„Ариоданте“ на Кралската опера показва Хендел в разцвета на силите си
По време на увертюрата група деца играят почтено, когато няколко от момчетата вземат участие в подправен пердах с мечове – може би предвестител на идна борба, когато тези младежи навлязат в живота на възрастните.
Звучи ли ви познато? Подобна предистория беше присадена на Вагнер в Глайндборн през лятото и както това, по този начин и новата режисура на Кралската опера на Ариоданте от Хендел, имаше режисьор Йетске Мийнсен. Тук обаче приликите свършват. Докато преосмислянето на Вагнер от Mijnssen беше комплицирано и оставено доста необяснено, нейният Хендел е прав като зар, следвайки от близко сюжета на композитора, като в същото време усилва интензивността в последните стадии.
Ariodante имаше своята премиера в спектакъл Ковънт Гардън, на мястото в Лондон, където в този момент се намира Кралската опера, през 1735 година Тази режисура, направена взаимно с Opéra national du Rhin и Opéra de Lausanne е най-новата от настоящата поредност Handel на Кралската опера.
Mijnssen актуализира операта от Средновековието към актуалния свят, лесна подмяна на тези неприсъщи герои. Действието се развива в студен, грациозен интериор с висок таван, разграничен на три стаи, макар че сходен фон за неотдавнашната режисура на „ Случаят Макропулос “ на Яначек провокира недоволства от някои от публиката по отношение на гледката.
Предимството на изчистения метод на Mijnssen е, че той слага фокуса непосредствено върху музиката, както публиката на Хендел би очаквала, и тя ловко поддържа това артисти, заети с дългите серии солови арии, без да се отдават на някое от нормалните барокови оперни клишета.
Хендел беше на върха си като оперен композитор през 1735 година и Ариоданте може да се похвали с някои от най-великите си арии. Една от тях - " Scherza, infida ", изпята от Ариоданте, откакто той счита, че обичаната му е изневерила - се впуска в съвсем необозрими дълбини. Мецо Емили Д’Анджело не ни разочарова тук, където нейното добре подготвено пеене беше обогатено с дълбочина на тона, или в брилянтния експонат „ Dopo notte “, макар че еднаквостта на нейните гласни звуци лишава малко живот от текста.
Сопрановата роля на Джиневра е равна или най-малко изглеждаше такава тук като Жаклин Щукър, някогашна артистка на Джет Паркър от Royal Операта извлече такава прочувствена мощ от музиката си. Това е глас с доста нюанси, палав, внимателен, писклив, както се изисква, и тя построи интензивността до трагични висоти в заключителната песен на второ деяние, където Джиневра обмисля самоубийство, а Мийнсен хвърля припадък на кърваво самонараняване за добра мярка.
Много порядъчен актьорски състав на Хендел включва Елена Вилалон като Далинда с ослепителен глас, устояваща на настъпленията на Ед Вокално пъргавият Лурканио на Лион. Сред пъстрите гласове на контратенор през днешния ден, Кристоф Дюмо не е най-привлекателният, въпреки че това може би изглеждаше излишно за хитреца Полинесо, мъж, който употребява дамите като пионки. Само Питър Келнер звучеше непознато на мащаба на бароковите гласове, само че той внесе мощ и престиж в басовата роля на краля на Шотландия.
Ирония е, че танцовите подиуми, особено въведени от Хендел за спектакъл Ковънт Гардън, са били отрязани при завръщането на Ариоданте вкъщи, само че композиторът също ги е пропуснал при по-късно обновяване. Близо четири часа, в това число интервалите, представлението е задоволително дълго за модерна аудитория. Стефано Монтанари, частично водещ от цигулката, дирижира осъществяване, което съчетава жизнеспособност и прочувствено благосъстояние.
В заключителните минути Мийнсен изнася гръм от ясно небе, който изтръгва приповдигнатостта на заключителната ария на операта към любовта и хармонията, само че в останалата част това е Хендел, изпълнен непосредствено и не по-лошо за това.
★★★★☆
До 21 декември
