„Girl Group“ на Arlene Shechet подтиква хеви метъл мъже в Storm King

Неотдавнашната сериозна прегръдка в края на живота на потомство от недооценени огромни артистки – 91-годишната гола автопортретистката Джоан Семел , 84-годишната образна художничка и ваятел Барбара Чейс-Рибуд, 87-годишната пърформанс и мултимедийна провокаторка Джоан Джонас и Родената в Куба абстракционистка Кармен Ерера, която умря преди две години на 106 — донесе известно задоволство на скулптора Арлен Шечет.

Също по този начин, малко въртене на очи.

„ Хайде в този момент, Кармен трябваше да стигне до 90-те си години, преди хората да се интересуват, “ споделя тя, застанала в своето студио в Кингстън с повърхност от към 5000 квадратни фута, на към два часа северно от Ню Йорк, в една дъждовна късна пролетна заран, облечена в нормалното си работно облекло от плетена шапка и индигови японски сюртук, който в този момент се употребява като престилка, изпъстрена с глинен прахуляк и дървени стърготини. „ Всички споделят „ О, не е ли толкоз ужасно, че тези дами получават дължимото? “ Всъщност, като се замислите, това е много ужасяващо. “

75-годишната Шечет – объркана, кинетична, неукротима – не е застрашена да чака, с цел да бъде разпозната, само че може да не осъзнаете това, като се има поради гневното движение, с което тя продължава да прави изкуство. Въпреки че прекарва първите години от кариерата си, преподавайки в своята алма матер, Училището по дизайн в Роуд Айлънд, и в Парсънс, и отглеждайки две деца, в този момент на 30 години, в постройка от 1866 година в TriBeCa, продължавайки да извайва в сутеренно студио след времето за лягане, тя е наваксала пропуснатото време.

Първо, има цветове вместо мрачната поетична изветряща стомана, желана от Ричард Сера в „ Schunnemunk Fork, “ 1990-91 година поредност от надлъжни плочи, вкопани в хълмовете, или черната стоманена промишлена кранова кука и парна ролка, които Ди Суверо избави, с цел да сътвори сходната на паяк „ Тя “, от 1977-78 година, Шечет заобикаля напълно тъмнината. През десетилетията е имало инцидентни късчета цвят в Storm King в такива части като бонбонено алено на Calder „ Jerusalem Stabile II ” от 1976 година, само че рядко повече от главен колорит.

Произведенията на Шечет са двусмислено озаглавени, формирани от десетки комплицирано споени дружно форми, всяка от които има две живи ръчно смесени градиентни нюанси, които тя избра за метода, по който взаимодействат между тях, акцентират рисковите форми и „ извикват “ другите й произведения, ситуирани наоколо. Някои са кремообразни и пастелни, други сочни съвсем флуоресцентни. За да се сътвори текстура, някои от секциите са матирани, други лъскави, а няколко са оставени в естествения си меден алуминий, абсорбиращ и отразяващ по едно и също време.

„ Знам, че момчетата, които в началото работеха тук, желаеха да почетат целостта на материала и когато го направиха, беше вълнуващо да се види това черно на фона на цялото зелено на природата, ” споделя тя, “но желаех да внеса различен тип интегритет. " Подобно предпочитание да разяснява остро произведения на други художници беше явно в нейната интервенция във Frick, сподели шефът на институцията Иън Уордропър. „ Когато Арлин работеше с нашата сбирка Meissen, тя прекатурна всички наши правила “, спомня си той. „ Тя сложи отливки от 19-ти век на животни от 18-ти век в градината и чинии като звезди на стената. Не беше нещо, което бяхме разрешили на някой различен да направи. “

Шечет знае, че в никакъв случай не е било елементарно да я класифицират в свят, в който повторението и характерният жанр, за разлика от безсистемно любопитно око, е това, което вълнува пазара на изкуство. „ Но не мога да работя по този метод. Просто имам прекалено много възторг. “

Въпреки че Storm King разпространява шоуто като носещо мекушав аспект в парка, може би заради цветовете на Шечет, тя е объркана от това прекомерно опростяване единствено тъй като творбите не са нито ръждясали, нито черни като въглен. „ Това, което е женствено, е, че съм жена и върша големи железни неща “, споделя тя.

За разлика от доста други художници тук, които идват от възраст, както направи, по време на минимализма и пост-минимализма, Шечет не се занимава с трезвата драма на еднообразието и симетричното масиране на идентични обекти в пейзажа. Има прочувствена мощ, признава тя, в безграничното пространство от кутии на Доналд Джъд и умната висока идея зад „ Петте модулни единици “ на Сол Леуит, която стои в тревата по пътя към Северните гори на Краля на бурите, само че за нея Минималистите „ повторението просто се трансформира в нелепости. “

Произведенията в „ Girl Group “ споделят един език — завиващи криви, непредвидени отвори и процепи, прави ъгли, тунели, конуси, сходни на щит простори — само че всеки има своя лична характерност, създавайки нещо като галактика от митични създания. Това е частично софтуерен героизъм в Storm King, датиращ от 60-те години, като цяло са били изрязани или валцувани на едно или две места. Компютърната технология за рязане на тежък метал се е подобрила толкоз доста през последните години, че нейните статуи са „ съвсем като ушита дреха, със стрелички и шевове. “

Една творба, „ As April “ е заплетена кула в цитрусово жълто и канарче, с линии, които лирично падат на земята; дългата 30 фута „ Полунощ “, в нюанси на корал и манго, наподобява съвсем подготвена за удар . „ Рапунцел, “ в кобалт и прашна слива, се обрисува като богомолка. Подобно на близо дузина образци измежду 92-те непрекъснати творби и дълготрайни заеми в парка, които се виждат, те са задоволително здрави, с цел да бъдат допрени, само че скулптурите на Шечет също по този начин желаят да бъдат погалени, даже да им прошепнат.

Циклоничният, на практика, безумно итеративен способ, който тя употребява за „ Girl Group ", също е в контрастност с директните пътища, употребявани в последно време от някои монументални скулптори, които се отхвърлят от процеса на студиото, просто изпращайки дребен модел или компютърно обрисуване на индустриалец, от време на време в чужбина, с цел да се върне като приключен артикул с лодка, Шечет непрестанно усъвършенства формите, превключвайки сред аналогови и цифрови, правейки поредност от макети, които към момента запълват студиото.

Тя от дълго време работи по подобен повсеместен, несъзнателен метод с по-малки части, тя постоянно стартира, като сграбчва парче избавено дърво от купчината от пода до тавана в студиото и комбинира. тя с метал и глина, тя постоянно трансформира посоката си, разкъсвайки нещата и ги възстановявайки, ухажвайки чувството за придвижване в приключените творби; те се клатушкат и се обрисуват, с възлести клинове от дърво, части метал и блестящи глазури в звук на скъпоценни камъни, които бълбукат и образуват насъбрани корички. Шечет третира пиедесталите, които проектира, като част от работата. Понякога скулптурите наподобяват на ръба да се стопят, отнасяйки платформите със себе си. „ Харесва ми нещата да се усещат живи, да има чувство за заплаха. “

Създаването на „ Girl Group “ коства към 1 милион $ и е финансирано от продажбите на нея по-ранна работа, дружно с дълбоките джобове на Пейс и някои средства от Storm King. Шечет не е чужд за зашеметяващата цена на общественото изкуство; тя направи някои от творбите си за шоуто си в Madison Square Park, „ Full Steam Ahead “, в това число големи изглеждащи като възглавници фрагменти от тежък порцелан за вана по време на седеммесечно престояване във фондация Kohler в Уисконсин, дарено от компанията за съоръжение.

През годините на стартирането на “Girl Group ” в света (едно парче, “Bea Blue, ” е настроено да бъде конфигурирано часове преди откриването на шоуто), Шечет работи върху три или четири други плана по едно и също време в какофоничен набор от медии. Но като се има поради наследството на Storm King и неговата мъжествена, хеви метъл среда, тя знаеше какво търси, с цел да се заеме с толкоз голям план.

„ Аз съм търси благоговение, споделя тя, само че освен страхопочитание. Търся наслада. “