Арт колектив зад някои от най-популярните музеи в света разкрива нов проект
Когато художественият колектив teamLab откри своето водещо място в Токио, teamLab Borderless, през 2018 г., групата искаше той да промени фундаментално начина, по който възприемаме и мислим за модерното изкуство.
Дали е постигнал тази амбиция е субективно, но е трудно да се спори с търговския успех на Borderless, преди да затвори през 2022 г., за да освободи място за голям проект за реконструкция. През първата си година мястото посрещна 2,3 милиона посетители, което го прави най-посещаваният музей в света, посветен на един художник, група или колектив по това време.
Второто пространство на групата в Токио, teamLab Planets, също не е позорно, като Google го нарече петият най-търсен музей в света през 2023 г. Колективът от самоопределящи се „ултра-технолози“, който включва художници, програмисти, инженери, CG аниматори, ботаници, математици и архитекти, също изложи своите творби с голямо признание в градове, включително Пекин, Мелбърн, Ню Йорк, Лондон, Сингапур и Тайпе.
Така че може би не е изненадващо, че значителна сума шум около грандиозното завръщане на Borderless, който отваря отново тази седмица в луксозна нова сграда в квартал Azabudai в Токио. Посетителите могат да очакват познатите атрибути на прожекционни графики, динамични светлинни шоута и взаимосвързани произведения на изкуството, които реагират едно на друго и се променят в съответствие с позицията и поведението на зрителя.
„Потапяне“ и „дигитален“ са две думи, които обикновено се използват за описание на изложбите на teamLab. Но двамата колективни членове, които разведоха CNN из новото си пространство преди откриването му в петък, почти никога не споменават тези аспекти от работата си. Вместо това разговорът се обръща към темите за непрекъснатостта и природата на времето, недостатъците на перспективите с фиксирана точка и границата между произведенията на изкуството и физическия свят. Дигиталната технология е просто инструмент за изразяване, казват те - и потапянето е страничен продукт от артистичната продукция.
Музей без карта
Такаши Кудо, директор по комуникациите на teamLab, олицетворява философския подход на групата. По време на обиколката на CNN той седеше като монах в огледална зала сред блестящи светлини с размер на глава, сякаш пред него се простираше космическа безкрайност.
„Преди 20 години никой не ни наричаше артисти… Хората искат отговори, но целта на изкуството е да продължава да задава повече въпроси“, каза той. „Искаме да мислим за — да създадем — общество на съществуване, а не на имащо такова. Но как се създава общество, в което хората не искат нещата?“
Риторичният стил на Кудо е заобиколен, което е подходящо за място, което избягва линейния подход към дизайна на музея. Но той никога не изпуска от поглед разглежданата тема.
„Тези светлини са като природата“, добави той, махвайки към светещите сфери около него, когато те достигнаха спокойно кресчендо. „Понякога, когато сте сред природата, има стимули навсякъде, почти твърде много стимули, тогава всичко се събира в перфектна хармония. Това преживяване е това, което искаме да създадем. Но всичко опира до процеса. Това го прави изкуство.“
Тази конкретна стая, „Bubble Universe“ (на снимката отгоре) технически е едно от няколко отделни пространства в музея. Но въпреки че психеделичните имена, прикрепени към всяко произведение на изкуството, са запомнящи се – „Микрокосмоси“ или „Безкраен кристален свят“ например – лесно е да се изгубите, пътувайки между тях. Няма предписан маршрут или методология за тяхното преживяване. Това е музей без карта. Това е, с една дума, „без граници“.
Скитането из Borderless е по-скоро „shinrin-yoku“, японското изкуство за горско къпане, при което оставяте тялото си да реагира на околната среда, така че то подсъзнателно да насочва движенията ви. И има на какво да се реагира.
Една минута това са прожекционно картографирани флорални букети, които цъфтят, когато ги докоснете, или орди от цветни пеперуди, родени от нищото, докато се облягате на стена. Скоро ще преследвате призрачни гарвани от една стая в друга или ще следвате кавалкада от дигитални хора-жаби, които маршируват в ритъма на собствения си барабан. Водните модели се въртят около краката ви само за да се появят отново като разбиващи се вълни на друго място час-два по-късно. Произведенията на изкуството също взаимодействат помежду си, което означава, че всеки ден и всяко индивидуално преживяване е напълно уникално. Това е поредица от моменти „ичи-го ичи-е“ (буквално „само за този път“) — такива, които никога не могат да бъдат повторени.
Музеят се стреми да ангажира и петте ви сетива. Наред с интерактивните визуални ефекти, ароматни аромати и успокояващи звукови пейзажи проникват във всяка стая. Има и чайна с вкусно наслоен зелен чай юзу и сладолед от зелен чай, които инициират светлинни проекции, когато се поставят на масата.
Може да няма централен елемент в Borderless, но когато друг член на teamLab, Сакурако Нака, открехна завесата към новата серия „Light Sculpture“, тя каза, че колективът е „супер развълнуван“ от тази. Стаята използва огледални панели и светлини, които мигат, разтърсват и се люлеят в унисон, за да създадат хипнотични вихри в три измерения.
„Невероятно е, нали?“ каза Кудо. „Гледал съм това може би 200 пъти и никога не остарява.“
Постигането на всичко това не е лесен подвиг – и Кудо приписва това на духа на сътрудничество между многобройните членове на мултидисциплинарния колектив (teamLab не казва колко души наброява сред постоянно променящите се редици).
„Не можем да го направим само с технология“, добави Кудо. „Става въпрос за съвместна работа като екип за създаване на изкуство и промяна на възприятията на хората. И може би с това можем да помогнем да променим света.“
