Адриана Вареяо на най -шокиращата си картина: „Важно е да видите това насилие“
студиото на Адриана Вареяо, в обилната, фантастична покрайнини на квартала на Джардим Ботнико на Рио де Жанейро, е издигната към двора. Основното пространство за основаване на изкуство е двуетажен блок от тропическия напредничав жанр. Изправен пред него е някогашната къща на художника, в този момент офиси и йога студио, което екипът й употребява след трудоемки ден, като направи огромните картини на „ напукана повърхнина “, с която Вареяо стана прочут. As I arrive, on the studio side, the artist — dressed casually in a purple vest and baggy shorts — is folding open a vast cantilenliaever door, opening up the entire upper floor to the midday sun.
This spring, Varejão has solo exhibitions at the Hispanic Society Museum & Library in New York — only the second contemporary artist to do so — and Gagosian in Athens, making a new series of „ Чинии “ и за двете, големият й мощно украсен вдлъбнато стена работи.
Междувременно тя кури галерия на по -старата си работа дружно с тази на починалия Паула Рего в Centro de Arte Moderna Gulbenkian в Лисабон. Именно това предизвиква най -голям стрес. „ Хубаво е просто да се занимаваме с нова работа, тъй като това, че е куратор, включва толкоз доста организация: да схванеш къде са всички остарели творби, да се хващат за Регос Паула “, споделя тя, като нежно изтласква Луа, нейното куче, деветгодишен някогашен плажен скитник.
Роден през 1964 година, щерка на водач на въздуха и болничен пазител, Varejão учи в водача на Parque на водач на Air Force и болничен дириорист, Varejão учи се на водача на Parque of Air Force и болничен пазител. Пътуването до Оуо Прето през 1986 година, колониален миньорски град в щата Минас Жерайс, донесе „ епифания “, художникът, който се опасява от бароковите църкви, в който остатъкът се смесваше със знаци на гибелта и разпадането - въздействие върху Варея до през днешния ден.
Рего в никакъв случай не е отпратка за Varejão. През 2011 година „ Казах„ уау “на себе си.„ Коя е тази гневна жена? “, Последва посещаване в студиото. " Тя беше цялостна с истории. Нейното студио беше необикновено, тъй като построи първо композициите си като пейзаж, който тя рисуваше по-късно. Всички фигури бяха направени от Papier-Mâché. Мястото беше като сценичен комплект. "
Те се съгласиха да създадат шоу дружно, само че през 2022 година Рего умря, оставяйки Вареяо да придвижи изложбата самичък. „ Паула играе психически игри с работата си, те имат това тънко напрежение. Насилието в моята работа не е толкоз възвишено “, споделя тя за сдвояването. „ Паула демонстрира принуждение в домашното пространство, в пространства на интимността; насилието ми е обществено принуждение. “
В отговор на отхвърлянето на Португалия от легализирания аборт в референдум от 1998 година, Рего направи поредност от творби, изобразяващи клиники на Backstreet, прочувствено интензивни, само че без да е експлицитна - яростта на художника беше предадена единствено посредством изразите на дамите. В изложбата на Gulbenkian Varejão ще сдвои „ Triptych “ на Рего (1998) - три дами, в това число момиче в учебна униформа, лежащо в нищожни стаи - със личната си, по -висцерална апаратура „ Естирпация на злото по прорез “ (1994). Тук същинска болнична количка седи пред платно, в което линейна картина на демони и фигурата на гибелта е заличена от прорез в платното. „ Бях почнал да изучавам месото на пазара или на месарите “, отбелязва Вареяо.
Жените репродуктивни права не са единственият проблем, който Вареяо има предпочитание да се оправи. „ За мен е доста значимо да направя това шоу в Португалия, защото моята работа, изключително през 90 -те, беше за колонизацията, новите истории, историите, които не бяха формалния роман. В Бразилия приказваме за това в този момент, само че в Португалия към момента не разсъждават върху това. В Португалия чувате да споделят:„ Португалия не е расистка страна, ние не сме расисти.
varejão, анимиран в този момент, споделя по какъв начин е посетила Museu Do Tesouro Real в Лисабон, институция, която се отвори през 2022 година, с цел да покаже държавните съкровища, в това число злато и диаманти от Бразилия. „ Ако текстовете, които бяха в този музей, бяха показани в Бразилия, това място ще бъде анулирано. “
В шоуто Gulbenkian е шокиращо произведение от ранната епоха на Вареяо, „ Филхо Бастардо II “ (1995). Овалната картина в масло демонстрира спалня от колониална ера, дъгообразните порти, отворени към избухлив пейзаж оттатък. На легло бял мъж в аристократична рокля е показано, че изнасилва поробена жена. Надолу в центъра Вареяо вмъкна една от непокътнатата си марка кърваво, месести гащи, като усили чувството за смут в работата. " Мисля, че към момента е значимо португалците да видят това принуждение... Очаквам реакция и се надявам да е доста мощно. "
Тя обаче споделя, че счита, че към този момент не е нейно място да направи работа като „ Filho Bastardo II “ в този момент. " Днес в Бразилия имаме други по -добре да приказват за колониализма. Значи работата ми се промени. "
През 2000 -те Varejão остави зад маслената живопис и фигурация, а Gashes се разшири, с цел да се трансформира в пукнатини. " Влюбих се в керамиката от династията на Сонг и започнах да чета философията зад всичко това. Това е, когато пукнатините в работата за първи път се появиха. " Последва поредност от огромни картини, които имитират барокови азулехос плочки, както и чиниите.
„ Първоначално те бяха случай. Не ми харесваше текстурата на платното и по тази причина използвах мазилка и лепило, с цел да подготвя повърхността. Един път сложих малко прекомерно доста и се напукаше, само че ми хареса.
Тя показва половин приключена работа, предопределена за Атина, която има съвършено рамкирана поредност от разперени пукнатини, припомняйки изпечена от слънце Земя. „ Не мога да ги управлявам. За да получа комбинация, която одобрявам за едно от огромните творби, би трябвало да направя 200 и да избера тази, която най -много ми харесва. “
актуалната работа на Varejão към този момент не е толкоз експлицитна в своята политика, само че тя остава заинтригувана от въпроси за идентичността. Новите „ табели “, всеки повече от метър в диаметър, който ще бъде показан на испанското общество, демонстрират богато подробни подиуми от природата начело, като гърба се базира на разнообразни световни серамични обичаи, в това число локалното изкуство на мараоара просвета.
„ Исках да събера разнообразни култури, тъй че задната част на едната на една от едната на една от едната част на една от едната част на една от една от едната на една от едната част на едната част на едната част на една от една от една от една от едната част на едната част на една от една от една от една от едната част на едната на една от едната част на едната част на едната част е от тях, която желае да събере разнообразни култури на мараоара. Колекцията на испанското общество; „ Те нямат мараоара в сбирката, тъй че желаех да включа две творби, които се базират на тази традиция, защото тя е амазонска и е предколумбова. Това приказва за йерархията, да сложи нещо от района дружно с Минг, които се абонират. “
Като се има поради, че тя е наясно с деколониалната политика, която се задушава от просвета от просвета на Бразилия. " Моята работа идва от барока. Не става въпрос за едно нещо, а за пастиш и посланичество. Мимикрия. Барокът има способността да всмуква култури, той дава на обособените занаятчии от обособени занаятчии да включат разнообразни естетики. Бразилското основаване на предколумбийското Мексико, нейните лични фантастични, максималистични творби надвишават всичко, документирано на техните страници. „ Моята работа е израз на хибридност “, споделя тя, кимайки на библиотеката. „ Коя е историята на самата Бразилия. “
до 22 юни; 11 април 22 септември; 15 май-14 юни,
