Дейвид Джуда за продължаване на наследството на майка си - с мощно шоу на Дейвид Хокни

Шепа художествени галерии оцеляват след създателите си, само че Дейвид Джуда - който сполучливо насочи изящното изкуство на майка си Annely Juda към 21-ви век - има някои изненадващи препоръки, защото бизнесът в този момент минава към трето потомство.

„ Само тъй като сте наследник или щерка на [основател], това не е задоволително. Понякога идващото потомство не е изключително заинтригувано или уместно за галерията ", споделя той.

Вместо да я задържи в фамилията, в този момент той се готви да трансферира юздите на Нина Фелман, 46-годишна родена в Берлин, която стартира като стажант в галерията преди 23 години и се издигна до неин съдиректор.

Фелман и Джуда разпалват един различен доста комфортно в диалог с професионална топлина, която вдъхва убеденост в тяхното взаимно управление.

Джуда знае какъв може да бъде преходът. " В самото начало, когато работех за майка ми, се разстройвах много, когато хората влизаха и желаеха да видят или да приказват с Анели, а не с мен. Беше много мъчно. "

Анели, която умря през 2006 година, остави страхотни обувки, които Дейвид да размени. Разведена, еврейска имигрантка, родена в Германия и с младо семейство, тя си откри работа в Лондон като телефонистка, а по-късно като секретарка на американския колекционер и търговец на творби на изкуството Ерик Есторик, който познаваше от предходните си изследвания по дизайн на рокли. Тя отвори своя лична изложба през 1960 година и още една през 1963 година с £2000 от частен донор, след което отвори като Annely Juda Fine Art в Tottenham Mews в лондонския Фицровия през 1968 година, където към нея се причисли Дейвид, единствено на 22 години по това време. garde и Bauhaus учебни заведения, в това число Казимир Малевич, на вниманието на арт сцената в Обединеното кралство. Следвоенни английски художници като Дейвид Хокни и Леон Кософ по-късно бяха добавени към нейната стратегия и към момента са показани от галерията.

Първото чувство на Дейвид за личната му организация пристигна, когато отиде в Съветския съюз за забележителния търг на Sotheby’s в Москва през 1988 година „ Видях картина на Родченко [неговата черно-бяла абстракция, „ Линия “, 1920 г.], която мислех, че е безусловно чиста фантастично. В тези дни нямаше мобилни телефони, само че открих метод да се обадя на майка ми, с цел да предложа да го купим, и не можах да се свържа. “ Дейвид продължи без значение и купи картината против хонорар от 567 600 $, което беше връх на художника и, както той споделя, победи конкуренцията от Центъра Помпиду. 

Когато след това той приказва с майка си, той си спомня, че отговорът й беше: „ Хммм, мислиш ли, че това беше умно? “ Но, споделя той с трайно синовно облекчение, " доста години по-късно се оказа, че това е доста добра покупка. И това беше първият път, когато направих нещо самичък по значителен метод. "

Преместването на галерията от Tottenham Mews на Dering Street в Мейфеър през 1990 година бе това, което циментира водачеството му. „ Тогава станах по-уверен в това, което върша “, споделя той. 

Тридесет и пет години по-късно Фелман може да се изравни с траекторията на Джуда, защото галерията акцентира нейното съръководство с второто си пренасяне на третото си място, впечатляваща георгианска постройка с величествен покрив със стъклен купол на площад Хановер. Тя не планува никакви трагични промени - " Случи се органично, не [точно] пристигнах тук преди две години, с цел да поема " - само че, когато я накараха, споделя: " Очевидно би трябвало да се развиваме, това ще пристигна естествено, тъй като аз не съм Дейвид. Има избрани неща, които върша по друг метод. " Нейната мантра е: „ Наистина имам вяра в екипното изпитание, работата с други галерии, с нашия личен състав, говоренето за неща, това не са единствено мои хрумвания. “

Нагласата за съдействие на Fellmann е в основата на това, което тя не се колебае да опише като най-ниската точка в кариерата си – гласуването за Брекзит в Обединеното кралство през юни 2016 година „ На сутринта, когато излязоха резултатите, цялата изложба беше подготвена път до Италия, с цел да забележим този прелестен план на Кристо. Имаме британски, италиански и немски чиновници и беше толкоз депресиращо. Тя обаче твърди, че „ Лондон към момента е едно от най-важните места в света за изкуството “. Галерията продължава да набира нови художници, като неотдавна беше младата английска художничка Сами Линч, чиито мислени пейзажи печелят лоялни почитатели.

И нещата наподобяват изключително ярки на Хановер Скуеър тази седмица. Annely Juda Fine Art открива най-новото си пространство с цветно шоу на Хокни, което е неговото 14-то в галерията. Нарича се Some Very, Very, Very New Paintings Not Yet Shown in Paris, заглавие, което художникът избра по отношение на неотдавнашното си независимо шоу във Fondation Louis Vuitton. 

Тази приветствана галерия, споделя Джуда, стимулира Хокни, който стартира да прави повече работа по време на нейното осъществяване. Тези произведения образуват ядрото на изложбата Annely Juda, за която от май 2025 година насам са направени 14 огромни картини върху платно, цялостни с ярки столове, цветя и завивка със синьо каре в нестабилна вероятност – приета респект към Винсент ван Гог. Шест портрета, рисувани от началото на годината, също са измежду цените, в това число един, изработен през септември на неговия пра-племенник Ричард Хокни с художника в инвалидна количка („ Ричард ме гледа да рисувам това, седнал на стол с огромни колела “). Картините на художника за iPad на нощното небе също включват това, което галерията назовава „ Лунната стая “.

„ Картините са страхотни “, споделя Джуда. " Очарователно е да видиш [работа на] възрастен човек, който има здравословни проблеми, както всички ние вършим, когато остаряваме. Той ми сподели: " Аз съм на 88 години, от време на време си мисля, че съм доста по-възрастен, само че когато рисувам, съм единствено на 30. " 60 и повече години. " Това включва не пренатоварване на бизнеса: неговият личен състав на цялостен работен ден наброява 12 и постоянно е работил единствено от едно място. „ В края на 80-те години майка ми и аз бяхме помолени да отворим в Ню Йорк и взехме решение да не го създадем, тъй като смятахме, че това разделя силата на галерията “, споделя Джуда. Днес, споделя той, в комплицирани стопански времена, „ бизнесът върви добре, докосни го “. Той поддържа: „ Ние не желаеме по-голям екип или началник на човешки запаси “ – „ това съм аз “, включва се Фелман, преди Джуда да добави: „ Ти просто би трябвало да вършиш работата си. “