Eunice Golden, Artist Who Mapped the Male Nude, Dies at 98

Eunice Golden, whose bold paintings of male nudes challenged ideas about feminism, art and sexuality — although, like many of her peers, she was not recognized as a pioneer until her later years — died on April 3 at her home in East Hampton, N.Y., a Седмица преди ретроспектива на ранната й работа се отвори в галерията на Дуейн Томас в Трибека. She was 98.

Her death was announced by her longtime partner, Walter Weissman.

When Ms. Golden started painting in the 1960s, she was a suburban housewife and mother of two, and she chose the male nude as her subject. Имаше напрежение в брака си, тя беше разочарована от политическата система и както написа години по-късно в есе за ересите на феминисткия вестник, тя пое терзанията си в студиото.

Тя желае изображения, тя сподели, че ще й разреши да изследва какво се усеща като жена и като художник. По това време доста феминистки художници се концентрираха върху тялото, само че най-много върху личните си тела, в опит да възстановят женската гола след епохи на интерпретация от мъжки художници.

ms. Golden’s early work was singular, even among artists exploring the male anatomy.

Alice Neel had been painting male nudes for decades — her 1933 portrait of Joe Gould, the eccentric Greenwich Village character and author made famous by Joseph Mitchell, depicted him as a manic devil with three penises. Sylvia Sleigh, съвременник на госпожа Голдън, беше видяна за голите си портрети на приятелите си, по-специално на картината си на група от общителни изглеждащи хипстери, доста от момента на техните картини от 70-те години.

като мъжки топографии-използвайки мощни, жестови четки в нейните картини или твърди въглищни линии в рисунките. Evys1bk0 " > Пенисите й съвсем постоянно бяха изправени. Когато критикът Харолд Розенберг от „ Ню Йоркър “ я попита за какво, тя му сподели: „ Не споделям на моите модели по какъв начин да театралничи “. Но инстинктът постоянно завладява и г -жа Голдън напомни, че рисува „ Бързо и гневно, с цел да снима момента “.

Работата беше многоетична. Г -жа Голдън разследваше личните си полови прекарвания и мечти. Тя протестираше против вековните пристрастия против дамите, които им бяха разрешени да изобразяват мъжки голи. И тя използваше концепцията за дословен мъжки пейзаж като прокси за това, което смяташе, че е колиба от фалични изображения във всичко-от архитектура до реклама.

пенисите й постоянно бяха големи. „ Проучване за байрак “ (1974) е висок шест фута и изпълва платното, въпреки че се накланя, сходно на кулата на Пиза, намеквайки при рухването му. (To show its scale, Mr. Weissman, a photographer, took a photo of Ms. Golden, who was 5-foot-3, standing next to it.)

When that work was not chosen for “Sons and Others: How Women See Men, ” a 1975 show at the Queens Museum of work by female artists whose subjects were men, Ms. Golden was furious. Казаха й: „ Това не дава отговор на тематиката. “

Той написа. „ Нейният главен облик е фалосът, който е изобразен с обсесивно гледище. За страдание, равнището на черновата е академична и картина, а картината е просто неумела. “

даже госпожа Neel един път е провокирала, че сте яли, казвайки, че господин Вайсман си напомня, " " Eunice, за какво сте яли, както господин Weassman е припомнен, ", за какво сте яли, както и вие, като господин Weassman се напомня, " " EUNICE, за какво сте яли, както е, както господин Weassman се напомня, " Eunice, за какво сте яли, както господин Weassman? " Юнис отговори: „ Някой би трябвало. “

Meret Oppenheim Performance Peamplet от 1959 година, като се изключи това, че Oppenheim служи на празника си на жена.

Това ще отнеме женски кооперация, с цел да покаже постоянно работата си. Г -жа Голдън беше автентичен член на Soho20, който се отвори на Spring Street през 1973 година Други членове включваха г -жа Sleigh, както и Joan Glueckman и Mary Ann Gillies, която взаимно основава галерията.

изложба Sapar в Трибека през 2020 година - тя в действителност смяташе за цензора като обезчестяване на мозъка и душата, и тя се бори и безпроблемно, и тя не се е сблъскала и тя не е била безумство и е била безусловна и безпроблемна. „ Тя в действителност е смятала за цензора за обезчестяване на мозъка и душата, и тя се е борила и безпроблемна, и тя се е борила, а тя е била безусловна и безпроблемна.„ Тя в действителност е смятала за цензурата като обезчестяване на мозъка и душата, и се е справила с Uphill Battle за множеството от живота си. и почувствайте, че тя заслужава да има място в историята. ”

В рецензията си за„ Таймс “отбеляза, че шоуто предаде„ чувство за политическия яд, древен комизъм и концептуални опити, които характеризират осезателната първа вълна на женското придвижване “. “Some prefigure the work by younger artists now, as in the case of a tall, scroll-like biomorphic piece that suggests a proto-Carroll Dunham. Others perform exploratory surgery on artists from Courbet to Magritte. Still others, like the three-panel ‘Triptych for the Bicentennial’ (1975), with its half-abstract merging of bodies and maps, prove how quiet and beautiful political art can бъде. ”