Джордж Лукас представя галактика от изкуство, което отива далеч, далеч отвъд „Междузвездни войни“ в новия музей на Лос Анджелис

ЛОС АНДЖЕЛИС (АП) — Новият музей на наративното изкуство на Лукас ще служи на почитателите на „ Междузвездни войни “ това, което жадуват, само че сагата, основана от Джордж Лукас, съставлява единствено едно малко кътче от галактиката на креативна работа в стените на институцията в Лос Анджелис, която той назовава „ храм на хората “ изкуство. “

Целта на двореца, който се трансформира в дело на живота му, откогато продаде Lucasfilm на Disney през 2012 година, е да вземе работата на художници популисти, рекламни илюстратори, художници на комикси и основатели на корици с меки корици и да се отнася към тях с страхопочитание, нормално непокътнато за Рембранд.

„ Това в действителност е задачата, че има тези необикновено познати творби, които не са имали опцията да бъдат платформирани по този метод, да бъдат сложени по този метод, да бъдат курирани по този метод, с цел да могат хората в действителност да видят гения зад тях “, сподели изпълнителният шеф на музея Трейси Бейтс в изявление за Асошиейтед прес в музея.

Сградата отваря порти за обществеността на 22 септември.

Посетителите ще бъдат посрещнати от блестящо жълт Naboo N-1 Starfighter от „ The Phantom Menace “ от 1999 година, който виси във фоайето на публичната изследователска библиотека. Откриващата галерия „ Междузвездни войни в придвижване “ демонстрира индустриални версии на лендспийдъра на Люк Скайуокър от истинския филм и скоростни мотоциклети от „ Завръщането на джедаите “ от 1983 година

Но Бейтс показва, че „ „ Междузвездни войни “ в действителност заемат единствено 7% от музея. “ И главната измежду дилемите на основния изпълнителен шеф и нейния личен състав в последните дни преди откриването е да популяризират информация за всичко, което може да предложи.

Почти всичко в големите галерии от 100 000 квадратни метра на музея идва от персоналната сбирка на 82-годишния Лукас или от тази на брачната половинка му, бизнесдамата Мелъди Хобсън.

Режисьорът стартира да колекционира истински комикси от вестникарски ленти като „ Alley Oop “, когато е бил в колежа и може да се вземе против джобни дребни пари. Когато парите от блокбастъри започнаха да се търкалят, той стартира да купува картини от комерсиални художници, в това число Норман Рокуел и Максфийлд Париш, които бяха считани за върхът на неудобството по това време. Той се пошегува на панела на Comic-Con в Сан Диего предходната година, че има потребност от музей, единствено с цел да има къде да сложи всичко.

Третиране на Рокуел като Реноар и Париш като Пикасо

Бейтс, който се причисли към плана през 2020 година, приказва пред AP, до момента в който седеше в галерията, отдадена на Рокуел, художник и илюстратор от 20-ти век, който въплъщава духа на музея повече от Люк Скайуокър или C-3PO.

„ Той в действителност е един от най-великите разказвачи на истории в живота ни “, сподели тя. „ Имам поради равнището на нюанси и дълбочина в Rockwell, непрекъснато се изгубвам в тях. “

Най-известен със седмичните си корици на „ The Saturday Evening Post “, с изображения на момчета скаути и фамилни вечери за Деня на благодарността, картините на Рокуел бяха типични за американския дребен град, което ги направи извънредно известни, само че им донесе пренебрежение за квадратността им.

Старшият куратор Райън Линкоф сподели пред АП, че когато се причисли към музея през 2018 година, той познаваше единствено консенсусната позиция на художникът.

„ Работейки тук, аз в действителност обикнах работата и го открих като създател на изображения, него като художник, него като фигура, културна икона, просто да бъде необикновено изтънчен “, сподели Линкоф.

Галерия " Рокуел " придава особено значение на картина, която демонстрира, че той е имал по-голяма дълбочина, в сравнение с мнозина си показват: неговата интерпретация на Руби Бриджис, 6-годишно чернокожо момиче, което е заобиколено от маршали, до момента в който влиза в напълно бяло учебно заведение в Ню Орлиънс през 1960 година Тя е озаглавена „ Проблемът, с който всички живеем “.

В галерията има и статуя на художника, неотдавна поръчана за музея, която пресъздава прочут смешен портрет, на който той рисува себе си.

Лукас също складира работата на Париш, различен художник и рекламен илюстратор, чиито изображения помогнаха да се дефинира 20-ти век, само че който можеше да бъде отритнат като мъждив пух. Работата му е ефирна и ангелска, белязана от присъщ колорит на синьото, а яркостта на картините им придава искра, който се усеща като изработен за музей, макар че една от най-богато украсените картини в сбирката е направена за кутия за шоколад.

Линкоф се разноски с АП из галерията Parrish, обичана на доста ранни гости, наричайки я „ малко светилище, дребен параклис по някакъв метод, отдаден на работата “.

„ Той беше прочут с тези в действителност прелестни светлинни резултати и основаването на тези атмосферни пейзажи “, сподели кураторът. „ Искахме да уважим това и да създадем пространство, което в действителност разрешава на картините да основават това чувство за успокоение. “

Много галерии са проведени не по художник, ера или род, а по аспекти от всекидневието, сливащи столетия и стилове. Единият изследва спорта. Още една гражданска интензивност.

„ Ние се интересуваме от историите, които те описват, а не от този тип ненапълно изкуствени категории, дефинирани от дисциплината “, сподели Линкоф. „ Великолепната концепция за тези легенди, легенди от всекидневния живот, историите, които си описваме. “

Музеят също има своя дял от художници с по-високо равнище, с произведения на Фрида Кало, Диего Ривера и Анди Уорхол. Ако споделя история, тя има място.

Сградата основава атмосфера на галактически транспортен съд, корона на дърво и облак

Посетителите ще се разходят из музея, планиран от проектант Ма Янсонг осем години след първата му копка в Exposition Park, до алма матер на Лукас: Университета на Южна Калифорния.

Ма и неговата компания бяха определени през 2014 година и архитектурна изложба в музея демонстрира препоръчаните от него модели за версиите на Сан Франциско и Чикаго, преди Лукас да избере Лос Анджелис.

Като се има поради името извън, е мъчно да не мислите за галактически транспортен съд, когато гледате постройката. Архитектът признава това и споделя, че посетителите ще го почувстват изключително, когато стоят пред необятни овални прозорци, които дават панорама към Лос Анджелис от пространствата, ситуирани в галериите.

Но стилът на Ма е по-скоро органически, в сравнение с машинален, и музеят основава чувството, че се рее над прилежащия Мемориален колизеум на Лос Анджелис и близките здания като Калифорнийския теоретичен център.

„ За мен това е като облак или като корона на дърво, която се носи над вас “, сподели Ма пред АП. " Чувства се съвсем безформено. Но вие желаете да откриете. Така че би трябвало да започнете пътешестване. Трябва да започнете да се разхождате в близост. "

Докато се оглеждаше в музея, той сподели, че няма самообладание да види по какъв начин хората минават през него.

„ Проектирахме архитектурно пространство с страст “, сподели той. „ Искаме да забележим реакцията на хората към тези пространства. “

Комикси, научна фантастика и детски неща проникват в пространството

Музеят разполага с толкоз научна фантастика и фентъзи от сбирката на Лукас, колкото и от личните му произведения. Комиксът с меч и сандал и изкуството с меки корици на художника Франк Фразета има особено място. Наблизо има големи, хеви-метъл епични картини на изображения от J.R.R. Толкин от Пол Реймънд Грегъри, цялостен с рамки с черепи.

Детска секция включва картина на Елоиз от славата на „ Елоиз на площада “ от илюстратора Хилари Найт, картина на Пикачу по модел на автопортрет на Ван Гог от илюстратора на Покемон Наойо Кимура и стаи, цялостни с аниме и манга изображения.

И комиксното изкуство, което стартира колекционирането на Лукас, има няколко зали, отдадени на него, с някои от най-ранните рисунки на Флаш Гордън, въодушевен от „ Междузвездни войни “, изложени, дружно със личното ентусиазъм на Флаш Гордън, Бък Роджърс, и прото-„ Фъстъци “ панели от Чарлз Шулц, дружно с по-остри различни комикси от художници, в това число Робърт Кръмб.