Bijoy Jain, рецензия на Fondation Cartier — разглобена архитектура, сглобена отново като изкуство
Погледнете в галерията на приземния етаж на Fondation Cartier от булевард Raspail и можете да видите нова структура. Нещо много различно от високотехнологичното стъкло и стомана на парижката сграда на Жан Нувел, този подслон от бамбук и тръстика въпреки това любопитно отразява основните качества на своя контейнер: откритата структура, X-образните скоби, прозрачността и плавността на пространството, връзката между град и градина, интериор и екстериор. Архитектурата, която изглежда комуникира, е универсална.
Инсталацията, част от шоуто му Breath of an Architect, е на индийския архитект Биджой Джайн, основател на Studio Mumbai. В продължение на много години той е познато присъствие на биеналета и изложби по целия свят, въпреки че сградите му остават предимно около родния му град Мумбай. Това е изложба, която се опитва да разгледа основите на пространството и качествата на материала, изработката, цвета и текстурата, чрез опит, а не чрез модели, рисунки и други подобни.
Джейн, сега на 58 години, стана известен с интуитивен , плавна архитектура, която абсорбира пейзажа и градината заедно с влиянието на Индия и по-широката азиатска култура, особено Япония и югоизточната част на континента. Устойчиви на разделяне и стени, неговите пространства остават съблазнително отворени, с паравани и пропускливи капаци, позволяващи на въздуха да преминава през тях и модулират светлината точно както правят сенниците на дърветата.
Но през последните години работата му клони към по-разпръсната идея за дизайн, в която съставните части - столове, повърхности, подове и маси - се превръщат в отделни идеи, често отделени от структурата, в която се намират . Те могат да се появят в контекста на друга сграда, галерия, инсталация или, най-ефективно, поставени срещу разлагащите се исторически стени на Арсенал във Венецианското биенале.
Това шоу в Париж изглежда е зенитът на това понятие за разглобена архитектура, появяваща се отново в много различен контекст, но способна да предаде същите тези идеи само от няколко обмислени и много осезаеми обекта и заграждения.
То обаче идва със собствено проблеми. Fondation Cartier е изключително гостоприемен към архитектите: последните изложби включват скандално приятните и цветни сгради на боливийския Фреди Мамани и криволичещата, почти призрачна работа на Джуня Ишигами. Но това бяха изложби за изградено творчество: това е нещо друго, нещо, което прекрачва деликатната граница между архитектура и изкуство. И с това, макар и да не е изрично заявено, идва желанието на този архитект да бъде възприеман като художник. Резултатът е поредица от инсталации и обекти от бамбукови скулптури в пространствени рамки до купи, масивни столове и по-загадъчни неща. (Шоуто включва и работата на други двама, китайския художник Ху Лиу и датския/турски керамик Алев Ебузия Сиесбайе.)
Проблемът, когато един архитект се отклони неспокойно в територията на изкуството, е неизбежният опит за нова интерпретация практичното и го пропити с изключително личното. Архитектурата не е лично занимание, а колективно усилие и, честно казано, Джайн приписва на своето студио създаването на нещата в инсталацията и имаше желание да включи художници, може би за да преодолее очевидната пропаст между сградата и изкуството.
Текстът на каталога на Джейн се опитва да обясни леко любопитното заглавие на шоуто. „Мълчанието има звук“, пише той. „Ние чуваме неговия резонанс в себе си. Този звук свързва всички живи същества, той е дъхът на живота. То е синхронно във всички нас. Тишината, времето и пространството са вечни, както водата, въздухът и светлината са нашата елементарна конструкция.” С неговия разговор за „изобилие от сетивни феномени, сънища, памет, въображение, емоции и интуиция“, това е текст, който левитира някъде между индийски мистицизъм, йога-просветление, самосъзнателна поезия, кураторски пълнител и, поне за мен , глупости.
Джейн изглежда се наслаждава на ролята на мъдрец, архитектът, който се носи над ежедневните грижи на строителството. Неговите изказвания са повърхностно дълбоки, нещо, което всички архитекти обичат да мислят за духовността на собствените си сгради. Работата му е рядко разпръсната тук и е представена като поредица от предмети на изкуството, но притежава определено, неоспоримо присъствие.
Нищо от тази ефирност не отнема непременно от самото шоу. Има покана да докоснете предметите (което предполага, че в крайна сметка това не е изкуство, а нещо от ежедневието), да седнете на бамбуковите пейки (които са деликатни, изискани и доста красиви), да усетите глината на саксиите и дори да удари мистично звучаща камбана, изпълвайки стъкления куб със звука на мистичен манастир.
Но няма обяснение, няма текст или надписи, няма опит за ангажиране или информиране. Вместо това посетителят е поканен да се наслади на „изложбата като физическо и емоционално преживяване“. Може би други ще могат да направят точно това. Аз не бях. Но не съжалявам и за времето, което прекарах там.
До 21 април
