Джаз за абстракцията: Шоуто на Джак Уитън е връх MoMa Moment

" Аз съм артикул на американския апартейд ", написа художникът Джак Уитън, тъп факт, който го накара да проектира, в своето изкуство, доста друга действителност, една от " инфектитно многообразие " в безкрайните комбинации. Това беше визия, която го задвижваше и го заби през близо шест десетилетия кариера. “This is why I get up in the morning, ” he wrote, “and go to work! ”

And how very lucky we are, at a moment when references to diversity and difference are being scrubbed from accounts of our national history, to have a refreshing tidal wave of a Whitten career retrospective sweeping and scintillating through the special exhibition galleries on the Museum of Modern Art’s Шести етаж.

озаглавено " Jack Whitten: The Messenger ", шоуто обгръща към 180 картини, статуи и работи на хартия, от арт-школа от 1963 година, наречена Експеримент. И в действителност, огромна част от това, което е в шоуто, провокира готово определение.

при започване на 1974 година, той употребява инструментите-оригинална версия е подсилена против стена-в начало през това, че е употребявал инструментите, които са били истински версии. до „ плочи “. Всяка картина се състоеше от няколко поредни пласта багра с времена на сушене с друга дължина сред приложенията. In a finishing gesture, he dragged the squeegee, in one quick stroke, across the top of the “slab ” to uncover the layers beneath, a process he likened to the exposure of film to light in photography.

The chromatic and textural variety achieved is truly virtuosic, both in the original 1974 series and in the variations that followed as he реалокира палитрата си от цвят в черно и бяло; неговият нереален режим от квази-гестарален до геометричен; и методът за осъществяване на картината от хоризонтална до отвесна ориентировка.

Всичко това евентуално би било задоволително, с цел да се откри и поддържа дълга кариера, само че към момента предстоят огромни промени. Пристигнаха нови медии. След резиденция на художника в корпорацията Xerox в Рочестър, щата Ню Йорк, Уитън стартира да рисува и рисува с фотокопичен тонер върху хартия. И откакто откри модел на превозване на лятото в Гърция-домът на родителите на брачната половинка си Мери-той концентрира времето си там върху основаването на извънредно тяло от африкански статуи, издълбани от локалната дървесина и вградена с нокти, принадлежности и електронен детрит.

в 1980 година, Whitten's Tribeca Studio се унищожи. огън и до момента в който реновира нов, той спря да прави изкуство в продължение на три години. Когато той стартира още веднъж, това беше с набор от ново измислени форми и техники. И от този миг на към този момент мощна изложба-организирана от Мишел Куо, основен организатор като цяло, с екип на All-Moma, воден от Dana Liljegren с Helena Klevorn-се подвига в стратосферата.

Всъщност огромна част от изкуството на Whitten, започвайки от събранието на Бирмингам от 1964 година, е възпоменателна. И с друга официална иновация, потреблението на акрилна мозайка, той вкара повсеместен език за такова наличие. Намирате го на части, отдадени на майката и бащата на художника, и в избухлив зов от 1998 г.- изображение на елегантна ракета на Blackbird Rocketing-- на неудържимия джаз певица Бети Картър, която умря тази година. И има най-драматичния си израз в поредицата от трибуни, наречени „ черни монолити “, които се появяват от края на 80-те до края на живота на художника.

те са отдадени на обособените фигури, които оформят ухапването, или от отдалеченост като обществени фигури (Muhammad Ali, представителна бабара, или от обществени фигури (Muhammad Ali, представителна бабара, или от обществени фигури (Muhammad ali, показана Barbara jordan), или от обществени фигури (Muhammad ali, представяща се Барбара), или от персонални фигури. Има Джейкъб Лорънс, който наставлява младия художник с кариерни и житейски препоръки в Ню Йорк. И Джеймс Болдуин, който му сподели по какъв начин да направи черната еднаквост и креативност едно нещо. И Орнет Коулман, един от музикантите, които дадоха уитен метод да се свържат, в това, което в този момент можем да назовем афрофутуристичен метод, абстракция към науката, политиката и духовността.

галерията Twilit Красива стая на актуалното изкуство във всеки музей в Ню Йорк сега. И работата в ИТ дефинира концепцията за еднаквост в метода, по който встъпителният Blakey Tribute прави: като приобщаващ и избухлив, галактически и характерен, колосален и молекулен. Териториални закачки, няма вяра, няма политика. Животът е това, което това ужасно шоу на неговото фантастично остроумно изкуство е изпълнено с.

Джак Уитън: Пратеникът

Улица, (212) 708-9400; moMa.org.