Експресионисти, рецензия на Tate Modern — нажеженото изкуство на германските бунтовници от Синия ездач
Маслена картина на немската експресионистка Габриеле Мюнтер изобразява двама нейни другари, излежаващи се в лятна леност на зелен алпийски скат, под спускащо се индигово небе. Докато мощните черни очертания и сходните на скъпоценни камъни цветове са въодушевени от локалното баварско национално изкуство, субектите на „ Явленски и Верефкин “ (1909) са членове на жертван кръг на художници, брутално разрушен от Първата международна война – само че с въздействие който надживя спора.
Мюнтер, берлинчанин с самостоятелни средства, беше основна фигура в Der Blaue Reiter (Синият ездач), колективът, съоснован от Василий Кандински - неин ухажор и някогашен преподавател - през Мюнхен през 1911 година, който се трансформира в тигел на европейския експресионизъм. Въпреки че Кандински и баварският художник Франц Марк са по-често представяни като прародители на Синия ездач, Експресионистите: Кандински, Мюнтер и Синият ездач, завладяваща, въпреки и незадоволителна галерия в лондонския Tate Modern, извежда Мюнтер и други дами художници на напред във времето.
Със 17 художници, това е първото шоу в Обединеното кралство на колектива от 1960 година насам. Повече от 75 произведения са от музея Lenbachhaus в Мюнхен, на който Мюнтер (навършила 80 през 1957 г.) подарява многото, които е избавила от заличаване. Първата експозиция на кръга в Лондон през 1938 година – която включва изрязаната с дъга нереална картина на Кандински „ Казаци “ (1910-11), забелязана тук в последната стая – беше отговор на нацистката декларация на тяхната работа като „ дегенеративно изкуство “ в прословутата галерия в Мюнхен от предходната година.
Наречен на очарованието на Кандински с конни ездачи и на Марк с скотски обекти в природата, Синият ездач опитва с рискови цветове, атонална музика и театрални изкуства, с цел да разкрие вътрешното прекарване на художника в бунтарско разкъсване с реалистично усещане. И въпреки всичко техният космополитизъм самичък по себе си би ги трансформирал в цел. В чернова на увод към алманаха „ Синият ездач “ (1912 г.), есета и изображения с корица с дърворезба от Кандински (изложена във витрина), той и Марк утвърждават интернационализма, тъй като изкуството „ не познава граници или народи, единствено човечеството “.
От тези по този начин наречени немски експресионисти в Мюнхен единствено Марк е роден в Бавария. Московският студент по право Кандински, който е израснал в Одеса, рисува своята поантилистка „ Яздяща двойка “ (1906-07), приказна прегръдка на кон на фона на лукови куполи, в памет на етнографско екскурзия до Северна Русия, която счита артистично събуждане. Мюнтер, от емигрантско семейство, което се завърна в Германия, с цел да избяга от гражданската война в Съединени американски щати, бе прекосила Америка с фотоапарат и от време на време ексцентрично око - съдейки по „ Три дами в най-хубавия си неделен ден “, нейна фотография, направена през 1900 година, на афро-американски Тексас хубавици в развяващи се рокли.
Мюнтер пътува из Европа и Тунис с Кандински (който е женен за негова братовчедка) през 1904-08 година Двойката и тези, които те събраха към себе си, като другояче самотния швейцарско-германски художник Паул Клее, гравитираха към Мюнхен и неговия квартал на художниците - Швабинг беше относително демократично пристанище за преследваните, не на последно място от царската империя. Когато Мюнтер и Кандински основават комуна на художници през 1909 година в Мурнау, провинциална Бавария, с двойка от художествената академия в Санкт Петербург, Мариан декор Верефкин и Алексей Явленски, локалните я назовават „ Руската къща “.
„ Ние бяхме единствено група другари, които споделяха обща пристрастеност към рисуването като форма на себеизразяване “, спомня си Мюнтер. Техните транснационални другарства оживяват посредством портрети – напомняне, че тези експресионисти са прегърнали фигурацията толкоз, колкото и абстракцията, излагайки „ наивни “ картини на Анри Русо. Възхитен Кандински изобразява любовника си на статив в ярка синя рокля в „ Kallmünz — Gabriele Münter Painting II “, съвсем импресионистична творба от 1903 година „ Кандински и Ерма Боси на масата “ (1912) на Мюнтер като че ли й се подиграва самовлюбен ухажор в lederhosen, който изнася лекции на някогашен студент от Триест, чиито лакти са стъпили крепко на масата за чай.
Веревкин беше авангарден салонист и филантроп в Мюнхен. В „ The Dancer, Alexander Sacharoff “ (1909 г.) тя изобразява своето наруменено протеже, андрогинна артистка, родена в Мариупол, до момента в който личният й невероятен автопортрет от 1910 година я демонстрира с тил с шомпол и предизвикателно червени очи. Явленски, който Верефкин среща в художествената академия в Санкт Петербург, е обект на „ Слушане (Портрет на Явленски) “ (1909) на Мюнтер, който предусеща Новата обективност на междувоенните години на Германия, насочвайки се към карикатурата.
Други от свободния кръг включват Август и Елизабет Маке, и двамата художници. В „ Портрет с ябълки (Елизабет с ябълки) “ (1909 г.) на Август Маке експресионистична купа със светещи плодове изважда натуралистичното лице на жена му. Френска връзка беше добавена от парижанката Елизабет Епщайн, от днешна Украйна (виждана с бяла плът в непоколебим автопортрет от 1911 г.), свързвайки немския кръг с Робер Делоне и неговата родена в Одеса брачна половинка Соня.
Селският живот и опияняващите опити в Мурнау тласкат Кандински към абстракция посредством зашеметяващи локални гледки и буколични картини като „ Кравата “ (1910), нейната дойка съвсем е засенчена от пламтящите жълти петна на създанието. Славните картини, които следват в Tate Modern, могат да се оправят с повече подтекст. Кандински, разпален от еклектичната нематериалност на теософското придвижване, видя устрема на художника към изложение като мощ против злото. Марк, който е изоставил свещеническите упоритости за статив, черпи от будизма и анимизма толкоз, колкото от Сезан и Русо за хипнотичните скотски композиции като „ Тигър “ (1912) и „ Сърна в градината на манастира “ (1912), до момента в който брачната половинка му, Мария Франк-Марк, разсъни детската непорочност в „ Момиче с малко дете “ (c1913).
Модернистите търсеха тласъци на всички места. И въпреки всичко, до момента в който шоуто хвърля светлина върху диаспорните мрежи и националните източници, то не прави доста, с цел да осветли ангажираността на тези художници с неевропейското изкуство - отвъд проявлението, с морализаторско почукване по кокалчетата на пръстите, някои „ културни обекти от колониални територии “ в техните сбирки и етнографски фотоси. Това е пропусната опция за основаване на връзки. Картината на Марк „ Елен в снега II “ (1911), сигурно подхранвана от японски дърворезби, е показана във връзка с теорията на цветовете, а не на обширната му сбирка от японски щампи. Обратно, фотосите на Мюнтер от Тунис се смятат за разкриващи колониални „ сложности “, отсъстващи от ориенталските картини – изказване, което надали се потвърждава от отпечатъци, които включват забулени дами и пазари на камили.
Изложбата е на по-здрава основа със сондиране на стая приликите сред експресионистичната живопис и музиката. Няколко актьори от Blue Rider са били музиканти: Кандински е виолончелист; Клей е цигулар. Композиторът Арнолд Шьонберг, който излага картини с тях, вижда художниците като изостанали музиканти, защото „ външният обект надали е освен това за [Кандински] от тласък да импровизира в цвят и форма и да изрази себе си, както единствено композиторът се е изразявал преди “.
Ден след срещата на Кандински с Марк в салона на Верефкин през 1911 година, те участват на концерт на Шьонберг в Мюнхен. Живописният отговор на Кандински беше „ Импресия III (Концерт) “, чиято възторжена аудитория като че ли се слива с черната маса на роял в искра на нажежаемо жълто. Цветът, сходно на музиката, за Кандински и неговия кръг беше жизненоважно „ средство за практикуване на директно въздействие върху душата “.
До 20 октомври
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
