Фотографският фестивал в Арл предлага проблясъци от блясък, от дигитални залези до японските пионери

Всяко лято, когато фанатиците на фотографията се спускат в провансалския град Арл, неговите елегантни варовикови стени изчезват под калейдоскоп от плакати: листовки за изложения, операциите в Instagram на актьори, които се пробват да заловен гостуващ парижки куратор, QR кодове, рекламиращи фотокниги, обиди против корпоративни спонсори.

Тази година обаче табелите за изборите бяха на всички места. Вторият тур на предварителните парламентарни избори във Франция съответства с края на първата седмица; пространството под едно място беше преустроено като изборна секция. „ Marseille emmerde le Front National “ гласеше брошура покрай гарата. Не се изисква превод.

Любопитното е, че макар че тазгодишният фестивал Rencontres d'Arles включва повече от 40 изложения (няколко от музеен мащаб), вникването в безкрайната психодрама на политиката от ерата на Макрон беше мъчно за намиране. Въпреки че френските художници и куратори участват както постоянно, проблясъците на самата Франция изглеждаха вклинени в заливка. Исторически черно-бели фотоси на петанк мачове изпълват градския музей; шоу, подкрепено от SNCF в дребното заведение на Croisière, е отдадено на архивни изображения на железопътни вагони-ресторанти (екстравагантни сервитьори с бакенбарди, печални сандвичи).

Един безсрамник може да си намерения, че френският културен свят не желае да се вглежда прекомерно деликатно в това, което се случва в страната сега, от боязън от това, което може да открие. Вероятно заливката споделя своята лична история.

Психодрамите на други страни обаче? Неизбежно, без значение дали се интересувате от Бейрут (Ранда Мирза), Съединени американски щати на Тръмп (Деби Корнуол) или Сирия (Стивън Док). Този фокус върху световните разтърсвания не постоянно изглеждаше като отказване на проблемите у дома; понякога изглеждаше като метод да се приказва за същите тези проблеми в друг ключ. Една от забележителните изложения на фестивала, Journey to the Centre, превъзходно сложена в проветривия трезор на Église des Frères Prêcheurs, е на фотографа на Magnum Кристина де Мидел, най-известна с The Afronauts (2012), който документира екстравагантен опит от 60-те години на Замбийски преподавател по естествени науки ще образова първия галактически екипаж на Африка. Последният дълголетен план на De Middel също употребява палавост, с цел да изследва една от огромните тематики на нашата епоха, като се концентрира върху пътеката на мигрантите от Тапачула в Мексико до Съединени американски щати.

Вместо да показва това като гранична „ рецесия ”, породена от безлични „ незаконни ”, тя рамкира пътуването като героично търсене в калъпа на Толкин или Жул Верн, населвайки го с хората и историите, които среща по пътя си. На едно изображение млада жена стои до сектор от гранична ограда, облечена в суитшърт, декориран с гневното оранжево изпъкване на лицето на Доналд Тръмп. В друга, член на Атлетическия клуб на Тихуана тренира скок с щанга на плаж до стената (само в случай че беше толкоз елементарно да се прекоси границата).

Много от тези фотоси имат приказен, халюцинационен борд, който те кара да се чудиш дали са документални или нещо по-свършено. Но други експонати тук са смъртоносно действителни: в една витрина де Мидел събира ясни черно-бели изображения на персонални движимости, открити върху телата на хора, които са починали, пробвайки се да прекосят пустинята в южната част на Аризона. Един пластмасов портфейл съдържа малко повече от религиозна икона, ресто и паста за зъби. „ Неидентифициран “, гласи етикетът.

Жените фотографи участват главно в състава на Arles тази година, повече от тях — и в по-големи пространства — в сравнение с си припомням. Има великодушна ретроспекция на американската портретистка Мери Елън Марк и съсредоточена, само че мощна галерия на Ишиучи Мияко, отдадена на трогателни, близко фокусирани фотоси на движимостите на умряли хора (сред нейните тематики са нейната майка и Фрида Кало).

Но за мен акцентът беше групово шоу, отдадено на дамите японски фотографи от 50-те години на предишния век нататък, I’m So Happy You Are Here. Въпреки че страната има една от най-оживените фотографски подиуми в света, единствено шепа от показаните художници са били изложени в интернационален план; единствено един, ослепително надареният колорист Ринко Каваучи, е бил показван в 54-годишната история на Арл.

Това е ужасно празненство: 26 художници, седем десетилетия, гръмък протест от стилове. Бабата на всички тях, Тойоко Токива (1928-2019), с право е почетена в залата за откриването, показана от нейната смела фотокнига Kiken na Adabana (Отровни цветя, 1957), която провокира скандал за осветляването на сенчестия живот на секс служащите в следвоенна Йокохама. Но разкрития има на всяка крачка. Тошико Окануе, на която е позволена къса кариера през 50-те години на предишния век, преди да бъде прекъсната с брак, основава хитри, спестовни колажи, почтени за Дора Маар или Хана Хьох; тя беше открита едвам неотдавна.

Четири десетилетия по-късно Хироми Тошикава, която наивно се преименува на Хиромикс, ужаси мрачната фото сцена на Япония от 90-те години на предишния век с нейните неправилни, постоянно разфокусирани фотоси (котки, селфита, делириумни градски пейзажи, мигренозни цветове). По това време те бяха присмехулно жигосани като „ Момичешки фотоси “. Но те към момента ви стопират, по-мръсни и доста по-опасни от кавайната наслада, в която бяха упрекнати.

И въпреки всичко може би изображенията на Юри Нагашима въплъщават най-вече бунтарския дух на това шоу. Един огромен пъстър принт господства: автопортрет от 2001 година, който демонстрира художничката, с цигара в устата и облечена в черно кожено яке, излагайки мощно бременния си стомах и размахвайки междинен пръст към фена. Радвам се, че съм тук? Е, комплицирано е.

За да изживеете друга галерия, „ Нито подарявайте, нито изхвърляйте “ на Софи Кале, би трябвало да влезете в наперения Hôtel de Ville от 17-ти век и да се спуснете в недрата на постройката. Тези тъмни, влажни трезори в началото са били римски мазета, само че Кале ги премисля като персонална катакомба или мемориал, разпръсквайки ги с самостоятелни притежания, осветени на петна в тъмното - една-единствена алена обувка, която в миналото е откраднала от магазина, покрита с мухъл, лилавата рокля, която носеше нейният 50-ти рожден ден, картини с последната дума, изречена от майка й, куфар, дразнещо надписан „ Journaux Intimes “ (изненада за ветерани, които следят този най-конфесионален от художници: наподобява заключен).

Идеята, интонира тя в глас зад кадър, е, че тези предмети непрекъснато ще изгният; някои може даже да изчезнат. Вдъхновението пристигна от подготовката за шоу в Musée Picasso в Париж предходната година, по време на което едно складово помещение беше наводнено с вода и творбите бяха развалени - само че, както постоянно с Calle, е мъчно да се знае къде свършва или къде стартира театралното показване.

След това — да не приказваме за безмилостното нахлуване на изображения, което характеризира Арл през сезона на фотосите — ще ви бъде простено, че желаете да дадете отмора на ретината си. Зеленият лъч, скромна апаратура в романските манастири на остарялата катедрала от френско-мароканския художник Мустафа Азеруал и парижкия куратор Маржолен Леви, обезпечава успокоителен образен еликсир. 

Наречен на неосезаем оптичен феномен, късото блещукане на зелено, което от време на време може да бъде зърнато при изгрев или залез слънце, творбата — част от програмата BMW Art Makers — е събрано от към 80 фотоси на слънцето от хора в морето в далечни океани, цветът им е извлечен и цифрово ремиксиран, пиксел по пиксел.

В каменното пространство два печатни екрана са изправени един против различен, блещукайки с това, което наподобява като всеки действителен колорит. Единият, нереален изгрев, е доминиран от студено жълто, синьо и розово. От другата страна, версията на Azeroual на залеза е по-гореща и по-интензивна, от гневни божествен ябълки и алено и корали до лавандула и тинтява.

Докато се движите сред тях, цветовете се трансформират и плуват пред очите ви, в никакъв случай не са изцяло твърди. Това е като да се пробвате да упражнявате очите си върху сапунен мехур, до момента в който плава около него, и също толкоз невероятно. Може да се сетите за Търнър или Ротко. Или може просто да желаете да пандизите очи – този път заради верните аргументи.

Les Rencontres d’Arles продължава до 29 септември;

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате