Дейвид Хокни: великият новатор на изкуството, чиито ярки картини го направиха известно име

Дейвид Хокни, който умря на 88 години, беше обичаният художник на Англия - и човек с остри възгледи, изразени с най-широките йоркширски гласни.

Гениален във всяка среда, той работеше с бои, фотоси и iPad. Правеше офорти, литографии, даже витражи - еднообразно вкъщи, работейки с величието на оперния дизайн и интимността на писалката и мастилото.

Брадфордски блондин с кръгли очила и шапка, той възпламени света на изкуството в 60-те години на предишния век и цялостни художествени галерии повече от половин век по-късно.

През 2018 година една от картините му за плувен басейн беше продадена за близо £70 милиона на търг – връх за жив художник. Но Хокни беше сюрпризиран от публичния възторг за работата му.

Той просто бе следвал едно предписание: „ Рисувай нещата, които обичаш “.

Дейвид Хокни е роден на 9 юли 1937 година

Баща му, Кенет, е бил отказник по съвест, който ненавижда обществените мрежи неправда, нуклеарни оръжия и тютюнопушене в идентична степен. Майка му, Лора, беше гръбнакът на фамилията: волева и предана методистка.

Дейвид беше едно от петте деца; сплотена, любяща единица, заседнала на дребна тераса в Брадфорд. По време на бомбардировки те се криеха под стълбите, стискайки библии. През 1940 година една детонация изравнява улицата.

Той беше целенасочен и предан на рисуването. Военният дефицит на хартия лимитира ранните му старания до кухненския под и книгите с химни в църквата.

По-късно, като стипендиант в Bradford Grammar, той отхвърли да учи различен предмет с изключение на изкуство.

" Не съм добър в науката, само че мога тъждество “, написа Хокни на един изпит. Той беше известен, занимателен и обезвереният от своите учители.

„ Той би трябвало да осъзнае, че ентусиазмът за изкуството самичък по себе си не е задоволителен, с цел да направи кариера “, се споделя в подведен отчет на преподавател.

На 16 години му е разрешено да отиде в художествено учебно заведение, пристигайки в костюм на райета и бомбе.

Външният тип на Хокни може да е бил обилен, само че работната му нравственос е била протестантска. По 12 часа дневно той работеше гневно на статива си.

Националната работа беше прекаран, както и татко му, като отказник от военна работа. Това означаваше нещастни часове миене на тела в морга.

Но тогава пристигна Кралският лицей по изкуствата в Лондон. Хокни живееше в неотопляема градинска колиба, прекарваше всеки жизнен час в изобразяване и се наслаждаваше на новооткритата си бохема.

60-те години на предишния век бяха в плен на поп изкуството и нереалния експресионизъм.

Но съученикът на Дейвид, американският художник Р. Б. Китай, му сподели да пренебрегва всички останали и просто да рисува неща, които обича. „ Това беше най-хубавият съвет, който в миналото съм получавал “, сподели той.

Това, което го интересуваше, беше политиката, литературата и проучването на неговата хомосексуалност. И по този начин, един портрет демонстрира себе си в акт на обич с американския стихотворец Уолт Уитман.

Това принуждава фена да се изправи против ползите и половите мечти на художника. Това беше Хокни, който посягаше към индивида, който копнееше да стане.

Той беше звездата на колежа, само че към момента славно неотстъпчив. Дейвид отхвърли да напише едно есе, належащо за дипломиране, и по този начин се провали на финала си.

Произтичащото неодобрение принуди Кралския лицей да отстъпи.

Това му даде дипломата и даже го награди със своя влиятелен златен орден. Хокни носеше златно ламе сако на церемонията под обичайна академична рокля.

Вестниците пускаха лъскави уикенд списания, трансформирайки поп звездите и артистите в нова порода безкласни звезди.

Сънди Таймс сподели, че Дейвид излиза с Анди Уорхол.

Но - макар новооткритата си популярност - Хокни напусна скуката на следвоенна Англия в търсене на парадайса.

През 1964 година той отлетя за Лос Анджелис - търсейки съвършените светли и бронзови торсове, които бе виждал в американските мъжки списания.

Когато кацнаха, той видя стотици плувни басейни, блестящи в долините под него. Те дадоха обещание нехайно битие на обилие, свободно време и полова независимост.

Англия преди малко беше изоставила дажбите; в Калифорния плувните басейни не бяха разкош - просто метод на живот.

Хокни беше удивен. Той изостави английските си маслени бои в интерес на ярки калифорнийски акрили, само че резервира брадфордския си акцент - който американците обожаваха.

Той беше полово разхвърлян за първи и евентуално единствен път в живота си и - въодушевен от реклама по малкия екран - боядиса косата си в ярки цветове бяло.

Хокни рисува постройките, които вижда към себе си: решен да направи за Лос Анджелис това, което Пиранези е направил за Рим.

А самите плувни басейни - с прелестно време и голи мъжки тела - станаха най-известната тематика на Хокни.

Той бе намерил своя парадайс.

" Дейвид приказва за идния Златен век ", написа Сесил Бийтън в дневника си. „ Компютърът ще отстрани работата; всички ще бъдат екстатично щастливи. “

A Bigger Splash е най-известната му творба.

Хокни рисува ъгловатите здания и безоблачното небе с валяк. След това с четка той улавя моментното неспокойствие на водата, породено от незабележим водолаз.

Това е изображение на ред и безпорядък. Но до момента в който камера би замразила действието, Хокни го кара да тече.

Тъй като хомосексуалността към момента беше противозаконна, тези картини защитаваха и метод на живот.

При завръщането си в Лондон четири години по-късно митническите чиновници конфискуваха списанията на Хокни. Те посочваха голи мъже в разнообразни, непорнографски пози, само че бюрокрацията ги счете за несъответствуващи.

Хокни стана балистичен. „ Аз не съм някакъв малък предприемач, който ще избяга. Ще се забележим в съда “, сподели той на свития чиновник.

Той започва шумна акция против цензурата, до момента в който министърът на вътрешните работи Джеймс Калаган не се намеси и ги върна.

Работата му остава невероятна. Той сложи табела в подножието на леглото си в Нотинг Хил, казвайки си „ СТАНИ И ЗАПОЧНИ РАБОТА ВЕДНАГА “.

Ако се умори да рисува, Хокни щеше да прави фотоси, да прави офорти или да проектира опери. Той беше преследван от възприятието, че не прави задоволително.

Той също изпитваше разрушено сърце.

Връзката му с Питър Шлезинджър - младият калифорнийски обект на доста от картините на Хокни - изчезваше.

Неразумно Дейвид се съгласи да взе участие в ефирен документален филм за работата му и беше унищожен, когато се концентрира върху контузията в любовния му живот.

Той се реалокира още веднъж, този път в Париж. Хокни се открояваше със своите кръгли очила, цветни тениски за ръгби и презрамки.

Той говореше жалък френски с праволинеен йоркширски акцент и се концентрира върху рисуването на портрети.

За него беше мъчно да рисува хора, които не познаваше, предпочитайки изследвания на другари и семейство. Тук също изкуството беше обвързвано с обич. Струваше му пари, само че беше в сходство с убежденията му през целия му живот.

Това, което го интересуваше, бяха двойните портрети.

Зрителят остава заинтересован от връзката сред субектите в картината. Двама души, съгласно него, са по-завладяващи от един.

Картината на неговите родители - направена в Париж - е една такава тиха драма.

Изобразени са едвам осъзнаващи наличието един на друг; след 48 години брак Кенет и Лора са дружно, само че някак си разграничени.

Малко художници са били по-развълнувани от технологиите от Хокни.

През 70-те години той се заинтригува от фотоапарата Polaroid, правейки стотици колажи, които си играят с пространството и вероятността.

По-късно, той провежда изложения с изкуство, основано от фотокопирна машина и факс машина, като деликатно построява големи картини от единични листове хартия.

До края на това десетилетие Дейвид Хокни беше един от най-известните художници в света.

Той ставаше надълбоко ням и в този момент носеше яркорозови слухови апарати, само че работата му го беше направила богат. Момчето от Брадфорд в този момент излизаше с принцеса Маргарет в Mustique.

Но балонът беше на път да се спука.

Епидемията от СПИН през 80-те години ограби Хокни от доста другари. При едно пътешестване до Ню Йорк той посети три лечебни заведения, с цел да се сбогува.

Той се отдаде на работата си, като вманиачено правеше фотоси на приятелите си.

Безгрижният живот, който водеха, се превръщаше в призрачен сън. Рисуването беше методът на Хокни да задържи околните си.

Той също се превръщаше в нещо като „ Древния моряк “.

Хокни непрестанно мърмореше за желязната хватка на драконовските сили в Америка: по-специално новата липса на приемливост към пушенето на публични места.

" На Денят D, Айзенхауер изпуши 80