Bijoy Jain, рецензия на Fondation Cartier — разглобена архитектура, сглобена отново като изкуство
Погледнете в галерията на приземния етаж на Fondation Cartier от бул. Raspail и можете да видите нова конструкция. Нещо доста друго от високотехнологичното стъкло и стомана на парижката постройка на Жан Нувел, този заслон от бамбук и тръстика все пак любопитно отразява главните качества на своя резервоар: откритата конструкция, X-образните скоби, прозрачността и плавността на пространството, връзката сред град и градина, интериор и екстериор. Архитектурата, която наподобява комуникира, е универсална.
Инсталацията, част от шоуто му Breath of an Architect, е на индийския проектант Биджой Джайн, създател на Studio Mumbai. В продължение на доста години той е познато наличие на биеналета и изложения по целия свят, макар че постройките му остават най-вече към родния му град Мумбай. Това е галерия, която се пробва да прегледа основите на пространството и качествата на материала, направата, цвета и текстурата, посредством опит, а не посредством модели, рисунки и други сходни.
Джейн, в този момент на 58 години, стана прочут с подсъзнателен, плавна архитектура, която всмуква пейзажа и градината дружно с въздействието на Индия и по-широката азиатска просвета, изключително Япония и югоизточната част на континента. Устойчиви на делене и стени, неговите пространства остават съблазнително отворени, с паравани и пропускливи капаци, позволяващи на въздуха да минава през тях и модулират светлината тъкмо както вършат сенниците на дърветата.
Но през последните години работата му клони към по-разпръсната концепция за дизайн, в която съставните елементи - столове, повърхности, подове и маси - се трансформират в обособени хрумвания, постоянно отделени от структурата, в която се намират. Те могат да се появят в подтекста на друга постройка, изложба, апаратура или, най-ефективно, сложени против разлагащите се исторически стени на Арсенал във Венецианското биенале.
Това шоу в Париж наподобява е зенитът на това разбиране за разглобена архитектура, появяваща се още веднъж в доста друг подтекст, само че способна да съобщи същите тези хрумвания единствено от няколко премислени и доста осезаеми обекта и заграждения.
То обаче идва със лично проблеми. Fondation Cartier е извънредно гостолюбив към архитектите: последните изложения включват скандално приятните и цветни здания на боливийския Фреди Мамани и криволичещата, съвсем призрачна работа на Джуня Ишигами. Но това бяха изложения за построено творчество: това е нещо друго, нещо, което прекрачва деликатната граница сред архитектура и изкуство. И с това, въпреки и да не е категорично декларирано, идва желанието на този проектант да бъде възприеман като художник. Резултатът е поредност от съоръжения и обекти от бамбукови статуи в пространствени рамки до купи, солидни столове и по-загадъчни неща. (Шоуто включва и работата на други двама, китайския художник Ху Лиу и датския/турски керамик Алев Ебузия Сиесбайе.)
Проблемът, когато един проектант се отклони неспокойно в територията на изкуството, е неизбежният опит за нова интерпретация практичното и го пропити с извънредно персоналното. Архитектурата не е персонално занятие, а групово изпитание и, почтено казано, Джайн приписва на своето студио основаването на нещата в инсталацията и имаше предпочитание да включи художници, може би с цел да преодолее очевидната бездна сред постройката и изкуството.
Текстът на каталога на Джейн се пробва да изясни леко любопитното заглавие на шоуто. „ Мълчанието има тон “, написа той. „ Ние чуваме неговия резонанс в себе си. Този тон свързва всички живи същества, той е дъхът на живота. То е синхронно във всички нас. Тишината, времето и пространството са безконечни, както водата, въздухът и светлината са нашата обикновена структура. ” С неговия диалог за „ обилие от сетивни явления, сънища, памет, въображение, страсти и вътрешен глас “, това е текст, който левитира някъде сред индийски мистицизъм, йога-просветление, самосъзнателна лирика, кураторски пълнител и, най-малко за мен, нелепости.
Джейн наподобява се любува на ролята на влъхва, архитектът, който се носи над ежедневните грижи на строителството. Неговите изявления са незадълбочено дълбоки, нещо, което всички архитекти обичат да мислят за духовността на личните си здания. Работата му е рядко разпръсната тук и е показана като поредност от предмети на изкуството, само че има несъмнено, неоспоримо наличие.
Нищо от тази ефирност не лишава безусловно от самото шоу. Има покана да докоснете предметите (което допуска, че в последна сметка това не е изкуство, а нещо от ежедневието), да седнете на бамбуковите пейки (които са деликатни, изискани и много красиви), да усетите глината на саксиите и даже да удари мистично звучаща камбана, изпълвайки стъкления куб със звука на тайнствен манастир.
Но няма пояснение, няма текст или надписи, няма опит за ангажиране или информиране. Вместо това посетителят е поканен да се наслаждения на „ изложбата като физическо и прочувствено прекарване “. Може би други ще могат да създадат тъкмо това. Аз не бях. Но не скърбя и за времето, което прекарах там.
До 21 април
