Аранжировките с цветя достигат нови висоти
„Изпитвам толкова много възхищение от цветарите, които могат да правят случайни, диви аранжировки“, казва Мигел Ятко, 30, флористът зад Brooklyn- базирано студио Agos Muni. „Но това е различно от начина, по който подхождам към нещата: аз съм строг.“ Композициите, които създава за клиентите си от света на модата и дизайна — колона от вълнисти кремави и портокалови макове за френската модна къща Hermès; три фута висока маса от тъмно лилави хортензии и клематис за дизайнерската галерия в Ню Йорк Jacqueline Sullivan - често са толкова високи и плътно опаковани, че приличат на обърнати купесто-дъждовни облаци. „Обичам да създавам усещането, че цветето се носи и се противопоставя на гравитацията“, казва дизайнерът, който обича да започне със съд, често сребърна купа на пиедестал или огромна калаена чаша за джулеп, след което добавя цветове, за да удвои или утрои височината му.
Ако миналото лято видя кулминацията на тенденция за разтегнати, ниско разположени флорални пейзажи, работата на Yatco представлява естетическо обръщане. Все по-често аранжиментите изглеждат по-подредени, отколкото подобни на ливади, техните прецизни структури са ясно оформени от човешка ръка и техните цветове, независимо дали са буйни и гъсто групирани или оскъдни и малко, видимо затворени от вази. Когато светът навън се чувства бурен, те сякаш ни напомнят, че сме склонни да затегнем хватката си. Но тези произведения също се определят от тяхната височина, дългите им стъбла често се простират над или през еднакво удължени съдове. В техния възход има оптимизъм: ако има ограничения от всички страни, тогава единственият път е нагоре. Парижкият магазин, чиито маси бяха покрити с кичури от цветя, които на практика докосваха тавана. Техният създател, базираният в Брюксел френски флорален художник Тиери Бутеми, 55, е черпил вдъхновение от натюрмортите с купища многоцветни аранжировки, рисувани от фламандски и холандски майстори по времето на манията по лалетата, когато популярността на това цвете скочи в началото на 17-ти век Европа. Вземайки подсказки по-специално от ярката палитра на „Натюрморт с цветя във ваза Wan-Li“ (около 1609 г.) от Амброзиус Босхарт Стария, той замисля поредица от живи вертикални аранжировки, всяка съставена от дебели глави от лилаво и -сини хортензии, пъстри жълти лилии, жълти нерини с вълнисти стъбла и накрая лилави делфиниуми и жълти еремуруси. В сравнение със силуетите, подобни на буфан на комплектите на Bosschaert, тези на Boutemy бяха тесни, продължавайки линията на цилиндричните венециански вази от балонно стъкло, които ги държаха. „Строгостта и яснотата са най-важните неща“, казва Бутеми, а удължената форма означава, че „всяко цвете остава видимо и всяко дава сила на друго.“
Франсис Палмър, на 67, твори с цветята, които бере от градината си през по-топлите месеци - съчетаването им с нейната елегантна керамика, често вдъхновена от древни етруски и цикладски форми - са драматично прости. „Харесва ми всеки да има своя камея“, казва тя за подхода си, който може да демонстрира кайсиеви гладиоли с форма на меч „Peter Pears“ във ваза от синя селадон с тясно гърло или чифт кадифени тъмночервени ранункули, чиито стъбла се простират високо над малък съд, подобен на урна. Палмър обикновено оставя стъблата, особено змиевите на маковете в градината й, дълги и открити: „Мисля, че те са еднакво важни“, казва тя.Кристи Лий, 35, чийто минималистичен стил често канализира преднамерените, сдържани форми икебана, традиционното японско изкуство за аранжиране на цветя. За неотдавнашна закуска в Лондон тя използва сребърни десертни купи, за да закрепи вретеновидни аранжировки от шоколадов космос, розова скабиоза, ранункулус и бяла анемона. „Беше сутрин, така че искахме всичко да е светло и ветровито“, казва тя за решението си да покаже разнообразните голи стъбла на цветовете на различна височина. За да държи цветята си на място, Лий често използва кензан, инструмент за икебана, който прилича на метална плоча с шипове, или тесни съдове, които осигуряват опора. За новооткрития италиански ресторант Dalla в Източен Лондон тя се снабди със сребърни вази във формата на свещник, приписвани на виенския дизайнер Карл Аубьок, обзавеждайки всяка с едно, едва подрязано стъбло от бял ранункулус „Butterfly“.Базираните в Лондон флористи Йона Матисън, 30, и Роми Сейнт Клер, 33, от студиото Sage Flowers, също създават отличителни вертикални аранжировки, но с акцент върху неочакваните съпоставки на цвят и мащаб. Неотдавнашна асиметрична композиция включваше нисък куп бледолилав лизиантус от едната страна и, от другата, експлозия от червени георгини, някои от които останаха преувеличено високи, изстрелвайки се към небето като фойерверки. „Вие не се опитвате да имитирате как изглеждат нещата в природата“, казва Сейнт Клер. И все пак деликатните протегнати стъбла на тези извисяващи се аранжировки подчертават може би най-красивото нещо на цветята: тяхната краткотрайност.
Фотоасистент: Омер Каплан. Асистент на сценографа: Джоузеф МакКахърти
