Гроздовете на гнева, преглед на Националния театър — епично пътуване на запад от свят в криза
Когато романът на Джон Стайнбек „ Гроздовете на гнева “ е оповестен през 1939 година, той провокира големи несъгласия, тъй като хвърля неуместна светлина върху положение на Америка по това време: климатичен безпорядък, бежански рецесии, последна беднотия, стачки на служащите. Спечелилата премия акомодация за сцената на Франк Галати, в началото от 1990 година и в този момент в Литълтън в Националния спектакъл, се появява във време, което не е друго.
Мигрантите в историята са семейство Джоад, прогонени от вкъщи си в Оклахома от суша и стопански компликации и в търсене на разцвет, те имат вяра, че ще бъдат открити на запад. Този свят е основан с кинематографичен начален монтаж, в който актьорите се бият против вятърни машини и дърпането на бънджи въжета, вързани към кръста им, с цел да показват свирепостта на бурите – въодушевен трик от режисьора на придвижването Ира Мандела Сиобхан. Красиво е в своята грубост.
При съвсем три часа продукцията е прекомерно дълга и се чувствате всяка секунда. Това частично се дължи на тежката работа на тематиката: дълго пътешестване по шосе в транспортно средство, скърцащо под тежестта на прекалено много хора плюс всичко, което имат, прекратено от къси срещи с тези, които са минали преди тях и техните истории за неуспех и страдалчество. Тук няма доста наслада.
Продукцията на Кари Кракнел включва отбор от съвсем 30 души, водени от артиста от Succession Чери Джоунс в ролята на Ма Джоад, цитаделата на фамилията, жена, която толкоз доста обича, че е страховита. Нежното осъществяване на Джоунс е като топла прегръдка, в която всеки член на фамилията се редува, с цел да се подслони от премеждията си. Само един път я виждаме по какъв начин се пропуква – откакто признава, че е пътувала с тежестта на безжизнения мъртвец на майка си в скута си, с цел да не пречи на хода на пътуването.
В Калифорния Джоудс откриват че освен домовете и земята на Юга, от която са избягали, са празни: цялата страна е безплодна, изпразнена от времето и алчните богаташи. Това е написано преди 85 години, само че разказът се усеща поразително прочут.
Осветлението на Гай Хоаре провокира суровостта на Голямата меланхолия - безмилостно мрачно и зърнесто, като единствено понякога се предлага отмора от топлината на цветовете на изгрева, които напояват панорамен декор, който илюстрира всеки минал ден.
Том Джоад, обичаният наследник, претърпява най-дълбоката промяна, от себелюбив и емоционален до мек и съдбоносен, откакто става очевидец на непрекъснати компликации по време на пътуванията си. Хари Трейдуей е безшумно яростен в ролята, постоянното му осъществяване е изпълнено със завладяваща активност в бойните подиуми.
Пиесата приключва с облика на опечалена майка, която храни с кърмата си гладен мъж. След три часа гледане на герои, които се втвърдяват в отговор на всичко, което се разпада към тях, този безвъзмезден жест предлага увещание за силата на общността като мощна мощ.
★★★★☆
До 14 септември
