Герхард Рихтер от Fondation Louis Vuitton Review: Провокатор, който дуева с всички
Повечето възрастни художници желаят да умрат, стоящи на молби, а някои се доближават. Деветдесет и седемгодишният Чагал умира незабавно от сърдечен удар върху напускането на асансьора от студиото си. Деветдесет и една годишна Пикасо рисува до 3 часа сутринта в пролетната неделя и умря часове по-късно. Деветдесет и три годишните модели на Франк Ауербах към момента седяха за него в дните преди гибелта му предишния ноември.
Герхард Рихтер, 93, не желае нищо от това. Провокиращ до края, през 2017 година той разгласи своето произведение на картините и постави четката си. Рядко е художникът да направи това и макар че боравенето с тежки чисти за своите абстракции стана мъчно, доста велики художници, Матис прочут, преодоляха отпадналост и продължиха.
Вместо това Рихтер загатна, че волята за боядисване е контролируема, че картината е работа, от която човек се пенсионира, церебрално, считано за нещо. Неговият жест за отдръпване опроверга сантименталните хрумвания, че художник натрапчиво показва себе си и удостовери крайния ред, с който се приближи до изкуството си.
По сходен метод, като овладя ранната си работа, Рихтер унищожи всичко преди 1962 година и разгласи „ маса “, изобразявайки фотография на мебелна реклама, престанала с багра. Тази нападателна табула Раса, изтриваща шистата, с цел да стартира отначало, отваря метеовата, залитаща, потресаваща ретроспектива на Фадация, и предвещава доста следва - „ В моето начало е моят край. “
Рихтер дойде в Дюселдорф през 1961 година след детството под нацизма и изкуството в комунистическата школа. Той знаеше две неща: Първо, той вечно ще се доверява на системите, идеологиите, изключителното прочувствено изложение, всевъзможни изказвания за определящ облик, а второ, трябваше да стартира още веднъж, както трябваше самата Германия през 1945 година и защото рисуването би трябвало да се отстоява в следвоенна фотографска ера. ; Превъзходното показване демонстрира по какъв начин рисуването на изображение при едно премахване-откриването на процедура на цялостен живот-позволи на Рихтер да се изправи против историята от близко.
извънредно уголемен и с дръзки гъсти живописни резултати, „ Семейство в морето “, основани на празнична тракване на лъчезания си татко, прегръщайки децата си, до момента в който се втурват, като се наподобяват, наподобява на кино смут към момента. Тогава Рихтер не знаеше, че д -р Ефингер - бащата на тогавашната му брачна половинка Ема Еуфингер и „ авторитар, който в действителност мразех на моменти “ - е с възторг в нацистката стратегия за насилствени стерилизации. Това незнание единствено акцентира, че цялото му немско потомство се усещаше морално без татковци, осъзнати макар съвсем евентуалното безмълвие, че родителите им са подкрепили Хитлер.
„ Семейството “ виси с „ Танте Мариан “, свободната вуйна на тийнейджърката на Рихтер, която притегля художника като бебе; Тя беше жертва на нацисткото изтребване на психиатрични пациенти. Тук и в „ Онкел Руди “, усмихнат офицер от Вермахт („ Той беше доста малоумен “), погубен на Западния фронт, анулиран вкъщи, Рихтер омекотява очертанията, разрежда сенките, изравнява повърхностите за реализиране на мъгляви, жадни резултати, също присъстващи в „ Хорст с куче “, бащата на Рихтер, държейки пухкави домашни любимци. Едно съвсем съжалява този трагичен смешник, някогашен нацист, без вероятности да се върнат от войната, с цел да намерят младеж на Атси Рихтер, ръководещ петел.
Разпознат незабавно за техническия си искра, трагичната тоналност на тези сиви фотоси се задълбочава с времето. Всъщност запазената марка на Рихтер-фундаментално и за неговите абстракции-притеснения за прекосяване на време, мъгла на паметта, мимолетно усещане, както и неговата амбивалентност за съвсем всичко: „ Моята лична връзка с реалността… има огромна работа с неточността, несигурността, преходността, непълността. Неопределен. ”
Така, в това най-голямо събиране на работата си, Рихтер измества формата си през четирите етажа на Фондация, посредством все по-дръзки натурализъм, основан на фото, новаторска абстракция, толкоз готино, че е парещ, генериран от компютър минимализъм, деформиране на стъкло и огледални части, случайни работи върху хартия до сегашното (той продължава да рисува).
От време на време методът, по който другите работи се хранят един различен. „ Бети “ (1988), арестуващ реален портрет на дъщерята на художника, се концентрира върху усукващото й рамо, орнаментално флорално яке, руса прическа, до момента в който се обръща, с цел да учи сив генезис - един от монохромите на татко си.
От същата година като тази визия за лесна младостта, Грисайл Група „ 18 октомври 1977 година “ се разпростира, като че ли в постепенно придвижване рисува изображения от мътни конференции, записващи живота и самоубийства/убийства на три млади терористи на Баадер-Майнхоф, открити мъртви този ден.
От своя страна, тези злокобно неутрални творби водят в сънверното обгръщане на черно-белите диптихи от 1989 година, „ ноември “ и „ декември “, направени като разрушена Германия се събира още веднъж в капиталистическия успех.
Tightly curated, the show never palls, taking in German and world events — in “September ” (2005), the 9/11 Twin Towers are subsumed in veils of icy blue paint, loss and fear suspended, unresolved — until, when you reach Richter’s final painting, a luscious purple/green “Abstract Painting ”, you find you have made a surprisingly personal journey through history with this purportedly impersonal artist.
гневно конкурентни, Рихтър дуели с всички, живеещи и мъртви. По -нататъшното сиво натюрморт „ тоалетна хартия “ (1965 г.) дава отговор на празника на Стоковата просвета на Уорхол „ Brillo Box “ от предходната година. Пародия на Duchamp, изобразяваща първата брачна половинка на Рихтер, нервно ходя долу „ EMA (гола на стълбище) “, и „ Благовещение след Титиан “, пет все по -абстрахирани рендери на 1535 година на Венеция „ Обявление “, са умишлени провали, драматизирайки това, което към този момент не може да бъде актуалната живопис. Междувременно гладки, гладки, гарнически, монументални абстракции като „ Фауст “ (1980 г.) - в миналото украсяваше офиса на Уолстрийт на Банката на Дойче - прекарайте пръст в Gaudy Pop и наследството на прочувствения нереален експресионизъм.
Но Рихтер е лаком и желае всички мелодии. Около 1985 година той развива собствен характерен нереален жестов метод, постепенно плъзгайки чистач през мокра багра, натрупвайки се, остъргването, отстраняването на пластове, балансирането на точността и шанса, с цел да създава преливащи повърхности отвън фокус, които омагьосват окото: плоски и дълбоки, пулсиращи и назъбени. Те са луксозни, публично ослепителни и извънредно скъпи (рекордна цена £ 30,3mn), въпреки и не, най-малко за мен, движещи се като де конинг или абстракции на Rothko разбъркват сърцето.
Самият Рихтер беше първият, който ги разпитваше - „ В един смисъл нереалното изкуство е безусловно нищо, неуместно. След 100 години може би хората просто ще си помислят, че това е отпадък “ - само че, без значение дали той вярваше, се съмняваха или и двете, те са могъща част от неговото произведение и жизненоважно допълват нюансите на Грей другаде. Две дузини зарево тук: Акценти са „ Горската (3) “ на Фондация, на замъглявания черен екран, разкриващ ярки блясъци оттатък, и „ серията„ Клетка “се нахвърлиха киселини, неясно жълти, ледени сребърници, типичен и уравновесени. ; Без заглавието бихме знаели, че суровите алени и черни повърхности, без светлина, продупчване през квартета „ Birkenau “ (2014), конотира нещо извънредно. Те са резултат от многократните абортирани опити на Рихтер да нарисува Холокоста, до момента в който, до момента в който се върне на езика на абстракцията към ранния си способ за размиване на фотоси, той най-сетне напълно надвиши четири малко известни изображения на тела, насъбрани и дами на път към газовите камери на Аушвиц-изтриване на заличаване, толкоз немислимо не се замисля.
Но ние сме там. Картините висят противоположни огледала, които се извисяват толкоз високо, и ние се виждаме в тунел на пъкъла против тази абстракция на терора: принудени да се надигнем против историята.
За благополучие, шоуто не свършва там: шест „ нереални картини “, 2016-17, някои превъзходни хармонии на дъгата, други медитации на разнородни маркировки към един хейт, сънливост, радиантни жълти, донасят разнородни маркировки към един вяра, като вяра към вярата, като вярата са на вяра към вярата, а изоставя се към елегичната хубост. It is hard to tear yourself away from these last paintings, and must have taken an ascetic’s discipline for the artist to tear himself away from painting them.
October 17-March 2, fondationlouisvuitton.fr
Find out about our latest stories first — follow FT Weekend on, and, and to receive the FT Weekend newsletter every Saturday morning
