Пол Мецке на китара, Стенли Кларк на бас, Еърто Морейра на перкусии и великия барабанист от Ню Орлиънс Дейвид Лий. Този албум ме срещна със Strata-East Records и от този момент извършвам тази мелодия, проследявам лейбъла и групирам записите.

◆ ◆ ◆

Greg Bryant, музикант и ефирен оператор

“Wilpan's ” от Music Inc.

Вдъхновена от разходката на някогашна обич, композицията на басиста Cecil McBee “Wilpan's ” осветява пост-боп квартета Music Inc. онлайн в именития нощен клуб в Ню Йорк Сити Slugs' Saloon. Тъй като са оживели малко записи на музиката, направена в Slugs, „ Wilpan's “ дава основна документи за етос и ера, въодушевила идващите генерации напредничави импровизатори, учредени на суинга.

От самото начало запаметяващата се остинатна бас фигура на McBee неотложно възпламенява ансамбъла. Тромпетистът Чарлз Толивър поема първото соло и ръководи мелодията на МакБий с увереността и хитростта на войник ​​с награди. Чуйте същото старание в импровизацията на пианиста Стенли Коуел, която акцентира хармонията на мелодията дружно с мощните заявления на дясната ръка. След това McBee прави соло, което е едно от най-експлозивните му записи. Понякога той употребява речника на раздробяващ китарист и по някакъв метод в никакъв случай не прекалява. След като групата произнесе последната мелодия, те карат лок-степ груув, заложен от барабаниста Джими Хопс и МакБий. Като връх на мелодията, това е инфекциозен, подскачащ суинг, който ще ви накара да желаете да се включите.

◆ ◆ ◆

Cosmo Baker, D.J.

“Принцът на мира ” от Фароа Сандърс

Когато бях На 16 години, до момента в който преглеждах сандък с употребявани грамофонни плочи в задната част на остарял магазин за домашни любимци във Фили, извадих износено (много обичано) копие на „ Izipho Zam (Моите подаръци) “ на Pharoah Sanders — a копие, което към момента владея до ден сегашен и светът ми в никакъв случай не е бил същият.

Този запис беше моето запознаване с Pharoah, поставяйки началото на персонално пътешестване, което към момента продължава. Това беше интро за доста от неговите сътрудници — Сони Шарок! Сесил МакБий! Леон Томас! Най-вече това беше встъпление както към лейбъла Strata-East, по този начин и към философията, етоса и звука, които той илюстрира: пресечната точка на духовния джаз, чернокожото схващане и идентичността, авангардното пионерство измежду толкоз доста други нематериални неща, и това е и за двете албум и Strata-East като цяло. Що се отнася до Pharoah, албумът е взор към разголената му душа оттегляне пред нещо по-голямо от всички нас. Написаните думи не придават никакво значение на този шедьовър, само че „ Принцът на мира “ е универсална мантра, която светът може да употребява тъкмо в този момент и постоянно.

◆ ◆ ◆

V.C.R, звукозаписен актьор, цигулар и композитор

“Winter in America ” от Gil Scott-Heron и Brian Джаксън

Растенето, госпъл, класическа, джаз и фолклорна музика бяха саундтракът към живота ми. Този саундтрак е оформил метода, по който проучвам, меля и композирам музика. Но нито едно посято семе не пусна по-силни корени, в сравнение с когато майка ми ме срещна с Гил Скот-Херън. Тя постоянно ми разказваше истории за престоя си в Харвард през студентските си години, където следеше работата му, надявайки се да хване някое от концертите му онлайн. За фенове на поезията и джаза, нямаше нищо по-автентично от Бостън в края на 70-те.

В момента хората към момента са толкоз изумени от действителността какъв брой тъмно е положението на света. Любимата ми имитация от песента е, когато той пееше: „ Истината е, че никой не се бие, тъй като никой не знае какво да избави. Братко, избави душата си. ” Само това изказване ме удря в основата, до момента в който се оглеждам в близост, чудейки се по какъв начин мога в действителност да направя разликата. Иска ми се да мога да споделя тази ария с всички в тази страна, изключително в този момент. Благодаря на Бога, че майка ми показа Гил с мен.

◆ ◆ ◆

Ричард Шейнин, музикален публицист

„ Вик от апетит! “ от Били Харпър

Никой не композира като Били Харпър. Мелодиите му са благородни, прочувствени и търсещи. Тази епична ария - от дебютния му албум, " Capra Black " - стартира с апел за внимание. Събудете се! Мигновено сме завъртени в някакво мистериозно измерение от секстета, който като че ли се движи на занимателен каданс, до момента в който Харпър прави едно от своите патентовани, монолитни входове на тенор саксофон. Той стене. Той се издига. Чувате блуса. Чувате екстатичната мощ на Черната черква. Държани сме в напрежение; има моменти на дословна тишина, които стопират дъха ви. След това влиза припевът, пеейки една от най-запомнящите се тематики на Харпър: „ There’ll be e-nough някой ден! “ Пак и отново. Сопрано пее ефирна линия в контрапункт на идващото соло на Харпър. С всяка молеща записка той предава обръщение: за наслада, горест, блян, хубост. Той пее; той се моли. Групата (с присъединяване на хора като Джордж Кейбълс, Реджи Уоркман и Джими Оуенс) се движи с възвишен надолнище, връщайки се назад към събуждането преди припева (който включва великия Джийн