Десетки художници, 3 критици: Кой се страхува от биеналето на Уитни 2024?

Биеналето на Уитни, най-известната витрина на ново американско (или американско) изкуство в Ню Йорк, процъфтява на мотив: в печатни издания, в тематики за мнения, в питейни заведения и от време на време в самите галерии. Неговото 81-во издание се отваря в четвъртък за членовете на музея и за публиката на 20 март и показва „ нехармоничен хор “ – по израза на Лигия Луис, участващ актьор и хореограф – на млади гении и ветерани практикуващи. Изпратихме наш личен дисонансен хор до Музея на американското изкуство Уитни: трима критици, всеки пишещ поотделно, за върховете и спадовете на изложбата всеки ще има мнение.

Джейсън Фараго | Травис Дил | Марта Швенденер

Джейсън Фараго

Красотата и цинизмът

Какво може да бъде биеналето на Уитни в този момент, толкоз късно след края на модернизма? Голяма интелектуална борба ли е това, или просто препирня на вътрешни хора? Полемика или ваучър? Пазарна витрина за приемане на ги, до момента в който са млади (или до момента в който са остарели, само че на подценени цени), културният еквивалент на N.B.A. чернова? Атавистичен публичен обред, бал на дебютантка за M.F.A. дълг?

без кормило и авангардът няма да се появи още веднъж, най-хубавото, което можете да предложите – или най-малко по този начин наподобява споделят тазгодишните куратори Криси Илс и Мег Онли – е напречно сечение с позиция. Тяхното биенале е малко, единствено с 44 актьори и колективи на четири етажа на музея и неговите открити пространства; други две дузини ще прожектират филми в театъра на Уитни и за първи път на неговия уеб страница. Наистина, < /strong> шоуто е малко по други способи: уверено нискорисково, образно учтиво и в никакъв случай не разрешава неверното изображение да пречи на вярната позиция.

Издание на това шоу от 2006 година, всяка друга стая имаше блестящи повърхности от сребро и сиво. Две десетилетия по-късно хилядолетният искра отстъпи място на органичните икономии; преобладаващите тонове в този момент са охра и умбра, куркума и кафе. Дала Насър покрива две на четири с чаршафи, „ оцветени с богата на желязо глина от крайбрежията на река Авраам “, с цел да сътвори спонтанен храм. (Класическата традиция, модифицирана от наслойка и парчета, е десетилетен главен артикул от две години.) Клариса Тосин , в прекомерно дълъг филм, сниман частично в Гватемала, ни показва ръчно- изпреден кафяв и бежов памук, чиито естествени багрила отразяват, тъй че неговият тъкач Мая ни осведоми, „ силите на земята. “

Хал Фостър разпознава преди съвсем 30 години – тактическа неизясненост за „ опазване на обществения статус на изкуството и заниманието моралната непорочност на рецензията. ” Вече имаме всички отговори: Cannupa Hanska Luger извлича типи от рециклирани тъкани и го окачва с главата надолу, сигнал за злополучие от международния колониализъм (и вие, в случай че вие го намирате за явно, сте тъпоглав заселник). Кармен Уинант залепва на стената моментни фотоси на лекари и доброволци в снабдители на аборти и женски здравни клиники (и вие, в случай че намирате натрупването за безформено като обществена емисия, сте отговорен за минимизиране на заканите за здравето на жените).

Само сравнете тези с изкуството на - о, какво ще кажете за Джош Клайн, Рут Асава, Хенри Тейлър и Джаун Quick-to- Вижте Смит, който всички изложи в галериите на Уитни през последните 12 месеца? Всеки направи творби с огромна хубост, огромна изненада, огромни политически и обществени последствия, както и дял от провали и нестартирали. Но всеки от тях стигна до там, тъй като рискува нещо, отказвайки се от комфорта на циничната причина за заплахата да направи нещо ново.

Биеналето на Уитни беше оповестено през януари, до множеството имена на художници, в скоби, беше полът местоимения. Започнах да чета листата - и незабавно се разсеях. (Помните ли, когато това беше медията, която беше парадирана: „ ваятел “, „ художник “, „ художник на зрелище “?) Това, несъмнено, е измежду най-напрегнатите тематики на момента. В удар на съвършена галактическа орис, новата книга на Джудит Бътлър, „ Кой се опасява от пола? “, която в детайли разказва властническите отговори на актуалните диспути за пола по целия свят, даже изпада в деня преди биеналето да бъде отворено за аудитория.

Турмалин шестминутна елегична и закачлива медитация в памет на транссексуалната активистка Марша П. Джонсън. Слизате от асансьора на петия етаж и първото нещо, което виждате, е арка, водеща към видеото на Турмалин.

Прекрасната видео апаратура на Клариса Тосин с хора, свирещи на 3-D отпечатани реплики на духови принадлежности на Мая и самите принадлежности с цвят на теракота, изложени на стената към това пространство. Съпоставянето на принадлежности с живот и музика в тях, спрямо тези в околните кутии, третирани като статични обекти и артефакти, е чудесна илюстрация за това по какъв начин се третират самите колонизирани тела и култури.

Художникът от мапуче Себа Калфукео направи воднисто, поетично проучване на локалните космологии, до момента в който роденият в Доминиканец Видеоклипът на Ligia Lewis сниман в Римини, Италия, е по-ударен. Камерата се взира в кипарисите в този град, само че видеото преглежда по какъв начин са свързани мястото и философският хуманизъм – изключително, по нейните думи в текста на стената, „ Евроцентричните хрумвания за господството на (белия) човек над земята. “

Исак Жулиен майсторското видео и скулптурна апаратура са връхната точка на шоуто. Той преработва разговора сред философа от Харлемския подем Ален Лок и колекционера-филантроп Албърт К. Барнс и има увлекателна полемика за това по какъв начин европейците и американците са гледали на африканската статуя - и отговорите на черни против бели художници и колекционери към такива предмети.

Блокът на Еди Родолфо Апарисио от движещ се, авансово втвърден кехлибар, вграден с растения и даже написани на машина документи, което допуска както естествени, по този начин и културни детайли в несигурно положение. Torkwase Dyson завладя външна тераса на петия етаж с два извити черни чудовища, на които можете да се катерите и да седнете. Дайсън работи в духа на късния минимализъм от няколко десетилетия и нейните хрумвания за чернотата и абстракцията във физическите пространства, в това число големия град, разпрострян се пред вас на терасата, резонират в тази работа.

В по-малък мащаб, изправената статуя на Jes Fan преработва актуалния биоморфизъм на Isamu Noguchi - употребявайки фибростъкло и компютърна томография на личното му тяло. Дупки също са издълбани, с цел да могат феновете да надникнат в стената на галерията, внушавайки изкуството като жив организъм и осигурявайки чудноват детайл в галерия, която значително няма чудноватост. Междувременно тотемичните фигури на Роуз Б. Симпсън , направени с керамика и даже скотски кожи, ни припомнят за керамиката на Пуебло и локалната просвета по майчина линия.

Там, където шоуто е незадоволително, по моя преценка, е рисуването - по подигравка на ориста една от най-силните области на актуалното изкуство. Въпреки това, някои отличителни черти са тук, в това число любопитните и цветни графични абстракции на Takako Yamaguchi , както и Mary Lovelace O Големите платна на Нийл , които смесват черна фигура и животни с капеща жестова абстракция, и живописните кожи на Сузан Джаксън , направени с гел среда, окачен на тавана.

Сайдия Хартман, чиято концепция за черните поробени тела като „ нереална “ движимост явно се връща към изкуството и неговите мании – и кураторите споделят, че се стремят към „ дестабилизирани идентичности “.

Стивън Уитъл уточни, че се движим „ в нов свят, в който всяка еднаквост може да бъде измислена, показана и посочена “. Следващата стъпка, несъмнено, е свят, в който въобще не са нужни демаркиращи „ идентичности “.

Биеналето на Уитни 2024: Дори по-добро от същинското
Визуализации за членове, 14-18 март. Отворено за обществеността, 20 март-август. 11. Музей на американското изкуство Whitney, улица Gansevoort 99, Манхатън; 212-570-3600; whitney.org.