Анри Русо, дълго покровителстван, е обект на шоу, което доказва неговата стойност

Анри Русо е бил екстравагантно очарован и обилно благосклонен, постоянно от едни и същи хора едновременно. Поетът Аполинер, измежду най-ентусиазираните му бранители, комбинираше всяка похвална дума с оскърбление, признавайки, че „ той не беше просто декоратор или илюстратор; той беше художник “. Пикасо, неговият най-влиятелен промоутър, заяви, че е взел „ Портрет на жена “ за пет франка в магазин за отпадъци. Русо е достигнал до нас като неправилен простак, който някак си се е препънал във величието.

Сега Фондация Барнс във Филаделфия и Musée de l’Orangerie в Париж се сплотиха за избавителна задача, представяйки мотив, който удостоверява това, което очите могат ясно да видят: Русо беше художник с голям надзор и съвременна сензитивност, който използваше невинността стратегически и имаше ясно око, като цяло позитивно, оценка на личните си способности. Шоуто улеснява и нас да ги оценим, макар че не са възпрепятствани от обичайното аполинерово.

В „ Карнавална вечер “ Пиеро и Коломбина се разхождат ръка за ръка през тъмен зимен пейзаж, а костюмите им блестят на лунната светлина на фона на тъмните и гъсти гори. Слънцето се скри под хоризонта, оставяйки прасковен цвят. Малко лице — или може би маска — наднича от близката селска къща с тиха опасност. Чувство на безпокойствие се настанява върху сцената. През 1886 година, когато това полирано, мистериозно платно беше показано в Salon des Indépendants, то не изглеждаше несвоевременно, висящо до творби на ултрамодерните Seurat, Redon и Signac. Нищо в него не загатва за необразован възторг или първичен сексапил.

Русо страда от стигмата на ежедневна работа от междинната класа: той е служил като събирач на такси за град Париж, което му е спечелило шеговитото неправилно название „ Льо Дуание “, макар че няма нищо общо с митниците. Той се пенсионира от държавната работа на 49 години през 1893 година и посвещава останалите си 17 години на изобразяване на цялостен работен ден. Това не беше задоволително, с цел да се отърси от репутацията си на малко бавномислещ аматьор. През 1907 година, когато той беше изправен пред съда по дело за машинация, неговият юрист показа едно от неговите платна, с цел да покаже, че той не би могъл да разбере закононарушението, в което е обвинен; той беше прекомерно хлапашки за това.

Художникът се разхождаше на независимост, а юристът, който одобри друга работа, „ Скаути, нападнати от тигър “, като заплащане, остана комплициран. „ Русо постоянно е оставал загадка за мен “, написа той по-късно. „ Беше ли той човек, заинтригуван от всичко, или имаше нещо като мистификатор в него? “

Изкуството му подсказва, че юристът е бил прав да бъде недоверчив. Колегите художници на Русо разпознават фините атмосфери, които основава, и виртуозното боравене с черното. Изтъкнати професори го увещаваха да пази наивността си. И кураторите на тази галерия (Кристофър Грийн от Института за изкуство Courtauld, Нанси Айрисън от Barnes и Juliette Degennes от Orangerie) показват художник с упоритост и ловкост, който е бил надълбоко безизходен в един клубен свят на изкуството, който го е считал за ококорен нахалник.

Русо несъмнено е бил убеден в личната си преценка. Липсвайки несигурността на незадоволително образованите, той настояваше, че мечтателните качества в картините му – повърхност и дезориентиращ мащаб, тропическа зеленина и зверове от книги с разкази, сюрреалистични съпоставки и сковани, граничещи със средновековни пози – са детайли на съвсем оракулска визия.

„ Повече няма да намирате това необикновено в бъдеще “, увери той критик. „ Преди са ми казвали, че не съм от този век. “

„ Каручката на Пер Джуние “ (1908) изобразява бакалин, другар на художника (и неслучайно негов кредитор), който гордо кара фамилията си през крайградски парк, теглен от аристократична бяла кобила. Всяка фигура наподобява като гледана през друг телескоп. Жените, седнали тъкмо зад мъжете, са свити, рошавата им хрътка е тромава, а дребната черна мутра, която тръсва пред коня, може и да пасе в далечно поле. Когато доста по-младият американски художник Макс Вебер учтиво се чудеше дали трето куче, териерът с размерите на мечка сред колелата на каруцата, може да не е прекомерно огромно, Русо отговори: „ Трябва да е по този начин. “

Тази лелеяна чудноватост го обикна измежду символистите, в това число неговия другар и от време на време съквартирант, драматурга Алфред Джари. Когато Русо излага „ Война “ в Salon des Indépendants през 1894 година, Джари е изумен от „ разрошената хоризонталност на страховития си кон “ и „ объркването на земноводни трупове “. Той убеди сътрудника си редактор от списанието на символистите L’Ymagier да поръча литография на Русо въз основа на „ Война “.

Но оригиналността на Русо също прикриваше познаването му на канона. Той си обезпечи позволение да прави копия в Лувъра и това потапяне проникна в някои от творбите му. В неговата любопитна картина „ Неприятна изненада “ (1899-1901) ловджия стреля с оръжието си, с цел да избави гола жена от мечка с остри нокти. Зад тях блещукаща линия вода свети с лилаво-златни отражения от залязващото слънце.

Сцената резонира с „ Роджър освобождава Анджелика “ на Енгр, която виси в Лувъра. В тази свръхдраматична литературна сцена гола жена се вкопчва в канара, до момента в който нейният избавител идва възседнал хипогриф, забивайки копието си в челюстите на морско страшилище с бели зъби. Когато Реноар видя „ Неприятна изненада “, той означи: „ Сигурен съм, че самият Енгр не би се отвратил от това “ – комплимент, който изглеждаше по-малко недодялан, когато добави: „ Каква тонална хубост има тази картина на Русо! “

Терминът „ самообразован “ се прикрепи към Русо рано и в никакъв случай не го напусна, макар че се отнася и за толкоз разнородни художници като Гоген, Писаро, Констабъл, Кало, Горки и Ван Гог. Неговото образование не беше толкоз ексцентрично и достъпът до Лувъра му позволяваше да избира своите инструктори. Според мен наподобява, че е учил най-печеливши при занаятчия, който е бил мъртъв от съвсем 200 години: Антоан Вато. Мечта, бледа светлина, сковани пози, осветени от луната пейзажи, герои от комедия дел’арте и даже свободата с мащаба – всичко това резонира с пасторалния вълшебник от 17-ти век.

Излизате от шоуто на Барнс, което пътува до Париж през март, с мисълта, че Русо е бил изискан, селективен традиционалист и предан авангардист, да не приказваме за остроумен популяризатор на личната си работа. Единственото нещо, което не беше, е нехайно доверчив.

До 22 февруари 2026 година, ; Musée de l’Orangerie, Париж, 25 март – 20 юли,