Фестивалът на изкуствата в Голуей предлага набор от елегантен театър

Самюел Бекет назова Голуей „ популярен дребен магически сив град “. На Международния фестивал на изкуствата в Голуей Druid Theatre върна комплимента с възобновление на неговия апокалипсис в едно деяние, Endgame, което е по едно и също време доста сиво и хипнотизиращо несъмнено. 

Съсредоточен върху солиден силоз от неестествен бетон, дизайнът на Франсис О'Конър е доминиран от „ ярко черно от дирек до дирек “ (за да заимствам отпуснатото пронизване на Clov при синоним, след поставените гуми за прислужници повторение на думата „ сив “). И въпреки всичко тази мрачна палитра съдържа богати тонални нюанси, както и няколко сблъскващи се нюанси, които придават на постановката на Гари Хайнс в Town Hall Theatre палав, актуален борд. Clov на Арън Монаган носи чифт долнище на спортен екип Adidas с бели райета и даже облича яркозелен анорак в края.

Този дух на нежна иновация влива виталния двоен акт в сърцето на Крайната игра на Хайнс. В ролята на Хам, слепият, имобилен патриарх, Рори Нолан дава властно, само че текстурирано осъществяване, което се движи сред неспокойствие и издръжливост, хвалебствие и страховити молби, язвителни заяждания и прочувственост. Докато му свършат болкоуспокояващите, ние изпитваме откровена благосклонност към смирения антигерой, който се появява в този портрет като заоблена човешка фигура, а не като злопаметен, деградирал тиранин. 

Заедно с това Монаган влага ролята на amanuensis на Хам с изтощена, само че безпогрешна угриженост. Да видиш неговия Clov wheel Hamm в близост в очуканото му кресло значи да видиш двама караещи се остарели другари, които дължат повече на Лоръл и Харди, в сравнение с Калибан и Просперо. 

Хванати в кофите за отпадък, Nagg на Bosco Hogan и Nell на Marie Mullen по сходен метод излъчват измореното познаване на достоверна двойка. Когато Хоугън се препъва в историята за света и панталоните, мъчителното изражение на Мълън незабавно предава досадата на изтърканата смешка и тъгата от овехтяването на брачна половинка й.

„ Нищо “, споделя тя, „ не е по-смешно от злощастие. Но в този Endgame ние се смеем с героите, а не на тяхното злощастие, до момента в който се пробват и не съумяват да опишат истории, с цел да предотвратят забравата. Без да смекчава галактическия скептицизъм на Бекет, постановката на Хайнс ни демонстрира, че към момента има какво да се забавляваме, даже измежду всеобхватната сивота. ★★★★★

Докато героите на Бекет страдат от затворничество, фамилията в новата пиеса на Марк О'Роу, Reunion, е помрачено от неналичието на обществено и прочувствено акостиране.

Това 100-минутен 10-хендър, режисиран от О'Роу в Black Box Theatre, стартира с идването на дъблински клан от междинната класа в тяхната ваканционна къща на остров край западния бряг. Водени от неотдавна овдовялата Илейн на Кати Белтън, те се събраха, с цел да оплачат брачна половинка й (въпреки че той рядко се споменава). На фона на доста банални диалози за времето и разходка до локалната механа, първоначално нищо не предвещава блестяща драма.

Напрежението стартира да пораства, когато те получават необявено посещаване от Ангус на Иън-Лойд Андерсън, бившето гадже на Мерилин на Вейлън Кейн, едно от трите възрастни деца на Илейн, които всички са съпроводени от съответните си сътрудници. Aonghus стачкува прекалено много по отношение на новооткритото си благополучие като брачен партньор, татко и оповестен стихотворец. Но Реюнион към момента наподобява, в този миг, като елементарна фамилна сага.

След това О’Роу стартира да копае пукнатините в връзките на децата, които на собствен ред отварят още веднъж остарели пукнатини сред братята и сестрите. Взет поотделно, всеки от тези спорове би довел единствено до дребна рецесия. Техният кумулативен резултат е сходен на нуклеарна верижна реакция, защото цялото семейство бързо изпада в оскърбление на далака.

Това, което следва, е ясно следен и добре структуриран портрет на галопиращ егоизъм и невроза в атмосфера на веществен комфорт. Самата липса на същински проблеми тук е това, което наподобява раздира всички.

Сред мощни осъществявания на всички места, Белтън и Венеция Боу (в ролята на най-малката щерка на Илейн, Джанис) договарят за прекосяването от наслада и лекост към хули - изпълнена с инвектива с особена умелост. Стивън Бренан предлага и шеговит контрапункт в ролята на Феликс, сбит остарял непрокопсаник, чийто прочувствен запек се трансформира в малко евентуален източник на честен престиж. ★★★★☆

Подобен контрастност сред потискането и импулсивността анимира две 15-минутни звукови съоръжения от Енда Уолш. Те се обитават в The Shed, особено за обекта място в Galway Harbour.

В Changing Room седим в запусната съблекалня край морето и слушаме нерешителен мъж на междинна възраст (озвучен от Marty Rea) опишете по какъв начин той излезе от черупката си и откри приятелство след гибелта на властния си брат. Dining Room предлага по-категоричен роман за притежател на B&B с високо напрежение (озвучен от Арън Монаган), който отмъщава за негативен обзор на Tripadvisor за неговото заведение. Докато първата апаратура наподобява малко ефирна при неналичието на осъществяване онлайн, форматът се поддава добре на ярката, грандиозна гиньолеска фикция на последната. И съпоставянето на сдържано възмездие и антична фикс идея в последна сметка дава богата психическа тъкан.

Свръхподробният дизайн на Пол Фахи е от решаващо значение и за двете произведения. Мърлявата самотност на титулярната съблекалня е пропита с призрачна морска аура; в трапезарията сюрреалистична кула от осакатени мебели придава завладяваща форма на умствения срив на субекта. ★★★★☆

Докато Бекет, О’Роу и Уолш се задържат върху самостоятелните терзания, курсът на културния продан на Таня Ел Хури има по-широк социално-политически фокус. Разположена в Aula Maxima на университета в Голуей, тази 50-минутна интерактивна работа изследва компликациите на миграцията, неналичието на поданство и войната през призмата на фамилната история на El Khoury в Ливан и Мексико.

Поредица от дребни кутии, подредени като в банков трезор, съдържат видео съоръжения и артефакти като остарели монети, емигрантски карти и кичур коса. Те пораждат постоянно отчаян блян за непоклатимост и сигурност. Има и стая, където сме поканени да обменим номинална сума за една от към този момент безполезната сбирка от ливански банкноти на бащата на Ел Хури. Въпреки че е завършено като жест на алегорична взаимност, това устройство акцентира огромната бездна сред фен и обект.

Най-трогателен от всички е разказът на El Khoury за нейната битка да откри акт за раждане на предходник в Мексико, който може да я преобрази ориста на цялото семейство. Излизаме с чувството, че изкуството, макар цялата си прочувствена мощ, може да направи малко, с цел да се оправи даже с най-основните на практика проблеми. ★★★★☆

Фестивалът продължава до 28 юли, giaf.ie