Франк Стела, извисяващ се художник и майстор на преоткриването, умира на 87

Франк Стела, чиито сбити „ черни картини “ на райета от края на 50-те години затвориха вратата пред нереалния експресионизъм и показаха път към ерата на готин минимализъм, умря в събота в дома си в Уест Вилидж в Манхатън. Той беше на 87.

Неговата брачна половинка, доктор Хариет Е. Макгърк, сподели, че повода е лимфом.

Г-н. Стела беше преобладаваща фигура в следвоенното американско изкуство, разтревожен, безсърдечен модернист, чиито проучвания на цвят и форма го направиха голямо наличие, безпределно обсъждан и непрекъснато изложен.

Малко Американските художници от 20-ти век дойдоха с неговия еклат. Той беше при започване на 20-те си години, когато огромните му черни картини - точно обрисувани черни линии, разграничени от тънки линии празно платно - превзеха света на изкуството като стихия. Строги, самоотнасящи се, непрозрачни, те хвърлят смразяваща магия.

Пишейки в списание Art International през 1960 година, историкът на изкуството Уилям Рубин се афишира за „ съвсем замаян “ от „ злокобно, магическо наличие “ на картините. Времето единствено ратифицира консенсуса.

завършени платна. По-късно през десетилетието той се зае с извънредно амбициозната поредност „ Протрактор “ – повече от 100 картини с размер на стенна живопис, препълнени с припокриващи се полукръгове с брилянтен, от време на време флуоресцентен цвят. Картините, въодушевени от този елементарен инструмент за премерване в заглавието, „ придвижват цялата визия за хроматична абстракция до точка на съвсем барокова разработка “, написа Хилтън Крамър в The New York Times.

Изложена за първи път в изложба " Лео Кастели " в Манхатън през 1967 година, серията трансформира господин Стела в " господ на света на изкуството от 60-те години, превъзнасящ усети към редуктивна форма, плашещ мащаб и пъстър неестествен цвят ", критикът Питър Шелдал написа в The New Yorker през 2015 година Влиянието на господин Стела върху абстракцията, добави господин Шелдал, „ е нещо като това на Дилън върху музиката и на Уорхол върху повече или по-малко всичко. “

Роберта Смит написа, че работата му от началото на 80-те години беше считан от мнозина за „ присъщо корпоративен “. Г-н Шелдал в The New Yorker отхвърли огромна част от работата след 1970 година като „ диско модернизъм “.

През по-голямата част от кариерата си обаче господин Стела караше вълна от удивление и необикновен търговски триумф, подсилен от десетки независими изложения и ретроспективи в музеи по целия свят.

ретроспектива.

През 2020 година Aldrich Музеят за модерно изкуство в Риджфийлд, Кънектикът, показа „ Звездите на Франк Стела “, изследване на потреблението на звездни форми от художника в разнообразни среди, което приключва със статуи, направени през последните няколко години.

Бартлет Х. Хейс младши, го изложи на работата на Ханс Хофман и Йозеф Алберс.

Майкъл Фрид и бъдещият художник на цветни полета Уолтър Дарби Банард.

Отново той имаше шанс в своята учители. Уилям Зайц, с който учи история на изкуството, основава стратегия за художник в резиденция, по която нюйоркският нереален художник Стивън Грийн организира първите студийни курсове по изобразяване и изобразяване в учебното заведение.

С огромно поощрение от господин Грийн, господин Стела създаде картини с жестове по маниера на Франц Клайн и Вилем де Кунинг. Но откакто видя картините със флагове на Джаспър Джонс в изложба Castelli през 1958 година, той възприе по-хладен, по-аналитичен метод, който извлече резултата си от прецизността и повторението.

След като провали своята войска физически — случай в детството му го е оставил с изчезнали стави на пръстите на лявата му ръка — той се открива в студио в Долен Ийст Сайд и стартира да работи върху черни картини, като добавя приходите си, като рисува къщи.

През 1961 година той се дами за Барбара Роуз, студентка по история на изкуството по това време, само че скоро става необятно четен критик на актуалното изкуство. Бракът приключва с бракоразвод през 1969 г.; тя умря през 2020 година

Поредицата „ Скарлати Къркпатрик “, почнала през 2006 година

конфигурирана на публичния площад пред Световния търговски център 7 през ноември 2021 година

Пълната гама от творчеството му беше изложена в обхващащата кариерата „ Франк Стела: Ретроспектива “ в Whitney през 2015 година, голямо шоу за извисяваща се, въпреки и разделяща фигура, захласнат като Ахаб в устрема си да преформулира абстракция.

„ Дори дрънкалки, като извънредно скупчване на лят алуминий, оцветен с вълнообразни шарки, демонстрират невероятна, в действителност мелвилианска упоритост “, критикът Джейсън Фараго написа в The Guardian. „ Те са произведения на художник, който не желае, не може да седи имобилен. “

Майкъл С. Розенвалд способства за докладване.