Арт колектив зад някои от най-популярните музеи в света разкрива нов проект

Когато художественият колектив teamLab откри своето водещо място в Токио, teamLab Borderless, през 2018 година, групата искаше той да промени фундаментално метода, по който възприемаме и мислим за модерното изкуство.

Дали е постигнал тази упоритост е субективно, само че е мъчно да се спори с комерсиалния триумф на Borderless, преди да затвори през 2022 година, с цел да освободи място за огромен план за реорганизация. През първата си година мястото посрещна 2,3 милиона гости, което го прави най-посещаваният музей в света, отдаден на един художник, група или колектив по това време.

Второто пространство на групата в Токио, teamLab Planets, също не е позорно, като Гугъл го назова петият най-търсен музей в света през 2023 година Колективът от самоопределящи се „ ултра-технолози “, който включва художници, програмисти, инженери, CG аниматори, ботаници, математици и архитекти, също изложи своите произведения с огромно самопризнание в градове, в това число Пекин, Мелбърн, Ню Йорк, Лондон, Сингапур и Тайпе.

Така че може би не е изненадващо, че забележителна сума звук към грандиозното завръщане на Borderless, който отваря още веднъж тази седмица в първокласна нова постройка в квартал Azabudai в Токио. Посетителите могат да чакат познатите атрибути на прожекционни графики, динамични светлинни шоута и взаимосвързани творби на изкуството, които реагират едно на друго и се трансформират в сходство с позицията и държанието на фена.

„ Потапяне “ и „ цифров “ са две думи, които нормално се употребяват за изложение на изложбите на teamLab. Но двамата групови членове, които разведоха CNN из новото си пространство преди откриването му в петък, съвсем в никакъв случай не загатват тези аспекти от работата си. Вместо това диалогът се обръща към тематиките за непрекъснатостта и природата на времето, минусите на вероятностите с закрепена точка и границата сред творбите на изкуството и физическия свят. Дигиталната технология е просто инструмент за изложение, споделят те - и потапянето е непряк артикул от артистичната продукция.

Музей без карта

Такаши Кудо, шеф по връзките на teamLab, въплъщава философския метод на групата. По време на обиколката на CNN той седеше като духовник в огледална зала измежду блестящи светлини с размер на глава, като че ли пред него се простираше галактическа безконечност.

„ Преди 20 години никой не ни наричаше артисти… Хората желаят отговори, само че задачата на изкуството е да продължава да задава повече въпроси “, сподели той. „ Искаме да мислим за — да създадем — общество на битие, а не на имащо такова. Но по какъв начин се основава общество, в което хората не желаят нещата? “

Риторичният жанр на Кудо е заобиколен, което е уместно за място, което заобикаля линейния метод към дизайна на музея. Но той в никакъв случай не изпуска от взор обсъжданата тематика.

„ Тези светлини са като природата “, добави той, махвайки към светещите сфери към него, когато те доближиха умерено кресчендо. „ Понякога, когато сте измежду природата, има тласъци на всички места, съвсем прекалено много тласъци, тогава всичко се събира в съвършена естетика. Това прекарване е това, което желаеме да създадем. Но всичко опира до процеса. Това го прави изкуство. “

Тази съответна стая, „ Bubble Universe “ (на фотографията отгоре) механически е едно от няколко обособени пространства в музея. Но макар че психеделичните имена, прикрепени към всяко произведение на изкуството, са запаметяващи се – „ Микрокосмоси “ или „ Безкраен бистър свят “ да вземем за пример – елементарно е да се изгубите, пътувайки сред тях. Няма постановен маршрут или методология за тяхното прекарване. Това е музей без карта. Това е, с една дума, „ без граници “.

Скитането из Borderless е по-скоро „ shinrin-yoku “, японското изкуство за горско къпане, при което оставяте тялото си да реагира на околната среда, тъй че то подсъзнателно да насочва придвижванията ви. И има на какво да се реагира.

Една минута това са прожекционно картографирани флорални букети, които цъфтят, когато ги докоснете, или орди от цветни пеперуди, родени от нищото, до момента в който се облягате на стена. Скоро ще преследвате призрачни гарвани от една стая в друга или ще следвате кавалкада от цифрови хора-жаби, които маршируват в ритъма на личния си тъпан. Водните модели се въртят към краката ви единствено с цел да се появят още веднъж като разбиващи се талази на друго място час-два по-късно. Произведенията на изкуството също взаимодействат между тях, което значи, че всеки ден и всяко самостоятелно прекарване е изцяло неповторимо. Това е поредност от моменти „ ичи-го ичи-е “ (буквално „ единствено за този път “) — такива, които в никакъв случай не могат да бъдат повторени.

Музеят се стреми да ангажира и петте ви сетива. Наред с интерактивните образни резултати, ароматни аромати и успокояващи звукови пейзажи проникват във всяка стая. Има и чайна с вкусно напластен зелен чай юзу и сладолед от зелен чай, които предизвикват светлинни проекции, когато се слагат на масата.

Може да няма централен детайл в Borderless, само че когато различен член на teamLab, Сакурако Нака, открехна завесата към новата серия „ Light Sculpture “, тя сподели, че колективът е „ супер разчувствуван “ от тази. Стаята употребява огледални панели и светлини, които мигат, раздрусват и се люлеят в унисон, с цел да основат хипнотични вихри в три измерения.

„ Невероятно е, нали? “ сподели Кудо. „ Гледал съм това може би 200 пъти и в никакъв случай не остарява. “

Постигането на всичко това не е елементарен героизъм – и Кудо приписва това на духа на съдействие сред многочислените членове на мултидисциплинарния колектив (teamLab не споделя какъв брой души наброява измежду непрекъснато изменящите се редици).

„ Не можем да го създадем единствено с технология “, добави Кудо. „ Става въпрос за взаимна работа като екип за основаване на изкуство и смяна на усещанията на хората. И може би с това можем да помогнем да променим света. “