Бен Вотие, художник, чиято специалност беше провокацията, почина на 88

Бен Вотие, френски художник и пропагандатор, който постоянно работи под прякора Бен и който като главен член на анти-арт колективът Fluxus разми границите сред високо и ниско, изкуство и живот, като в същото време се придържаше към кредото „ Всичко е изкуство “, умря на 5 юни в дома си в Ница, Франция. Той беше на 88.

Той умря от самоубийство малко откакто брачната половинка му, Ани Вотие, изпълнителка, за която се дами през 1964 година, умря от инсулт, децата му, Ева и Франсоа, оповестено в обществените мрежи. „ Без предпочитание и некадърност да живее без нея “, пишат те, „ Бен се самоуби няколко часа по-късно в дома им. “

Тяхната връзка беше интензивна, въпреки и заплетена. „ Наричахме я „ Сейнт-Ани “, Маша Сосно, другар, беше представен да споделя в скорошна публикация на уеб страницата France Info.

„ Беше мъчно да пребивавам с него “, добави тя. „ Те спореха от самото начало, само че в действителност се обожаваха един различен и той беше неразлъчен и с Ани. “

Джордж Мачиунас, който оглавява авангардното придвижване Fluxus от 60-те години на предишния век, което включва Йоко Оно, Нам Джун Пайк и други художници, и които черпят от иконоборческото придвижване Дада от началото на 20-ти век.

Fluxus, както е дефиниран в манифеста на господин Maciunas от 1963 година, е умислен като гражданска война, апел към другарите за „ поощряване онлайн изкуство, анти-изкуство, поощряване на действителност без изкуство “, като в същото време прочистват света от „ мъртво изкуство, реплика, изкуствено изкуство “.

Mr. Vautier сигурно извърши своята роля, както като образен, по този начин и като актьор на пърформанс, с произведения, които пресичаха границата сред концептуалното изкуство и punchline.

На фестивала за изкуство Documenta в Касел, Германия през 1972 година той популяризира фамозния банер с надпис „ Kunst Ist Überflüssig “ („ Изкуството е ненужно “) на върха на музея на августовския Фридерицианум.

Той се стреми да покаже че изкуството може да бъде открито в всекидневието и в елементарните предмети, както с поредицата му „ Tas “, в която той натрупа нечистотия и отпадък на партиди и ги подписва, като че ли са шедьоври.

осъществявания — той ги назовава „ gestes ” („ жестове ”) — това може да наподобява като на практика смешки с публиката. В едно, „ Piece за публиката № 8 “ (1965), гостите са осведомени, че идващото произведение ще бъде показано в специфична зона. След това разпоредителите ги поведоха на групи през задните изходи и ги изоставиха.

В „ Концерт за пиано № 2 за Пайк “, измамлив концерт от същата година, пианист избяга на сцената, преди да изсвири нота и оркестърът го преследва, пробвайки се да го издърпа назад.

Mr. Вотие постоянно беше прекомерно податлив да шокира. В едно зрелище той уринира в буркан, който по-късно изложи като високо изкуство. В различен той неведнъж блъска главата си в стената.

Той черпи ентусиазъм от изречението на Марсел Дюшан „ Всичко в живота е изкуство. “

поставяйки под въпрос изкуството, “ Г-н Вотие сподели в изявление от 1973 година „ Ето за какво се интересувам от тези настройки, които назовават ​​себе си анти-изкуство, не-изкуство, животът е изкуство, анонимно изкуство “, сподели той – даже, добави той, „ в случай че имам вяра, че те са лицемерни и на цели, невъзможни настройки. “

Той беше най-известен със своите „ écritures “ или писмени картини, постоянно изобразени с бели ръкописни букви, надраскани на черен декор.

„ Ce texte ne peut pas changer le monde “ („ Този ​​текст не може да промени света “), „ Oublier que j'oublier “ („ Забравете, че не помня “) и „ je signe 'rien' “ („ Подписвам “ нищо' ”), което беше изключително иронично, като се има поради, че господин Вотие е подписвал видимо всичко и всичко – домашен предмети, другари, даже тримесечната си щерка – с цел да присвои всекидневието като изкуство.

Въпреки декрета в манифеста на Fluxus за „ пречистване на света от буржоазна болест “ и „ професионална и комерсиализирана просвета “, работата на господин Вотие приключи върху чанти, четки за зъби и други елементарни предмети.

„ На моливите на нашите деца, на толкоз доста ежедневни предмети и даже в нашето въображение “, сподели президентът на Франция Еманюел Макрон в изказване след гибелта на господин Вотие. „ Бен остави своя отпечатък, изработен от независимост и лирика, от явна лекост и невероятна дълбочина. “

Неапол, Италия, на френскоговорящ швейцарски татко и ирландска и френска майка.

Като правнук на известния швейцарски художник Бенджамин Вотие, той имаше артистичност в кръвната си линия. В изявление предходната година за Форбс той разказа родителите си като „ дребни буржоа “, само че означи с прочут смут, че те имат високопарни пристрастености: татко му беше антиквар, а майка му свиреше на класическо пиано.

“Le Magasin de Ben ” („ Магазинът на Бен ”), апаратура, в този момент благосъстоятелност на Центъра Помпиду в Париж, която стартира като магазин в Ница, където той купува и продава плочи и фотоапарати втора ръка. В последна сметка той отвори изложба, Galerie Ben Doute de Tout (Бен се съмнява във всичко), в мецанина, която притегли забележителни художници като Ив Клайн.

Но това беше по-рано, през книжарницата, където стартира да кристализира креативната му визия. „ Спомням си, че първото ми артистично преживяване беше отварянето на книги и в случай че намерех нещо ново, го изрязвах и го залепвах в стаята си “, сподели той. „ Така че развалях всички книги, след което се пробвах да ги продам.

„ Избрах единствено художници, които ме шокираха “, продължи той, „ тъй като търсех нещо ново, по тази причина започнах от нереалните художници: Полиаков, Сулаж и Пикасо. “ При откриването на Дюшан той добави: „ Отворих се за опцията всичко да е изкуство. “

Ако имате мисли за самоубийство, обадете се или изпратете известие на 988, с цел да се свържете с 988 Suicide and Crisis Lifeline или отидете на SpeakingOfSuicide.com/resources за лист с спомагателни запаси.