Дивите нови начини с завъртане на дърво

В края на пролетта, работещ с нов инструмент в своето студио Somerset, скулпторът Макс Бейнбридж се удиви. С непредвидена мощ ядрото беше бързо изрязало вътрешността на багажника на пепел, паднал заради гъбичната болест пепел, оставяйки недействителен торс. Останаха някаква кора и дебелина, само че последователно той споделя: „ Започнах да я модернизирам и да тъня повърхността и да работя по краищата. “ От аморфна маса е скочила човешка форма. 

След като приключи колежа по изкуства в Челси през 2013 година, Bainbridge изследва занаятчийските техники за превръщане на дърво върху струг, създавайки през 2014 година The Studio Collective Forest +, открит с колегата си Abigail Booth. Над поредност от изложения - в това число тези в Make Hauser & Wirth, Gallery Sarah Myerscough и галерията на Съвета за занаяти - Bainbridge се е присъединил в капацитета на дървото, което се трансформира в генериране на форми, които дават отговор на терзанията му по отношение на околната среда, историята на човешкия труд в пейзажът и прекарванията на болежка и чупливост.

монументални купи и овъглени съдове, с пукнатини като рани и вдлъбнатини, тази година се причислиха от цели куха борови дървесни стволове, техните торси, покрити с борови катран, и техните пресечени крака, запечатани с свада. Бейнбридж споделя, че работата с по -големи части дърво е като манипулиране на „ кожа и мускули “. " Heartwood I " в този момент виси от Rafters of Ruthin Craft Center, Северен Уелс, в шоу, озаглавено (до 22 септември). Наред с две сходни произведения, тези тънкокожи творения предизвикват феновете да признаят, че ориста им като дървета е обвързана с нашите.

Бейнбридж не е самичък. През миналия век, защото търсенето на функционални ръчно превърнати дървени предмети-краката на стола и задните вретена, балюси и колони, само че на първо място купи-намалява, редица дърводелци са почнали да употребяват съдове, включени в струг, с цел да изследват връзките ни с Дървета, откриващи споделени истории за смъртност, история и резистентност.

Фил Джоунс от Acorn Woodturning, който върти дърва от 1982 година, споделя, че макар че „ търговията е обезсърчена “, в изкуствата са зародили нови благоприятни условия. Наскоро той си сътрудничи с дизайнера Макс Ламб и художника Ричард Уудс, с цел да сътвори 42 купички от една топола, за галерия, озаглавена „ Wood “. Тези, най -големите купички, които в миналото е обръщал, бяха намокрити: „ Харесвам естествените изкривявания, които се случват, до момента в който изсъхват. “

Изкривяванията, които се появяват от работата със зелено (или неопитна) дърво, също въодушевяват Кристиан Бърчард. Роден в Хамбург, само че дълго основан в Съединени американски щати, той стартира като производител на мебели, преди да учи статуя в Бостън. Там той откри струг за превръщане на дърва. „ Нещата на струг се движат бързо-нямате потребност от доста авансово обмисляне. Непредсказуемостта е това, което ме вълнува “, споделя той.

Той е израснал в гората и към момента обича туризъм на диви места. С любовта си към дърветата той стана решен да „ върне хубостта на това нещо, което месари “. Той цитира Constantin Brâncuși: „ Всеки материал има собствен личен живот и човек не може, без наказване, да унищожи жив материал, с цел да направи жалко и безсмислено нещо. Не би трябвало да се опитваме да караме материалите да приказват нашия език. Трябва да отидем с тях до такава степен, че другите схващат езика си. "

Сега живеейки в Орегон, Бърчард работи единствено с локалния Тихоокеански Мадрън Ууд, който има податливост към деформиране. Особено обича да употребява корени и бул - възли или израстъци, основани, когато дървото претърпи пострадване, вирус или гъбична офанзива. Те „ генерират работа, която е цялостна с боклуци, цялостна с отчаяние - само че цялостна с неспокойствие. “

Той разказва практиката си като диалог: „ Избягвам; Изгарям. Винаги е била битка да се знае по кое време да бъдеш спокоен. " Неговите клъстери от деликатни, нередовни, тънкокожи кошници и купички, някои се спускаха и набръчкани, други с напуканите си страни, шевовете на крехкостта.

Работата на Бърчард е измежду вдъхновенията за младия дует Ash & Plumb, чиито кораби са показани този месец в Homo Faber, във Венеция и в в лондонската изложба на Flow през ноември. Barnaby Ash, в началото производител на мебели, се обръща, до момента в който Andrew Plumb способства за финала.

Те започнаха през 2019 година, правейки функционални предмети в сухи локални английски гори - дъб, пепел, бряст, тис, череша. Парчетата, които се продават най -добре, отразяват суровото качество на материала, изключително зелено дърво. И до момента в който Аш откри дъб провокационен да работи - оцветява елементарно и изкривява повече от всяко друго локално дърво, употребявайки силата си, той споделя: „ За да наложи волята си “ - тази мощ и сложността на зърното, произвеждаха мощни части. Стипендията на QEST (Queen Elizabeth Scholarship Trust) даде опция на Аш да развие своите умения, съчетавайки дърворезба с превръщане. Двойката в този момент създава части с форми и издълбани дръжки, които отекват антични, типичен и ранни английски керамични съдове, преплитащи се природа и просвета.

Практиката на Елинор Лакелин е повишена от превръщането на купичките към основаването на огромни скулптурни части, основно в коня-чистил. Нейната галерия, интимации в изложба Сара Майерско по -рано това лято, се опита да прокара изразителните граници на дървения съд. Монументалните части, техните форми, припомнящи антични амфори, стояха височина на рамото, медиатори сред дървета и хора. Докато някои повърхности бяха изгладени като мрамор, други бяха счупени, с неправилни цветове и бучки повърхности на стихии, разливайки се като висцера, или потоци от сълзи.

„ Ако излезем оттатък националното дърво “, споделя Лакелин, „ можем да приказваме за нещо друго, можем да изразим нещо прочувствено. “

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте в Instagram