Дрехи, които ви карат да се чувствате умни
Преди шоуто на Balenciaga, Демна, мононимният творчески директор на марката, отиде да пазарува.
По-конкретно, той купи 800 различни предмета от eBay, които преследва заради колекционираните от него порцеланови фигурки, дантелени салфетки и антични тъкани. Но той не купи 800-те парчета за себе си: той купи по един за всеки гост на шоуто си. Артикулите пристигнаха заедно със сметките за продажба като част от техните покани. (Получих малка лилава стъклена ваза, украсена с китайски цветя, която струва около 14 евро ($15); търговец на дребно, когото познавам, получи CD на Radiohead; и един американски редактор на Vogue получи копие на Vogue от 1995 г.)
Въпросът не беше разходът. Въпросът беше да се вземат предвид часовете и вниманието, необходими за ръчен избор на толкова много различни предмети за толкова много хора и как това е инвестиция от различен вид: Кое е по-големият лукс? Той постави сцената за много умно шоу за изтичащото време, стойността и мистерията на произхода, което сигнализира за завръщане към формата след няколко сезона, в които Balenciaga и Demna изглеждаха заседнали в модела на креативно задържане, след като неочакван скандал ги изпрати в защитно приклякване.
Конвенционалната мъдрост гласи, че когато надвисват политически и икономически буреносни облаци, хората са привлечени от комфорта и безопасността на познатото. За дрехи, които не изискват твърде много.
Шоуто на Balenciaga предполага, че обратното трябва да е вярно. Че всъщност, когато светът е обзет от несигурност, не е желателно отстъпление към познатото, а една различна идея. Забравете смартфоните. Това бяха елегантни дрехи.
Не в смисъла на технологията "те го правят за вас" или в смисъла на костюмите на библиотекарски очила и жилетки, или академичното аз-чета-Хайдегер-в-кревата, но да-има-нещо-става-на-отгоре, накарайте мозъчните си сокове да текат, смисъл. Представете си рокля (или панталон или риза), която празнува красотата на използването на главата ви. На ангажираност.
Такъв беше и случаят със страхотната колекция Loewe на Джонатан Андерсън, упражнение за свободно мислене, рамкирано като отваряне на галерия. Г-н Андерсън беше създал изскачащ прозорец като място за изложба, включващ 18 творби на американския художник от 20-ти век Албърт Йорк, който се специализира в малки маслени картини на природния свят (пейзажи, цветя, крава или две). Беше като поток от съзнание в модна форма за класа, наследство и модерност; нещата, които наследяваме, идентичностите, които претендираме, и какво точно означава „богатство“.
Парите са скрито течение през сезона; във Vaquera, дизайнерите Patric DiCaprio и Bryn Taubensee направиха това заглавие на шоуто си, а след това разграфиха доларови банкноти навсякъде, играейки си с парти дрехите на 1 Percent; в Рабан, Жулиен Досена изглади верижната си ризница. Но г-н Андерсън му придаде по-хитро, по-фино завъртане.
Неговите променливи бяха атрибутите на рая на селската къща на аристо - гоблени, сервизи от порцелан, китц, махагон - присвоени и предефиниран. Едно класическо палто носеше барокова сребърна позлатена яка, която се оказа дървена, издълбана като крака на стол Chippendale. Спортни костюми се предлагат в тъкан жакард с птици и кучета от стари ловни сцени; дънките бяха разпръснати като най-сложните брокатени завеси. Дамска чанта беше оформена като куп аспержи от Лимож. Етонски фрак, който изглеждаше като направен от букле, всъщност беше изцяло покрит с мъниста от хайвер, както и ивиците на траурните панталони.
Ка-чингът им беше ли в занаята или референциите? Всеки беше ужасно нежно парче подривна дейност: лесно за носене, трудно за разплитане. Като: О, току-що си сложих това след един следобед, ядейки маслини и съзерцавайки Томас Пикети.
Практически мисъл за себе си, точно както изглеждаше в Balenciaga, където мястото на шоуто беше облицовано с множество екрани. Изображения, първо превъртани бързо напред през деня, слънцето изгрява и залязва над планини и езера, след това проблясва живо сребро край кафенета, улици и паметници, след това се прехвърля към все по-безумна смесица от екранни снимки на социални медии, преди да изчезне в дъжд от бели искри, като визуален израз на бял шум. Някои от изображенията бяха истински, други бяха фалшиви, генерирани от AI; на зрителя беше да забележи разликата.
Сред всичко това се появиха симулакруми на познатото, което се оказа, че изобщо не е познато: елегантни архивни вечерни рокли на Balenciaga, които използваха подложки за раменете като подложки за бедрата („Hipaulettes“, каза Демна след шоуто). Те създадоха вдлъбнатия силует на модел на Richard Avedon от 50-те години на миналия век; коприна, смачкана в бръчки, като постоянни спомени.
Един малък костюм с пола имаше раница за горната част и отделна чанта за чанта за мини полата. Роклята с оглавник се правеше чрез отрязване на ръцете от сако или риза с копчета, но оставянето на яката цяла; дантелена рокля за бельо идва от множество парчета истинско бельо.
Някои от дрехите все още имаха етикети Balenciaga, хитро кимване към готовото, позиционирането на червилото на начално ниво като входно лекарство към лукса, социалните стереотипи и начина, по който марките се използват като знамена на идентичност. „Знаеш ли, не ми харесва, когато хората ме маркират“, каза Демна. „Предпочитам да го сложа сам.“ Интересно.
