Двама пианисти правят живот от интимна форма на изкуство

Изглеждаше като някакъв величествен изпит по музика. Пианистите Павел Колесников и Самсон Цой седнаха зад инструментите си на сцената в Wigmore Hall и започнаха да свирят пред аудитория от двама души.

Останалите им слушатели бяха онлайн. Беше юни 2020 година и Колесников и Цой, като съвсем всеки различен музикант по това време, свиреха онлайн на концерт. Въпреки мразовитата празнина на залата имаше нещо насърчително: тук бяха двама музикални и сантиментални сътрудници, които споделяха част от домашния си живот, до момента в който работеха върху разхвърляна купчина ноти, разпръснати върху едно-единствено пиано Steinway.

Сега нещата повече или по-малко се възстановяват. Когато неотдавна седяха за изявление в елегантния си дом в северозападен Лондон, Колесников преди малко се беше завърнал от Копенхаген като заместващ солист в Първия концерт на Чайковски и се канеше да скочи – още веднъж в Копенхаген – да изсвири Третия концерт за пиано на Рахманинов. (Можеше да бъде чут по какъв начин трескаво повтаря парчето, до момента в който вървеше по улицата. „ Това не е нещо, което можете просто да извадите от джоба си “, сподели той.)

The пандемията принуди Колесников, 34, и Цой, 35, да калибрират още веднъж. След толкоз доста време, прекарано вкъщи дружно, връщайки се свястно към жанра на музиката на четири ръце - посредством който се бяха срещнали - те се появиха с готовност да се посветят на свиренето като дуо. Те подписаха с нов мениджмънт като соло реализатори и сътрудници предишния октомври и ще създадат дуетния си дебют в Карнеги Хол на 13 февруари, като първият им взаимен албум ще последва това лято.

„ Смятам това за евентуално най-трудната форма на камерна музика “, сподели Колесников за клавирния дует. „ Този ​​жанр е доста забавно обединение на нещо, което е извънредно домашно, извънредно интимно и персонално. Тогава човек си мисли, по какъв начин приемаш това на сцената? “

Домашна форма на изкуство

Клавирният дует постоянно е бил тясно обвързван с дома. Grove Music го разказва като „ непретенциозен, всъщност домакински клон на музиката “, по-често свързван с ранните прекарвания на ученика, в сравнение с с отвореността на концертната зала към публиката.

Част от това се дължи на комерсиалната му функционалност в историята. Пикът на известността на жанра е през 19-ти век, във време на всеобщо произвеждане на пиана и нотни листове, само че преди появяването на записите. Проницателните композитори видяха опция да пренесат концертната зала в дома: Лист приспособява доста от своите оркестрови творби за пиано с доста ръце, а целият азбучник на Сен Санс беше разполагаем в аранжименти на четири ръце.

Домашността и близостта на жанра трансфораха околните връзки в нишка през цялата му история, без значение дали са сантиментални (Клара и Роберт Шуман), фамилни (Волфганг и Нанерл Моцарт) или комбинация от двете (Едвард Григ и Нина Хагеруп, негова първа братовчедка и по-късно съпруга). Но същността на дуета включва фамилиарност, която отива даже по-далеч, сподели Колесников: „ Забравяш за себе си и рефлексите ти в действителност превъзхождат всичко останало. “

Колесников и Цой за първи път свирят дружно като студенти и тяхната фамилиарност е както основата на метода им към жанра, по този начин и нещо, което никой от двамата не вижда в дуетните осъществявания през днешния ден.

„ Често срещате този род като фестивална среща “, сподели Цой. „ Петима, 10 пианисти идват и шефът на фестивала споделя: „ Тази вечер ще свирите валсове на Брамс на четири ръце “. Тогава хората излизат на сцената, това е всичко, което свирят, и си потеглят. “ В такива обстановки, сподели Колесников, „ от време на време може да има вълшебен моменти, само че това съвсем в никакъв случай не работи. “

„ Това е споделено сърце, споделена душа, от която по някакъв метод се нуждаете за магическо реализиране “, добави той. „ И това е нещо, което може да пристигна единствено с години: с години опит и години на познаване и схващане един различен. “

Корени в Русия

Колесников, роден в Русия, и Цой, роден в Казахстан, се срещат през 2007 година в Московската държавна консерватория. Те избират клавирния дует като част от изпитите си по камерна музика и дружно стартират да се занимават с Сюита № 2 за две пиана на Рахманинов. Преходът към това да бъдат сантиментални сътрудници се случи органично, сподели Цой, както наподобява всичко се случва в жилищните пространства на консерваторията.

Те живееха с сътрудници актьори - в това число певицата Елена Стихина, диригентът Максим Емеляничев и пианистът Дмитрий Маслеев — в големите общи спални на консерваторията. Всички прекарваха съвсем всеки миг на бодрост дружно, готвейки, миейки се, вземайки душ, практикувайки и обсъждайки музика.

За двама гей мъже „ това евентуално беше един от най-хубавите интервали на съветски език история за повече от 100 години “, сподели Колесников, преди Цой да добави, „ 20 години по-късно, несъмнено, ние сме в доста друга обстановка. “ Те оплакаха декларацията на Русия през ноември предходната година за интернационалното куиър придвижване за екстремистка организация.

„ Това е безусловно умопомрачително “, сподели Колесников. „ Не можехме да си представим нещо сходно, даже когато напуснахме. “

Колесников и Цой се реалокираха в Лондон през 2011 година и смяната беше потрес, изключително финансово. И двамата бяха получили цялостни стипендии, с цел да учат с Норма Фишър в Кралския лицей по музика, само че, сподели тя, „ не са имали нито стотинка между тях “. Когато посещаваха къщата на Фишър за уроци, брачният партньор й постоянно готвеше за тях.

„ Тези две момчета умираха от апетит “, сподели тя. „ Те нямаха нищо. “

Нещата се трансформираха за една нощ през 2012 година, когато Колесников завоюва Honens, интернационално съревнование по пиано. Освен престижа на значима премия, той получи 100 000 канадски $ (малко повече от $72 000 днес).

„ В рамките на седмици след спечелването на премията “, сподели Фишър, „ и двамата носеха Armani. ”

Споделен усет

Днешният им дом има завладяващо вкусна всекидневна, където по време на скорошно посещаване те седяха на диван, колкото е допустимо по-далеч един от различен.

„ Те са тебешир и сирене, “ - сподели Фишър. „ Павел, поетът, и Самсон, индивидуалът. “

Но в диалога функциите бяха съвсем комично обърнати: Цой, провиснал и леко лежащ, оферираше по-високи, само че по-внимателни преценки ; Колесников, със свити крака под тялото си, изказваше ласкави отзиви толкоз безшумно и във вътрешността, че от време на време едвам се чуваха.

Като дуетни сътрудници, двамата наподобява се хранят един от различен. Вместо да се срещат в някаква мислена среда на сцената, те вземат от двете си изразителни палитри. „ Смесът – с цел да опростя прекомерно – от по-вътрешното, поетично проучване на Колесников и склонността на Цой към по-екстравагантна изразителност ги прави идеални сътрудници за дуо “, написа в имейл Фиона Мадокс, музикален критик за The Observer.

Те се срещат като естети. Голяма алена нереална картина виси в хола им. Тя е от първия им наемодател, художникът Антони Малиновски, който им нае партер, откакто се изнесоха от учебно заведение. Ежедневните взаимоотношения с него и неговата артистична процедура по време на седемгодишния им престой се трансфораха в ослепителен образец за това по какъв начин да живеят живота си естетически.

„ Всичко е извънредно постепенно и извънредно обмислено- през, ” сподели Колесников, „ без безусловно нищо, което да е случайно, само че също по този начин и нищо, което да е сложено принудително, и всичко е подредено по доста гальовен метод. ”

Колесников и Интересите на Цой доближават надалеч: мода, архитектура, живопис, снимка, спектакъл, стъкло, парфюм и напоследък градинарство. Те одобряват всичко това съществено, в устрема си към по-задълбочено схващане на музиката посредством други области. Той се простира до техния авторски метод към програмирането, който съчетава мислени концепции с промени в осветлението и акустиката.

„ Това е като да създавате пиеса “, сподели Цой. „ Ти си режисьор и правиш всичко. “

Резултатът може да бъде лиричен или скучен, според от вашия усет. Колесников наподобява призна това в солов рецитал в Уигмор Хол през ноември. Преди сонатата „ Бурята “ на Бетовен в първата половина и сонатата в ла минор на Шуберт (D. 784) във втората, той изсвири същото произведение от Хенрик Горецки. „ Повтарящият се тон “, написа той в програмна записка, „ може да бъде непосилен или да провокира транс. “

Колесников и Цой ще свирят повече Шуберт, когато дойдат в Карнеги Хол: Фантазията във фа минор (D. 940) — в духа на тяхното програмиране, следвайки подредбата на четири ръце от „ The Rite of Spring “ на Стравински.

The пионерът гей музиколог Филип Брет написа за Шубертовата фикция през хомоеротичен обектив, извлечен от практиката прочит на творбата като осъществяване на гей мъжкото предпочитание. Колесников и Цой не са непознати на сходен прочит на личното си творчество. След близко осъществяване на творби на Бах и Куртаг по време на фестивала в Алдебург предишното лято, сподели Цой, една жена му споделила: „ Това беше най-сексуалното нещо, което съм виждал в живота си. “

Хомоеротизмът е един от методите да се прочете Шуберт, споделиха Колесников и Цой, само че Колесников постоянно цитира имитация от Йосиф Бродски: „ Нашите артефакти описват повече за нас самите, в сравнение с нашите самопризнания. “

Когато някоя двойка актьори е толкоз обвързана, постоянно поражда въпросът какво се случва, когато нещата се трансформират към по-лошо. На което Цой повърхностно отговори: „ Какво ще стане, в случай че излезеш от къщата си и рейсът те блъсне? “

Или какво ще стане, в случай че се разделят?

„ Никога не приказваме за това “, безшумно сподели Колесников, преди рядко да увеличи звук. „ Говорим единствено за това какво ще се случи, в случай че не вечеряме след концерта. “