Галерия Marlborough ще затвори, тъй като настъпват по-трудни времена

След 78 години работа галерия Marlborough ще затвори този юни, решение, обявено от нейния борд на попечителите в четвъртък. Членът на борда на директорите Франц Плутшов казва, че решението за „закриване“ на бизнеса, който има локации в Лондон, Ню Йорк, Барселона и Мадрид, е дошло „след дълго и внимателно обмисляне“.

Това беше постепенна смърт за галерията, която е основана от Франк Лойд и Хари Фишер през 1946 г. и в следвоенния си разцвет се гордее с хора като Франсис Бейкън, Франк Ауербах и Паула Рего в своите книги. През 70-те години на миналия век репутацията на галерията беше накърнена, когато се оказа, че попечителите на имението на Марк Ротко са продали картини на галерията за много по-ниска от пазарната стойност; По-късно Франк Лойд беше осъден за подправяне на доказателства във връзка с аферата след дълъг съдебен процес. През 2020 г. се каза, че ръководството оценява бъдещето на фирмата и имаше куп съдебни дела; Рего напусна галерията скоро след това.

Галерията не можа да намери печелившата формула за днешния пазар на изкуство. Сред скорошните дезертьори на персонала са Джон Ерл-Дракс и Джефри Партън в Марлборо за повече от 50 години всеки, когато напуснаха през 2023 г., за да работят с друг възпитаник, Франки Роси. Миналия месец художничката Маги Хамблинг потвърди, че е прекъснала връзките си с галерията след близо 30 години.

Изявлението на галерията гласи, че има повече подробности за изхвърлянето на нейните помещения по света и на нейния инвентар — хиляди творби оценена на около 250 милиона долара (въпреки че Marlborough няма да потвърди) — ще бъде изяснена през следващите месеци.

С настъпването на по-трудни времена много по-млада, но също така влиятелна галерия, Parafin, затвори след 10 години , отчасти засегнат от Brexit и краткотраен отскок след Covid. Основана в Лондон от Бен Тъфнел, преди това куратор в Tate Britain, и Мат Уоткинс, който е бил издател на списание Tate Etc, двойката стартира със завидна мрежа от „Тейт мафия“ и донесе аплодирани и внимателни представления на артисти, включително Нанси Холт, Нейтън Коли и Индре Шерпитите-Робъртс, както и представянето на много младата Флора Юхнович на сцената, преди нейните вдъхновени от рококо творби да наводнят жадния пазар. Сега Юхнович се представлява от Виктория Миро и Hauser & Wirth.

Уоткинс казва, че в непосредствена перспектива двойката се фокусира върху това да помогне на своите артисти да намерят ново представителство, където е необходимо. В публикация в Instagram на 29 март те написаха: „Изправени пред предизвикателна икономическа среда, решихме да извикаме времето, преди да ни е призовано.“

Търсене за френския художник от 18-ти век Жан Симеон Шарден се развихри, след като неговата картина на горски ягоди от 1761 г. беше продадена на дилър от САЩ за 24,3 милиона евро (с таксите) чрез Artcurial и Cabinet Turquin през 2022 г. Последваща кампания за набиране на средства за запазване на творбата във Франция, за която групата за луксозни стоки LVMH дари около 15 милиона евро заедно с даренията от хиляди хора, което означава, че музеят Лувър се сдоби с произведението по-рано тази година.

Сега Christie's Paris има още един натюрморт на Шарден, неговата „Le melon entamé“ (1760), рядка овална творба, оценена на между 8 и 12 милиона евро при продажба на 12 юни. Този път картината е разрешена за износ, потвърждава Пиер Етиен, международен директор на Old Masters в Christie's.

През 1761 г. тази творба е показана на годишния Салон заедно с дивите ягоди и придружаващото парче към произведението с пъпеш „Буркан с кайсии“ (1758 г.). През 19-ти век и трите творби влизат в династичната и обширна колекция Marcille, основана от индустриалеца François Marcille. „Le melon entamé“ е продаден през 1876 г. на колекцията на Ротшилд, където е оттогава. Етиен описва картината като „чист момент от 18-ти век и поезия“.

Също така идва в Christie's пъстрата „Мулен дьо Лимец“ (1888 г.) на Клод Моне, която ще се предлага за между $18 милиона и $25 милиона този май в Ню Йорк (гарантирано). Работата е една от само две от мелницата близо до Живерни; негова партньорска картина беше продадена в Sotheby’s през ноември за 25,6 милиона долара (с таксите) и сега е за постоянно на музея Барберини в Постдам, Германия.

Произведението на Christie’s има необичайна структура на собственост. През 1986 г. две трети от картината е подарена на музея Нелсън-Аткинс в Канзас Сити от местните колекционери Джоузеф и Етел Ата. Останалата трета предаде семейството, което - вече не свързано с Канзас Сити - продава своя дял. Музеят обмисля закупуването на оставащия дял от работата, която е на стените му от 2008 г., но „просто не можахме да го оправдаем, тъй като бюджетите са такива, каквито са“, казва директорът и главен изпълнителен директор Хулиан Зугазагоитиа. Вместо това ще създаде дарение за придобиване с постъпленията от продажбата, „така че щедростта на Athas ще продължи чрез нашия музей“, казва Zugazagoitia. Той описва частичната подредба от 1986 г. като „единствена по рода си, която не бих препоръчал днес“.

Междувременно Филипс обяви, че ще предложи три творби на Жан-Мишел Баския от колекцията на антрополога Франческо Пелици, който почина миналата година. Те са оглавени от големия (почти осем фута широк) „Без заглавие (ELMAR)“ (1982), който излиза на пазара за между 40 и 60 милиона долара (гарантирано) във Phillips New York на 14 май. Пелизи купува произведението през 1984 г. от Annina Nosei, първият галерист на Basquiat.

Продажбите на произведения на изкуството, направени от 2000 г. насам, са намалели със 17 процента миналата година, според доклада на Hiscox Artist Top 100, публикуван тази седмица. Това анализира продажбите на уникални произведения в Christie’s, Sotheby’s и Phillips, с данни от ArtTactic. Произведенията на така наречените „мокри бои“, продадени в рамките на две години след направата им и от художници под 45-годишна възраст, намаляха значително от 67 милиона долара през 2022 г. на 39 милиона долара миналата година, въпреки че обемите бяха подобни всяка година.

Докладът установява също, че жените художници са имали по-голям брой продадени партиди през 2023 г. в сравнение с предходната година, с 21 процента, и докато общата им стойност е спаднала с 8 процента, това е по-малко драматичен спад, отколкото за техните колеги мъже (спад с 20 на сто). Водещ сред всички съвременни художници по стойност миналата година беше Yayoi Kusama, който с $80,9 млн. продажби зае първото място от Дейвид Хокни, класиран на второ място с $50,3 млн.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в