Франк Стела, извисяващ се художник и майстор на преоткриването, умира на 87

Франк Стела, чиито лаконични „черни картини“ на райета от края на 50-те години затвориха вратата пред абстрактния експресионизъм и посочиха път към ерата на готин минимализъм, почина в събота в дома си в Уест Вилидж в Манхатън. Той беше на 87.

Неговата съпруга, д-р Хариет Е. Макгърк, каза, че причината е лимфом.

Г-н. Стела беше доминираща фигура в следвоенното американско изкуство, неспокоен, безмилостен новатор, чиито изследвания на цвят и форма го направиха огромно присъствие, безкрайно обсъждан и постоянно изложен.

Малко Американските художници от 20-ти век пристигнаха с неговия еклат. Той беше в началото на 20-те си години, когато мащабните му черни картини - прецизно очертани черни ивици, разделени от тънки линии празно платно - превзеха света на изкуството като буря. Строги, самоотнасящи се, непрозрачни, те хвърлят смразяваща магия.

Пишейки в списание Art International през 1960 г., историкът на изкуството Уилям Рубин се обявява за „почти хипнотизиран“ от „зловещо, магическо присъствие“ на картините. Времето само ратифицира консенсуса.

оформени платна. По-късно през десетилетието той се зае с изключително амбициозната поредица „Протрактор“ – повече от 100 картини с размер на стенопис, претъпкани с припокриващи се полукръгове с брилянтен, понякога флуоресцентен цвят. Картините, вдъхновени от този прост инструмент за измерване в заглавието, „пренасят цялата представа за хроматична абстракция до точка на почти барокова разработка“, пише Хилтън Крамър в The New York Times.

Изложена за първи път в галерия "Лео Кастели" в Манхатън през 1967 г., серията превърна г-н Стела в "бог на света на изкуството от 60-те години, превъзнасящ вкусове към редуктивна форма, плашещ мащаб и цветен изкуствен цвят", критикът Питър Шелдал пише в The New Yorker през 2015 г. Влиянието на г-н Стела върху абстракцията, добави г-н Шелдал, „е нещо като това на Дилън върху музиката и на Уорхол върху повече или по-малко всичко.“

Роберта Смит пише, че работата му от началото на 80-те години беше смятан от мнозина за „присъщо корпоративен“. Г-н Шелдал в The New Yorker отхвърли голяма част от работата след 1970 г. като „диско модернизъм“.

През по-голямата част от кариерата си обаче г-н Стела караше вълна от възхищение и невероятен търговски успех, подкрепен от десетки самостоятелни изложби и ретроспективи в музеи по целия свят.

ретроспектива.

През 2020 г. Aldrich Музеят за съвременно изкуство в Риджфийлд, Кънектикът, представи „Звездите на Франк Стела“, проучване на използването на звездни форми от художника в различни среди, което завършва със скулптури, направени през последните няколко години.

Бартлет Х. Хейс младши, го изложи на работата на Ханс Хофман и Йозеф Алберс.

Майкъл Фрид и бъдещият художник на цветни полета Уолтър Дарби Банард.

Отново той имаше късмет в своята учители. Уилям Зайц, с когото учи история на изкуството, създава програма за художник в резиденция, по която нюйоркският абстрактен художник Стивън Грийн провежда първите студийни курсове по рисуване и рисуване в училището.

С голямо насърчение от г-н Грийн, г-н Стела изработи картини с жестове по маниера на Франц Клайн и Вилем де Кунинг. Но след като видя картините със знамена на Джаспър Джонс в галерия Castelli през 1958 г., той възприе по-хладен, по-аналитичен подход, който извлече ефекта си от прецизността и повторението.

След като провали своята армия физически — инцидент в детството му го е оставил с липсващи стави на пръстите на лявата му ръка — той се установява в студио в Долен Ийст Сайд и започва да работи върху черни картини, като допълва доходите си, като рисува къщи.

През 1961 г. той се жени за Барбара Роуз, студентка по история на изкуството по това време, но скоро става широко четен критик на съвременното изкуство. Бракът завършва с развод през 1969 г.; тя почина през 2020 г.

Поредицата „Скарлати Къркпатрик“, започнала през 2006 г.

инсталирана на обществения площад пред Световния търговски център 7 през ноември 2021 г.

Пълната гама от творчеството му беше изложена в обхващащата кариерата „Франк Стела: Ретроспектива“ в Whitney през 2015 г., огромно шоу за извисяваща се, макар и разделяща фигура, обсебен като Ахаб в стремежа си да преформулира абстракция.

„Дори дрънкалки, като ужасно струпване на лят алуминий, боядисан с вълнообразни шарки, показват невероятна, наистина мелвилианска амбиция“, критикът Джейсън Фараго пише в The Guardian. „Те са творби на художник, който не желае, не може да седи неподвижен.“

Майкъл С. Розенвалд допринесе за докладване.