Експресионисти, рецензия на Tate Modern — нажеженото изкуство на германските бунтовници от Синия ездач
Маслена картина на немската експресионистка Габриеле Мюнтер изобразява двама нейни приятели, излежаващи се в лятна леност на зелен алпийски склон, под спускащо се индигово небе. Докато силните черни контури и подобните на скъпоценни камъни цветове са вдъхновени от местното баварско народно изкуство, субектите на „Явленски и Верефкин“ (1909) са членове на обречен кръг на художници, брутално разбит от Първата световна война – но с влияние който надживя конфликта.
Мюнтер, берлинчанин с независими средства, беше ключова фигура в Der Blaue Reiter (Синият ездач), колективът, съоснован от Василий Кандински - неин любовник и бивш учител - през Мюнхен през 1911 г., който се превръща в тигел на европейския експресионизъм. Въпреки че Кандински и баварският художник Франц Марк са по-често представяни като предшественици на Синия ездач, Експресионистите: Кандински, Мюнтер и Синият ездач, завладяваща, макар и недостатъчна изложба в лондонския Tate Modern, извежда Мюнтер и други жени художници на преден план.
Със 17 художници, това е първото шоу в Обединеното кралство на колектива от 1960 г. насам. Повече от 75 творби са от музея Lenbachhaus в Мюнхен, на който Мюнтер (навършила 80 през 1957 г.) дарява многото, които е спасила от унищожение . Първата експозиция на кръга в Лондон през 1938 г. – която включва изрязаната с дъга абстрактна картина на Кандински „Казаци“ (1910-11), видяна тук в последната стая – беше отговор на нацистката декларация на тяхната работа като „дегенеративно изкуство“ в прословутата изложба в Мюнхен от миналата година.
Наречен на очарованието на Кандински с конни ездачи и на Марк с животински обекти в природата, Синият ездач експериментира с екстремни цветове, атонална музика и сценични изкуства, за да разкрие вътрешното преживяване на художника в бунтарско скъсване с реалистично възприятие. И все пак техният космополитизъм сам по себе си би ги превърнал в мишена. В чернова на предговор към алманаха „Синият ездач“ (1912 г.), есета и изображения с корица с дърворезба от Кандински (изложена във витрина), той и Марк утвърждават интернационализма, защото изкуството „не познава граници или нации, само човечеството“.
От тези така наречени немски експресионисти в Мюнхен само Марк е роден в Бавария. Московският студент по право Кандински, който е израснал в Одеса, рисува своята поантилистка „Яздяща двойка“ (1906-07), приказна прегръдка на кон на фона на лукови куполи, в памет на етнографско екскурзия до Северна Русия, която смята артистично пробуждане. Мюнтер, от емигрантско семейство, което се завърна в Германия, за да избяга от гражданската война в САЩ, бе прекосила Америка с фотоапарат и понякога нестандартно око - съдейки по „Три жени в най-добрия си неделен ден“, нейна снимка, направена през 1900 г., на афро-американски Тексас красавици в развяващи се рокли.
Мюнтер пътува из Европа и Тунис с Кандински (който е женен за негова братовчедка) през 1904-08 г. Двойката и онези, които те събраха около себе си, като иначе самотния швейцарско-германски художник Паул Клее, гравитираха към Мюнхен и неговия квартал на художниците - Швабинг беше сравнително либерално пристанище за преследваните, не на последно място от царската империя. Когато Мюнтер и Кандински създават комуна на художници през 1909 г. в Мурнау, провинциална Бавария, с двойка от художествената академия в Санкт Петербург, Мариан фон Верефкин и Алексей Явленски, местните я наричат „Руската къща“.
„Ние бяхме само група приятели, които споделяха обща страст към рисуването като форма на себеизразяване“, спомня си Мюнтер. Техните транснационални приятелства оживяват чрез портрети – напомняне, че тези експресионисти са прегърнали фигурацията толкова, колкото и абстракцията, излагайки „наивни“ картини на Анри Русо. Възхитен Кандински изобразява любовника си на статив в ярка синя рокля в „Kallmünz — Gabriele Münter Painting II“, почти импресионистична творба от 1903 г. „Кандински и Ерма Боси на масата“ (1912) на Мюнтер сякаш й се подиграва самовлюбен любовник в lederhosen, който изнася лекции на бивш студент от Триест, чиито лакти са стъпили здраво на масата за чай.
Веревкин беше авангарден салонист и меценат в Мюнхен. В „The Dancer, Alexander Sacharoff“ (1909 г.) тя изобразява своето наруменено протеже, андрогинна артистка, родена в Мариупол, докато собственият й необикновен автопортрет от 1910 г. я показва с гръб с шомпол и предизвикателно червени очи. Явленски, когото Верефкин среща в художествената академия в Санкт Петербург, е обект на „Слушане (Портрет на Явленски)“ (1909) на Мюнтер, който предусеща Новата обективност на междувоенните години на Германия, насочвайки се към карикатурата.
Други от свободния кръг включват Август и Елизабет Маке, и двамата художници. В „Портрет с ябълки (Елизабет с ябълки)“ (1909 г.) на Август Маке експресионистична купа със светещи плодове изважда натуралистичното лице на жена му. Френска връзка беше добавена от парижанката Елизабет Епщайн, от днешна Украйна (виждана с бяла плът в строг автопортрет от 1911 г.), свързвайки германския кръг с Робер Делоне и неговата родена в Одеса съпруга Соня.
Селският живот и опияняващите експерименти в Мурнау тласкат Кандински към абстракция чрез зашеметяващи местни гледки и буколични картини като „Кравата“ (1910), нейната дойка почти е засенчена от пламтящите жълти петна на създанието. Славните картини, които следват в Tate Modern, могат да се справят с повече контекст. Кандински, запален от еклектичната духовност на теософското движение, видя стремежа на художника към изразяване като сила срещу злото. Марк, който е изоставил свещеническите амбиции за статив, черпи от будизма и анимизма толкова, колкото от Сезан и Русо за хипнотичните животински композиции като „Тигър“ (1912) и „Сърна в градината на манастира“ (1912), докато съпругата му , Мария Франк-Марк, събуди детската невинност в „Момиче с малко дете“ (c1913).
Модернистите търсеха стимули навсякъде. И все пак, докато шоуто хвърля светлина върху диаспорните мрежи и народните източници, то не прави много, за да осветли ангажираността на тези художници с неевропейското изкуство - отвъд показването, с морализаторско почукване по кокалчетата на пръстите, някои „културни обекти от колониални територии“ в техните колекции и етнографски снимки. Това е пропусната възможност за създаване на връзки. Картината на Марк „Елен в снега II“ (1911), със сигурност подхранвана от японски дърворезби, е показана по отношение на теорията на цветовете, а не на обширната му колекция от японски щампи. Обратно, снимките на Мюнтер от Тунис се считат за разкриващи колониални „сложности“, отсъстващи от ориенталските картини – твърдение, което едва ли се доказва от отпечатъци, които включват забулени жени и пазари на камили.
Изложбата е на по-здрава основа със сондиране на стая приликите между експресионистичната живопис и музиката. Няколко артисти от Blue Rider са били музиканти: Кандински е виолончелист; Клей е цигулар. Композиторът Арнолд Шьонберг, който излага картини с тях, вижда художниците като изостанали музиканти, тъй като „външният обект едва ли е нещо повече за [Кандински] от стимул да импровизира в цвят и форма и да изрази себе си, както само композиторът се е изразявал преди“.
Ден след срещата на Кандински с Марк в салона на Верефкин през 1911 г., те присъстват на концерт на Шьонберг в Мюнхен. Живописният отговор на Кандински беше „Импресия III (Концерт)“, чиято възторжена публика сякаш се слива с черната маса на роял в блясък на нажежаемо жълто. Цветът, подобно на музиката, за Кандински и неговия кръг беше жизненоважно „средство за упражняване на пряко влияние върху душата“.
До 20 октомври
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
