Дрехи, които ви карат да се чувствате умни
Преди шоуто на Balenciaga, Демна, мононимният креативен шеф на марката, отиде да пазари.
По-конкретно, той купи 800 разнообразни предмета от eBay, които преследва поради колекционираните от него порцеланови фигурки, дантелени салфетки и антични тъкани. Но той не купи 800-те части за себе си: той купи по един за всеки посетител на шоуто си. Артикулите дойдоха дружно със сметките за продажба като част от техните предложения. (Получих дребна лилава стъклена ваза, украсена с китайски цветя, която коства към 14 евро ($15); търговец на дребно, който познавам, получи CD на Radiohead; и един американски редактор на Vogue получи копие на Vogue от 1995 г.)
Въпросът не беше разходът. Въпросът беше да се вземат поради часовете и вниманието, нужни за ръчен избор на толкоз доста разнообразни предмети за толкоз доста хора и по какъв начин това е инвестиция от друг тип: Кое е по-големият разкош? Той сложи сцената за доста мъдро шоу за изтичащото време, цената и мистерията на произхода, което алармира за завръщане към формата след няколко сезона, в които Balenciaga и Demna изглеждаха заседнали в модела на изобретателно задържане, откакто непредвиден скандал ги изпрати в защитно приклякване.
Конвенционалната мъдрост гласи, че когато надвисват политически и стопански буреносни облаци, хората са привлечени от комфорта и сигурността на познатото. За облекла, които не изискват прекалено много.
Шоуто на Balenciaga допуска, че противоположното би трябвало да е правилно. Че в действителност, когато светът е налегнат от неустановеност, не е желателно оттегляне към познатото, а една друга концепция. Забравете смарт телефоните. Това бяха елегантни облекла.
Не в смисъла на технологията " те го вършат за вас " или в смисъла на костюмите на библиотекарски очила и жилетки, или академичното аз-чета-Хайдегер-в-кревата, само че да-има-нещо-става-на-отгоре, накарайте мозъчните си сокове да текат, смисъл. Представете си рокля (или панталон или риза), която чества хубостта на потреблението на главата ви. На ангажираност.
Такъв беше и казусът със страхотната сбирка Loewe на Джонатан Андерсън, упражнение за свободно мислене, рамкирано като отваряне на изложба. Г-н Андерсън беше основал изскачащ прозорец като място за галерия, включващ 18 произведения на американския художник от 20-ти век Албърт Йорк, който се специализира в дребни маслени картини на естествения свят (пейзажи, цветя, крава или две). Беше като поток от схващане в фешън форма за класа, завещание и модерност; нещата, които наследяваме, идентичностите, които претендираме, и какво тъкмо значи „ благосъстояние “.
Парите са прикрито течение през сезона; във Vaquera, дизайнерите Patric DiCaprio и Bryn Taubensee направиха това заглавие на шоуто си, а по-късно разграфиха доларови банкноти на всички места, играейки си с празненство облеклата на 1 Percent; в Рабан, Жулиен Досена изглади верижната си броня. Но господин Андерсън му придаде по-хитро, по-фино завъртане.
Неговите променливи бяха атрибутите на парадайса на селската къща на аристо - гоблени, сервизи от порцелан, китц, махагон - присвоени и предефиниран. Едно класическо палто носеше барокова сребърна позлатена яка, която се оказа дървена, издълбана като крайници на стол Chippendale. Спортни костюми се оферират в тъкан жакард с птици и кучета от остарели ловни сцени; дънките бяха разпръснати като най-сложните брокатени пердета. Дамска чанта беше завършена като куп аспержи от Лимож. Етонски фрак, който изглеждаше като изработен от букле, в действителност беше напълно затрупан с мъниста от хайвер, както и линиите на траурните панталони.
Ка-чингът им беше ли в занаята или референциите? Всеки беше извънредно нежно парче подривна активност: елементарно за носене, мъчно за разплитане. Като: О, преди малко си сложих това след един следобяд, ядейки маслини и съзерцавайки Томас Пикети.
Практически мисъл за себе си, тъкмо както изглеждаше в Balenciaga, където мястото на шоуто беше облицовано с голям брой екрани. Изображения, първо превъртани бързо напред денем, слънцето изгрява и залязва над планини и езера, по-късно проблясва живо сребро край кафенета, улици и монументи, по-късно се трансферира към все по-безумна комбинация от екранни фотоси на обществени медии, преди да изчезне в дъжд от бели искри, като образен израз на бял звук. Някои от изображенията бяха същински, други бяха подправени, генерирани от AI; на фена беше да забележи разликата.
Сред всичко това се появиха симулакруми на познатото, което се оказа, че въобще не е познато: елегантни архивни вечерни рокли на Balenciaga, които използваха подложки за раменете като подложки за бедрата („ Hipaulettes “, сподели Демна след шоуто). Те сътвориха вдлъбнатия контур на модел на Richard Avedon от 50-те години на предишния век; коприна, смачкана в бръчки, като непрекъснати мемоари.
Един дребен костюм с пола имаше раница за горната част и обособена чанта за чанта за мини полата. Роклята с оглавник се правеше посредством ампутиране на ръцете от сако или риза с копчета, само че оставянето на яката цяла; дантелена рокля за долни дрехи идва от голям брой части същинско долни дрехи.
Някои от облеклата към момента имаха етикети Balenciaga, хитро кимване към готовото, позиционирането на червилото на начално равнище като входно лекарство към лукса, обществените стандарти и метода, по който марките се употребяват като флагове на еднаквост. „ Знаеш ли, не ми харесва, когато хората ме маркират “, сподели Демна. „ Предпочитам да го сложа самичък. “ Интересно.
