Галерия Marlborough ще затвори, тъй като настъпват по-трудни времена

След 78 години работа изложба Marlborough ще затвори този юни, решение, оповестено от нейния ръб на попечителите в четвъртък. Членът на борда на шефовете Франц Плутшов споделя, че решението за „ закриване “ на бизнеса, който има местоположения в Лондон, Ню Йорк, Барселона и Мадрид, е пристигнало „ след дълго и деликатно обсъждане “.

Това беше постепенна гибел за галерията, която е учредена от Франк Лойд и Хари Фишер през 1946 година и в следвоенния си подем се гордее с хора като Франсис Бейкън, Франк Ауербах и Паула Рего в своите книги. През 70-те години на предишния век репутацията на галерията беше накърнена, когато се оказа, че попечителите на имението на Марк Ротко са продали картини на галерията за доста по-ниска от пазарната стойност; По-късно Франк Лойд беше наказан за подправяне на доказателства по отношение на аферата след дълъг правосъден развой. През 2020 година се сподели, че управлението прави оценка бъдещето на компанията и имаше куп правосъдни дела; Рего напусна галерията скоро по-късно.

Галерията не можа да откри печелившата формула за днешния пазар на изкуство. Сред скорошните дезертьори на личния състав са Джон Ерл-Дракс и Джефри Партън в Марлборо за повече от 50 години всеки, когато напуснаха през 2023 година, с цел да работят с различен ученик, Франки Роси. Миналия месец художничката Маги Хамблинг удостовери, че е прекъснала връзките си с галерията след близо 30 години.

Изявлението на галерията гласи, че има повече детайлности за изхвърлянето на нейните пространства по света и на нейния инвентар — хиляди произведения оценена на към 250 милиона $ (въпреки че Marlborough няма да потвърди) — ще бъде изяснена през идващите месеци.

С настъпването на по-трудни времена доста по-млада, само че също по този начин авторитетна изложба, Parafin, затвори след 10 години, частично обиден от Brexit и временен отскок след Covid. Основана в Лондон от Бен Тъфнел, преди този момент куратор в Tate Britain, и Мат Уоткинс, който е бил издател на списание Tate Etc, двойката започва със забележителна мрежа от „ Тейт мафия “ и донесе приветствани и деликатни представления на актьори, в това число Нанси Холт, Нейтън Коли и Индре Шерпитите-Робъртс, както и представянето на доста младата Флора Юхнович на сцената, преди нейните въодушевени от рококо произведения да наводнят жадния пазар. Сега Юхнович се съставлява от Виктория Миро и Hauser & Wirth.

Уоткинс споделя, че в непосредствена вероятност двойката се концентрира върху това да помогне на своите актьори да намерят ново посланичество, където е належащо. В обява в Instagram на 29 март те написаха: „ Изправени пред предизвикателна икономическа среда, взехме решение да извикаме времето, преди да ни е призовано. “

Търсене за френския художник от 18-ти век Жан Симеон Шарден се развихри, откакто неговата картина на горски ягоди от 1761 година беше продадена на дилър от Съединени американски щати за 24,3 милиона евро (с таксите) посредством Artcurial и Cabinet Turquin през 2022 година Последваща акция за набиране на средства за опазване на творбата във Франция, за която групата за първокласни артикули LVMH подари към 15 милиона евро дружно с даренията от хиляди хора, което значи, че музеят Лувър се снабди с творбата по-рано тази година.

Сега Christie's Paris има още един натюрморт на Шарден, неговата „ Le melon entamé “ (1760), рядка овална творба, оценена на сред 8 и 12 милиона евро при продажба на 12 юни. Този път картината е позволена за експорт, удостоверява Пиер Етиен, интернационален шеф на Old Masters в Christie's.

През 1761 година тази творба е показана на годишния Салон дружно с дивите ягоди и съпътстващото парче към творбата с пъпеш „ Буркан с кайсии “ (1758 г.). През 19-ти век и трите произведения влизат в династичната и обширна сбирка Marcille, учредена от индустриалеца François Marcille. „ Le melon entamé “ е продаден през 1876 година на сбирката на Ротшилд, където е от този момент. Етиен разказва картината като „ чист миг от 18-ти век и лирика “.

Също по този начин идва в Christie's пъстрата „ Мулен дьо Лимец “ (1888 г.) на Клод Моне, която ще се предлага за сред $18 милиона и $25 милиона този май в Ню Йорк (гарантирано). Работата е една от единствено две от мелницата покрай Живерни; негова партньорска картина беше продадена в Sotheby’s през ноември за 25,6 милиона $ (с таксите) и в този момент е за непрекъснато на музея Барберини в Постдам, Германия.

Произведението на Christie’s има необикновена конструкция на благосъстоятелност. През 1986 година две трети от картината е подарена на музея Нелсън-Аткинс в Канзас Сити от локалните колекционери Джоузеф и Етел Ата. Останалата трета съобщи фамилията, което - към този момент не обвързвано с Канзас Сити - продава своя дял. Музеят обмисля закупуването на оставащия дял от работата, която е на стените му от 2008 година, само че „ просто не можахме да го оправдаем, защото бюджетите са такива, каквито са “, споделя шефът и основен изпълнителен шеф Хулиан Зугазагоитиа. Вместо това ще сътвори подаяние за придобиване с постъпленията от продажбата, „ тъй че щедростта на Athas ще продължи посредством нашия музей “, споделя Zugazagoitia. Той разказва частичната класификация от 1986 година като „ единствена по рода си, която не бих предложил през днешния ден “.

Междувременно Филипс разгласи, че ще предложи три произведения на Жан-Мишел Баския от сбирката на антрополога Франческо Пелици, който умря предходната година. Те са управлявани от огромния (почти осем фута широк) „ Без заглавие (ELMAR) “ (1982), който излиза на пазара за сред 40 и 60 милиона $ (гарантирано) във Phillips New York на 14 май. Пелизи купува творбата през 1984 година от Annina Nosei, първият галерист на Basquiat.

Продажбите на творби на изкуството, направени от 2000 година насам, са намалели със 17 % предходната година, съгласно отчета на Hiscox Artist Top 100, оповестен тази седмица. Това проучва продажбите на неповторими творби в Christie’s, Sotheby’s и Phillips, с данни от ArtTactic. Произведенията на по този начин наречените „ мокри бои “, продадени в границите на две години след изработката им и от художници под 45-годишна възраст, понижиха доста от 67 милиона $ през 2022 година на 39 милиона $ предходната година, макар че размерите бяха сходни всяка година.

Докладът открива също, че дамите художници са имали по-голям брой продадени партиди през 2023 година спрямо миналата година, с 21 %, и до момента в който общата им стойност е спаднала с 8 %, това е по-малко трагичен спад, в сравнение с за техните сътрудници мъже (спад с 20 на сто). Водещ измежду всички модерни художници по стойност предходната година беше Yayoi Kusama, който с $80,9 млн. продажби зае първото място от Дейвид Хокни, класиран на второ място с $50,3 млн.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате