„Girl Group“ на Arlene Shechet подтиква хеви метъл мъже в Storm King

Неотдавнашната критична прегръдка в края на живота на поколение от недооценени големи артистки – 91-годишната гола автопортретистката Джоан Семел, 84-годишната визуална художничка и скулптор Барбара Чейс-Рибуд, 87-годишната пърформанс и мултимедийна провокаторка Джоан Джонас и Родената в Куба абстракционистка Кармен Ерера, която почина преди две години на 106 — донесе известно удовлетворение на скулптора Арлен Шечет.

Също така, малко въртене на очи.

„Хайде сега, Кармен трябваше да стигне до 90-те си години, преди хората да се интересуват,“ казва тя, застанала в своето студио в Кингстън с площ от около 5000 квадратни фута, на около два часа северно от Ню Йорк, в една дъждовна късна пролетна сутрин, облечена в обичайното си работно облекло от плетена шапка и индигови японски сюртук, който сега се използва като престилка, изпъстрена с глинен прах и дървени стърготини. „Всички казват „О, не е ли толкова страхотно, че тези жени получават дължимото?“ Всъщност, като се замислите, това е доста ужасяващо.“

75-годишната Шечет – объркана, кинетична, неукротима – не е застрашена да чака, за да бъде разпозната, но може да не осъзнаете това, като се има предвид бясното темпо, с което тя продължава да прави изкуство. Въпреки че прекарва първите години от кариерата си, преподавайки в своята алма матер, Училището по дизайн в Роуд Айлънд, и в Парсънс, и отглеждайки две деца, сега на 30 години, в сграда от 1866 г. в TriBeCa, продължавайки да извайва в сутеренно студио след времето за лягане, тя е наваксала пропуснатото време.

Първо, има цветове вместо мрачната поетична изветряща стомана, предпочитана от Ричард Сера в „Schunnemunk Fork,“ 1990-91 г. поредица от надлъжни плочи, вкопани в хълмовете, или черната стоманена промишлена кранова кука и парна ролка, които Ди Суверо спаси, за да създаде подобната на паяк „Тя“, от 1977-78 г., Шечет избягва изцяло тъмнината. През десетилетията е имало случайни парченца цвят в Storm King в такива парчета като бонбонено червено на Calder „Jerusalem Stabile II” от 1976 г., но рядко повече от основен нюанс.

Произведенията на Шечет са двусмислено озаглавени, съставени от десетки сложно споени заедно форми, всяка от които има две живи ръчно смесени градиентни нюанси, които тя избра за начина, по който взаимодействат помежду си, подчертават екстремните форми и „извикват“ другите й творби, разположени наблизо. Някои са кремообразни и пастелни, други сочни почти флуоресцентни. За да се създаде текстура, някои от секциите са матирани, други лъскави, а няколко са оставени в естествения си меден алуминий, абсорбиращ и отразяващ едновременно.

„Знам, че момчетата, които първоначално работеха тук, искаха да почетат целостта на материала и когато го направиха, беше вълнуващо да се види това черно на фона на цялото зелено на природата,” казва тя, “но исках да внеса друг вид интегритет." Подобно желание да коментира остро творби на други художници беше очевидно в нейната намеса във Frick, каза директорът на институцията Иън Уордропър. „Когато Арлин работеше с нашата колекция Meissen, тя преобърна всички наши норми“, спомня си той. „Тя постави отливки от 19-ти век на животни от 18-ти век в градината и чинии като звезди на стената. Не беше нещо, което бяхме позволили на някой друг да направи.“

Шечет знае, че никога не е било лесно да я класифицират в свят, в който повторението и характерният стил, за разлика от безразборно любопитно око, е това, което вълнува пазара на изкуство. „Но не мога да работя по този начин. Просто имам твърде много ентусиазъм.“

Въпреки че Storm King популяризира шоуто като носещо женствен аспект в парка, може би поради цветовете на Шечет, тя е объркана от това прекалено опростяване само защото произведенията не са нито ръждясали, нито черни като въглен. „Това, което е женствено, е, че съм жена и правя огромни метални неща“, казва тя.

За разлика от много други художници тук, които идват от възраст, както направи, по време на минимализма и пост-минимализма, Шечет не се занимава с трезвата драма на еднообразието и симетричното масиране на идентични обекти в пейзажа. Има емоционална сила, признава тя, в безграничното пространство от кутии на Доналд Джъд и умната висока концепция зад „Петте модулни единици“ на Сол Леуит, която стои в тревата по пътя към Северните гори на Краля на бурите, но за нея Минималистите „повторението просто се превръща в глупости.“

Произведенията в „Girl Group“ споделят един език — завиващи криви, неочаквани отвори и процепи, прави ъгли, тунели, конуси, подобни на щит простори — но всеки има своя собствена индивидуалност, създавайки нещо като вселена от митични създания. Това е отчасти технологичен подвиг в Storm King, датиращ от 60-те години, като цяло са били изрязани или валцувани на едно или две места. Компютърната технология за рязане на тежък метал се е подобрила толкова много през последните години, че нейните скулптури са „почти като ушита дреха, със стрелички и шевове.“

Една творба, „As April“ е заплетена кула в цитрусово жълто и канарче, с ивици, които лирично падат на земята; дългата 30 фута „Полунощ“, в нюанси на корал и манго, изглежда почти готова за удар. „Рапунцел,“ в кобалт и прашна слива, се очертава като богомолка. Подобно на близо дузина примери сред 92-те постоянни произведения и дългосрочни заеми в парка, които се виждат, те са достатъчно здрави, за да бъдат докоснати, но скулптурите на Шечет също така искат да бъдат погалени, дори да им прошепнат.

Циклоничният, практически, безумно итеративен метод, който тя използва за „Girl Group", също е в контраст с преките пътища, използвани напоследък от някои монументални скулптори, които се отказват от процеса на студиото, просто изпращайки малък модел или компютърно изобразяване на фабрикант, понякога в чужбина, за да се върне като завършен продукт с лодка, Шечет непрекъснато усъвършенства формите, превключвайки между аналогови и цифрови, правейки поредица от макети, които все още запълват студиото.

Тя отдавна работи по такъв цялостен, инстинктивен начин с по-малки парчета, тя често започва, като грабва парче спасено дърво от купчината от пода до тавана в студиото и комбинира. тя с метал и глина, тя често променя посоката си, разкъсвайки нещата и ги възстановявайки, ухажвайки усещането за движение в завършените творби; те се клатушкат и се очертават, с възлести клинове от дърво, парчета метал и блестящи глазури в тон на скъпоценни камъни, които бълбукат и образуват натрупани корички. Шечет третира пиедесталите, които проектира, като част от работата. Понякога скулптурите изглеждат на ръба да се стопят, отнасяйки платформите със себе си. „Харесва ми нещата да се чувстват живи, да има усещане за опасност.“

Създаването на „Girl Group“ струва около 1 милион долара и е финансирано от продажбите на нея по-ранна работа, заедно с дълбоките джобове на Пейс и някои средства от Storm King. Шечет не е непознат за зашеметяващата цена на публичното изкуство; тя направи някои от творбите си за шоуто си в Madison Square Park, „Full Steam Ahead“, включително огромни изглеждащи като възглавници фрагменти от тежък порцелан за вана по време на седеммесечно пребиваване във фондация Kohler в Уисконсин, дарено от компанията за оборудване.

През годините на пускането на “Girl Group” в света (едно парче, “Bea Blue,” е настроено да бъде инсталирано часове преди откриването на шоуто), Шечет работи върху три или четири други проекта едновременно в какофоничен набор от медии. Но като се има предвид наследството на Storm King и неговата мъжествена, хеви метъл среда, тя знаеше какво търси, за да се заеме с толкова огромен проект.

„Аз съм търси страхопочитание, казва тя, но не само благоговение. Търся радост.“

Последвайте ни в