Художникът Ландън Мец: „Трудно е да си представим да живеем в нормален дом“

Абстрактните картини на Ландън Мец са ритмични и повтарящи се. Роденият в Аризона, основан в Ню Йорк художник основава грациозни биоморфни композиции посредством разбъркване на багра върху необработено платно: развой, който е по едно и също време медитативен и педантичен; резултатите са нищожни и минималистични. Всичко това прави избора му на дом – готическа възрожденска черква от 19-ти век, цялостна със комплицирани витражи – наподобява ненапълно неочакван.

И въпреки всичко, „ живеейки на необичайно място като това, мъчно е да си представим живеейки в „ естествен “ дом “, споделя Мец за внушителната конструкция, която се намира измежду зелените, облицовани с кафяв камък улици на Бруклин Хайтс.

След като „ опитва учебно заведение по изкуства “ в Лос Анджелис, Мец отпадна, с цел да се реалокира в Ню Йорк през 2009 година със брачната половинка си, стилната дизайнерка Хана Кристина Мец. Повече от десетилетие те живяха в Уилямсбърг и Бедфорд-Стювесант, преди да насочат вниманието си към Бруклин Хайтс – все по-шикозен крайбрежен квартал на юг от Бруклинския мост, издирван поради своите ниски, постоянно исторически къщи. Намирането от кое място да се купи беше предизвикателство. „ Сега регионът е в действителност безценен “, споделя Мец. „ Градските къщи в нашата ценова категория просто се нуждаеха от толкоз доста работа. И, добре, това място е в действителност ужасно. “

Построена през 1850 година, презвитерианската черква е била място за поклонение до 70-те години на предишния век. „ По това време доста художници и писатели се мотаеха тук. Уорхол снима доста от филмите си в квартала “, споделя Мец. „ Когато енорията се разпусна, за известно време се трансформира в пространство за странни изкуства. “

Сградата за първи път е превърната в жилища през 90-те години на предишния век, а Метци се нанасят преди две години с петгодишното си дете наследник Езе и две котки. Те са едни от 10-те кооператори. Отстрани на църквата тяхната сводеста входна врата в началото е била входът за хора; техните спални на първия етаж са в мансардата на хора; и това, което в този момент е всекидневната, беше мястото, където в миналото е седяла част от паството.

„ Виждам „ църквата “ повече като светилище, в сравнение с място за поклонение “, споделя Мец, който е посещавал християнски учебни заведения, до момента в който пораства нагоре, само че не се счита за набожен. „ Това място има добра сила. Жена ми счита, че е по този начин, тъй като е била странна черква. “

Днес постройката е исторически предпазена. „ Все още има доста от истинските детайли: дървените греди, колоните, витата стълба “, споделя Мец. „ Витражът не може да бъде изменен. “

Това обаче не им попречи да слагат своя щемпел върху мястото. „ Жена ми постепенно боядисваше къщата “, споделя Мец. Предимно напълно белите стени са оживени тук и там - към рамките на вратите и над стълбищните стълби - с деликатни фрески от влачещи се цветя. Цветни дизайнерски детайли и находки от магазини за втора ръка в допълнение украсяват пространствата. „ Изглежда групирам най-вече италиански неща от средата на века и модерни неща “, споделя Мец. „ Много Мемфис [Милано], малко Гаетано Пеше. “

Сред творбите на Пеше – пионерският дизайнер и проектант, който умря през април – са чифт столове Broadway (комбинирани с по-селски алпийски седалки към масата за хранене) и лампа с форма на разположение, и двете изковани в неговия автограф с блестящо оцветена смола. Игривото скулптурно осветяване е тематика. Примерите за Мемфис Милано варират от изказването на Ettore Sottsass Ashoka лампа - ситуирана над камина дружно с чифт антични керамични кучета - до завивки и линии от Michele De Lucchi и Martine Bedin, чиято занимателна подова лампа Terminus с четири крайници осветява ъгъл за четене в горната част на стълбите.

„ Това малко място е просто най-хубавото “, споделя Мец за пространството, заобиколено от четири тънки, заострени прозореца, само че също и голям брой творби на изкуството. Има рисунки на английския художник Дейвид Шригли - другар, който е подарил на Мец изображение на цялостна с перли черупка от стриди; отпратка към неговия наследник, чието приблизително име е Перла - и фотоси в дребен мащаб от Луиджи Гири. На стълбището скулптурно, сходно на плитка платно от сътрудника си от Ню Йорк Джош Сперлинг е съчетано с продължен книжен фенер от Исаму Ногучи. Със своята чувствена поредност от форми, това е може би творбата, което демонстрира най-голяма непосредственост със личните картини на Мец - една от които е окачена покрай масата за хранене, дружно с лавици от пода до тавана, цялостни с книги и бибелоти.

Като цяло резултатът е еклектичен, бърка на инцидентен принцип - нещо, което Мец прегръща. „ Харесвам безгрижието на дома “, споделя той. „ Това е място за сигурност и комфорт, любяща, подхранваща среда. Със сигурност е доста по-малко точно от моето студио. “

Ателието на Мец е в китайския квартал на Манхатън: постройка на някогашна фабрика над оживената улица Канал, до която той върви пешком заран. 50-минутното пътешестване не е единствено дословен предел, „ то е и прочувствен “, споделя той. „ Да се ​​разхождам над Ийст Ривър, да съм високо на Бруклинския мост, прави нещо, което акцентира фамилния ми живот и работата ми. Помага ми да метаболизирам това, което се случва и в двете. ”

От 2011 година работата на Мец е обект на независими изложения от Мексико Сити до Сеул, Копенхаген до Ню Йорк. Най-новата му поредност от картини е изложена в изложба Waddington Custot на улица Cork в Лондон. Различните, само че аморфни, меко боядисани форми на приливи и отливи към пространството, групирани в ъглите и криволичещи в голям брой платна. „ Работата ми постоянно реагира на средата, която населява “, споделя Мец. „ Това се движи към границите на допустимото в една картина и самото пространство става част от езика. “

Самите форми наподобяват като някаква пунктуация; има синкопиране на ритъма - и музиката е нещо, към което Metz също е насочил ръката си. Неговият утопичен, ембиънт дебютен албум, Six Days At the Orange House, беше публикуван от Sensitive Records през 2023 година

„ Всяка [картина] е моментна фотография на моите мисли и усеща в този ден. Много от главните теории в моята процедура са директно използвани към метода, по който се надявам да пребивавам живота си “, споделя той.

За да илюстрира това секване на работа и персонален живот, той дава образеца с четене на сина си преди лягане: „ Лукаме се сред книги с картинки и книги с глави, само че от време на време, в случай че той не заспи, просто ще чета каквото чета – за изобразяване или философия. “

Друга по-буквална връзка сред работата и дома е Джанкарло Вале, мощно желан дизайнер, чиято процедура обгръща архитектура, интериорен дизайн и мебели - и който също е комшия на Мец в студиото. „ Той е добър другар и направи проектите за втора фаза на възобновяване на дома ни “, споделя Мец. „ Ние изцяло изкормваме баните и кухнята и вероятно прибавяме трети етаж в сутерена. Просто продължаваме да споделяме: „ Следващото лято ще го създадем. “ Той се смее. „ Но може би идващото лято ще го създадем. “

Нова кухня или не, Мец се усеща организиран в своя църковен ъгъл на Бруклин. Един дребен проблем е неналичието на външно пространство – „ имаме дребна засадена повърхност сред църквата и тротоара “, споделя той. „ Но е мъчно да си показва да пребивавам някъде другаде в този миг. Синът ни е на учебно заведение по-нагоре по улицата, тъй че се усещаме някак вкоренени в нашия квартал. Въпреки че един ден би било ужасно да имам лятна къща някъде . . .  ”

Метц навършва 40 години идната година и макар че работата му въплъщава чувство за закъснение, той няма да се откаже от градски звук за по-буколична среда скоро. Основна връзка е другарството на креативната сцена в Ню Йорк. Той разказва региона към студиото си като „ гъсто обитаем квартал на изкуствата, където хората желаят да се мотаят, да приказват, да научат какво вършат всички. Всъщност това е виталната общественост. “

Дори минусите не го възпират. „ Ню Йорк е безценен, извънредно конкурентен е и е нужна доста спомагателна честотна лента, с цел да се направи каквото и да било, само че усещам, че натискът ме кара непрекъснато да оставам фокусиран “, споделя той. „ Обичам меленето. Мисля, че може би съм малко привързан към него. Искам да кажа, в случай че не правех това, какво щях да върша всеки ден? Усещането е, че сокът си заслужава изстискването. “

Landon Metz е в Waddington Custot до 9 август,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram