Директорът на Rijksmuseum Тако Дибитс: „Изкуството може да помогне“

Очевидно имах голяма усмивка на лицето си, когато влязох в ресторант Rijks в Амстердам. Или поне така ми каза Тако Дибитс, генералният директор на Rijksmuseum, който ме чакаше с главния готвач Йорис Бийдендайк.

И той знаеше защо: току-що бях обиколил изложбата на Франс Халс в музея. Изглежда великият холандски художник има този ефект и жизнената, оживена атмосфера на оживения музей беше допълнителна наслада.

„Каква е разликата между Рембранд, Вермеер и Франс Халс?“ Дибитс пита риторично почти в момента, в който седнем. „За мен Рембранд е свързан с човешкото състояние, той е интроспективен, много емоционален. Вермеер, това е идеалният момент на щастие, спокойствие, всичко на правилното място. При Франс Халс това е живостта, радостта и движението.“

Оттук и факторът на усмивката, както и обяснението на великите холандски майстори. Чувствам се така, сякаш мога да се прибера вкъщи точно сега. Работата е свършена.

Изложбата подчертава удивително модерната, почти импресионистична техника на Халс – въпреки че сега много се възхищава, това е и една от причините, поради които той някога е изпаднал в немилост. „Да, революционната страна, тези цветни петна, разбирате защо през 19-ти век Халс е бил смятан за пияница и човек, който живее добре и не го е грижа твърде много“, продължава Дибитс на перфектния си английски.

Така че, когато се споразумяхме за специалното четиристепенно меню на ресторанта на Франс Халс, вдъхновено от шоуто, имам кратка визия да се приземя като „Смеещият се кавалер“, кикотейки се над пенливи чаши. Но не — виждам, че резервната фигура, която седи пред мен, вероятно е човек, който яде, за да живее, а звездата Мишлен на Rijks обещава нещо много по-изискано.

Хапките от картофени пръчици остават недокоснати, и прясно приготвеното масло (с карамелизирани семена и чили масло), което придружава закваската, не заслужава дори поглед от Dibbits. Вместо това той говори страстно и красноречиво за изкуството и особено за мисията си в музея.

Ресторантът е сгушен до Rijksmuseum, с ефирно, съвременно усещане след преобразяване през 2023 г., а ние седим до голям прозорец, гледащ нагоре и навън към Museumplein. Амюз-буш пристига пред нас — малка чаша изумрудено зелен бульон. Потокът на Дибитс не пропуска нито един ритъм, но аз отстранявам един въпрос настрани относно собственото му начало.

Сега на 55, той е роден в Амстердам от баща квакер и майка весела атеистка. Въпреки че казва, че първоначалният му фокус в училище е бил математиката, интересът първо към фотографията, а след това към рисунките го е завладял. През 1992 г. той за първи път опита да работи в Rijksmuseum - като стажант, изучавайки рисунки. „Обичам рисунките, те са толкова директни. Първият контакт на художника и неговия обект. Винаги съм се интересувал от това как се правят нещата.

Едно пътуване до Италия като тийнейджър, за да разгледате „златните земи“ – ранни религиозни картини – беше отваряне на очите; той продължава да учи история на изкуството в Амстердам и Кеймбридж. През 1997 г. той се мести в Лондон, за да работи в Christie’s: това беше, казва той, „удивително. Научаваш толкова много, научаваш много бързо това, което не знаеш — защото това, което не знаеш, може да има финансови последици” — смее се той — „и се научаваш да различаваш качеството.”

Престой в музея Гети в Лос Анджелис, точно когато се преместваше в нова сграда и преосмисляше експозициите си, се оказа много уместно за това, което следваше - завръщане в Rijksmuseum, като куратор на изкуството от 17-ти век, точно както страхотна институция затваряше врати за това, което се оказа много продължителен период на ремонт.

„Всички казаха: „Ти си луд, затваря се, защо ще отидеш да работиш там?““ Но Дибитс го видя като възможност. „С цялата затворена сграда успяхме да преосмислим целия начин на представяне на произведения.“

Когато музеят най-накрая отвори отново, след почти десетилетие, Дибитс се премести нагоре по редици. Директорството на Rijksmuseum със сигурност е една от най-престижните културни позиции в западния свят и нямаше програма: той имаше карт бланш.

„Всички ме питаха какво ще правя. Трудно е да си го представим сега, това е само преди 10 години, но големите дискусии тогава бяха: можете ли да имате скулптура до рисуване?“ И което е важно - тъй като Rijksmuseum е необичаен сред националните художествени институции, тъй като е и националният исторически музей на страната - "Можете ли да имате исторически предмети до произведения на изкуството?" Такива въпроси вече няма да има нужда от задаване: музеите са извървели дълъг път и гигантът от Амстердам беше в челните редици на промените.

„Почувствах, че мога да използвам международното си обучение, за да покажа какво може да бъде холандското изкуство показани в световен контекст — макар че, разбира се, това е относително, в толкова малка държава като тази.

„Аз също исках да играя активна роля в поставянето на неща на дневен ред, които сега са важни за историята на страната.“

И така, прескачайки с лека ръка най-големия скорошен триумф на Rijksmuseum, миналогодишната изложба на Вермеер, която привлече повече от 650 000 души от цял свят, той има желание да говори за две други, по- противоречиви предавания.

„След като станах генерален директор през 2016 г., веднага си помислих, че трябва да направим шоу за робството, тъй като то беше голяма част от холандската история, както и изложба за независимостта на Индонезия [1945-49]. И двете предизвикаха много емоции. Имаше много противоречия, но реших, че това са теми, с които трябва да се заемем.”

Говорим от 20 минути, а персоналът все още не е донесъл първото ни ястие, вероятно защото все още не сме докоснали нашите амюз-буши. Тактично те плъзгат пред нас чинии, красиви като миниатюрни картини: деликатен сандвич от сушена херинга, грудка ока и грейпфрут с копър – холандски съставки, които са специалитетът на този готвач. Чувам Франс Халс отдалечено да мърмори одобрение.

Но в нашия разговор няма прекъсване и разговорите за колониалното минало на Холандия неизбежно повдигат въпроса за реституцията, гореща тема за всеки музей.

„Като много хора“, казва Дибитс. „Мислех, че реституцията е решение – политически, разбира се. Ако просто върнете нещо, тогава с това е свършено, свършено е. Но сега мисля, че това е само началото. Част от процес. Ние сме имали отношения с някои държави в продължение на стотици години, такива, които изобщо не са били равнопоставени – грешките, които са били извършени, не можете да разплитате просто като кажете „Добре, връщате си това“.

„Но ние се опитваме да работим в рамките на музейния сектор: с националния музей в Джакарта, например, работим заедно и изследваме заедно и решаваме какво да се случи с предметите – и се опитваме да стоим далеч от политическата сфера толкова дълго, колкото е възможно.

„Също в Шри Ланка, която беше сравнително кратък период на [холандска] колонизация — след това беше британска — имаше предмети от краля на Канди. Когато започнахме да говорим за това, стана очевидно, че има какво да научим и от двете страни – можехме да видим нашата колекция в различен контекст. Невероятно удовлетворяващо.“

Но това не винаги е красива история за взаимно обучение и обогатяване. Въпросът за реституцията „често се използва и вътрешно, в една страна, за утвърждаване на национална идентичност, понякога националистическа идентичност. Това е мястото, където нещата се объркват.“

Той обаче вярва, че съвместната собственост и споделеният достъп могат да работят, като дава пример с едно от най-известните придобивания на Rijksmuseum, направено в партньорство с Лувъра през 2015 г.: великолепна двойка брачни портрети в реален размер на Мартен Солманс и Оопен Копит, от Рембранд. Това стана силно политическо - както във Франция, така и в Холандия фондовете на националните музеи са собственост на държавата - и ставаше въпрос за огромна сума пари: 160 милиона евро.

„Така че беше намерено политическо решение“, казва той. „В началото беше доста трудно [да споделяме собствеността и да въртим показването на снимките], но знаете, че Холандия е малка страна и ние винаги търсим съюзи. Решихме, че двете снимки винаги трябва да останат заедно - двойката все пак е женена повече от 350 години - и това доведе до много по-близки отношения с Лувъра. Отивам там в петък, за да говоря за реституцията на плячката от Втората световна война. Така че виждате, че това създава връзка, която е по-интересна.“

Наистина трябва да продължим с първия си курс — а той е много добър, сложен и изненадващ. Както и следващото: купа миди без черупки, смесени с пиле, в пенлив бульон, приготвен с Jopenbier, занаятчийска бира от родния град на Халс Харлем.

Обратно към него. Dibbits нямада бъде отклонен от страстта си към темата си чрез чат за храна. Интересувам се дали чисто изкуството от дейностите на Rijksmuseum и ролята му на пазител на националния исторически архив някога се сблъскват.

„По време на ремонтите имаше огромно напрежение – дали е история или изкуство ли е? Основната ми цел с кураторите беше да установя, че на обществеността не им пука - всичко, което искат да видят, са красиви и автентични предмети. Разделението вече е напълно изчезнало.

„А историята винаги е многопластова, не винаги красива. Да се опитаме да дадем това на обществеността е едно от нашите задължения. С нашата изложба за робството нямаше предмети, затова за първи път включихме устната история. Той е също толкова важен, колкото архивите и изкуството: така че ако ги съберете заедно, ще се доближите до истината. И получавате по-богата история. От методологична гледна точка това шоу беше много важно.

„Спомням си, че казах на кураторите: „Трябва да направите тези изложби, сякаш е художествена изложба, така че не се опитвайте да обяснявате твърде много – дайте факти, и дайте на хората пространство да запълнят останалото.”

Той прави паралел с късния Рембранд (възможно е Рембранд всъщност да живее в главата му , мисля си). По-късно в живота му, изключително детайлният стил на великия художник става по-свободен, „и умът ни го изпълва, което го прави още по-истински“.

Такива въображаеми отговори са до голяма степен част от мисията на Tibbits за музея - което е нищо, ако не е амбициозно. Той иска „всички деца“ да имат шанса да посетят, за да могат да се научат „да не се страхуват и да развият критично чувство. Живеем в общество, изцяло управлявано от образи, визуалната грамотност е изключително важна.“

Той има трима синове тийнейджъри, винаги залепени за телефоните си, и чувства колко е важно да учи младите хора да оценяват образите, които постоянно представляват нахранени.

Основното ни ястие пристига, друга чиния като произведение на изкуството. Сервитьорката обяснява, че свинската яка е частта между врата и рамото — диво екстравагантните яки на холандските портрети от Златния век изникват в съзнанието ми малко смущаващо. Тя казва, че е глазирана с патладжан със сос от каламанс и шамфъстък и свински сок. Наистина е вкусно.

Все още говорим за история и какво придобива музеят, за да отрази момента. Музеят има тенденция да поддържа разлика от „около едно поколение“, казва той – „музеят на съвременното изкуство има различен механизъм“ – но скорошните попълнения към колекцията със сигурност са въображаеми: пистолетът, замесен в силно разгласено политическо убийство, например , и шаблон, използван за предупредителните знаци от епохата на пандемията върху обществени сгради.

Междувременно питам Дибитс какво е след осем години като директор и насочването на музея към шумната, изключително активна институция, остава като мечта или амбиция?

Отговорът му не е пряко свързан с музея. „Единствената ми голяма мечта“, казва той, „е да има изкуство в националната учебна програма, за гл

Източник: ft.com

Последвайте ни в