„Има този интензивен възход на фашизма“: Саймън Макбърни на опера от 19 век, която се чувства болезнено познато

Завършените творби на изкуството са надценени. Това е незавършеното, с цялата си опция, където магията в действителност се крие, най-малко съгласно харесванията на Пабло Пикасо („ Да завършиш картина? Какви нелепости! Да завършиш значи да преминеш с нея “) и по нехайство, композиторът непретенциозен Мусорски. Неговата опера Khovanshchina, комплицирано пет-актьорско произведение, написано през 1870-те години и е сложена в Русия от 17-ти век, е един подобен образец. Чрез политическата конспирация и религиозната схизма на сюжета операта се бори с огромни въпроси: Какво е Русия? Какво съставлява нация? Каква цена се заплаща за създаване на една? Мусоргски умря, преди да я приключи, оставяйки операта, като тези въпроси, анулирани.

Нова продукция, която се отвори в събота на Великденския фестивал в Залцбург, се стреми да изследва тези въпроси и да приключи това, което стартира Мусоргски. Режисьор на английския артист и драматург Саймън Макбърни, продукцията е международна премиера от самобитно поради работата на брат си, композиторът Джерард Макбърни. Въз основа на музикални фрагменти, оставени от Мусоргски, Джерард Макбърни се причислява към харесванията на Римски-Корсаков, Шостакович и Стравински-всички от които пренаписаха партитурата-в писането на това, което той назовава „ мост “, откъс сред работата на Мусоргски и 1913 година на Стревински 1913 година, дейно завършвайки опера.

Драмата зависи от битката за властта сред три следи фракции, които се стремят да поемат контрола над Русия: Петър Велики (който желае да резервира страната), старите вярващи (които избират традицията и отхвърлят модернизиращите промени в православната църква) и Ховански (автократ, който желае да вземе Русия за себе си и фамилията си). Ако тази триангулация звучи познато, това е по този начин. Завесата, покрита със златни емблеми с думата „ Росия “, отпечатана на всички места, се издига, с цел да разкрие кървави трупове през сцената, сцена, мъчително позната след цялостното настъпление на Русия в Украйна. Когато Ховански разгласи, че ще „ направи Русия велика още веднъж “ или когато се появи главата му, топлес и носене на шапка от рога, които го карат да наподобява съмнително като „ Qanon Shaman “, който щурмува капитола във Вашингтон на 6 януари 2021 година, публиката кима.

„ Муссоргиски е в цяла набор от сили за мощ и принуждение и по какъв начин Русия във Вашингтон е на 6 януари 2021 година, публиката кима.

„ Мусоргиски е на цяла серия от сили и принуждение, и по какъв начин Русия е, на 6 януари 2021 година, публиката кимва.

„ Муссоргиски е на цялостен набор от сили и принуждение Насилие “, споделя Саймън Макбърни във видео изявление. „ Всяко в този момент има този натоварен напредък на фашизма, явно, както и във Англия. Това е нашият живот. И по този начин, когато вършиме нещо, това е, с което си лягате и с какво се събуждате. “

Пишейки в края на 19 век, Мусоргски свидетелства за интервал на раздробяване против Цар, който ще приключи в разводството на 1917 година Изображенията на царя на сцената бяха мощно цензурирани, което значи, че наличието и силата на Петър Велики са единствено алегорично и индиректно показани, Годот, който в никакъв случай не се появява. Мусоргски в никакъв случай не е наричал Khovanshchina опера, а „ национална драма “ и е добивала исторически документи за своето либрето, което го прави любопитно, че най -важната централна фигура, Марфа, е една от дребното измислени функции, воин, който Макбърни разказва като „ сърцето на смисъла на парчето “. 

Пътят към това произвеждане е плевел. Първоначално поръчан от московския спектакъл Болшой през 2021 година и предопределен за осъществяване през 2022 година, Макбърни Хованшина е осуетен от последния израз на самите „ цикли на принуждение “, който вижда в операта. " Всичко беше несъмнено, бяха купени билети за аероплан. Почти бяхме на път за летището, когато Русия атакува Украйна ", споделя Макбърни. Голяма част от първичното забременяване остана от тези първи работилници в Москва, съгласно него, семена, които " към този момент са покълнали... [там] не изглеждаше смисъл да ги откъсне, а просто да ги подхранва. " Операта е копродукция с столичната опера в Ню Йорк, където по-късно ще пътува.

Ясно е какъв брой е да се чете в Khovanshchina през днешния ден и все пак тази продукция заобикаля да упорства за модерна значителност. Вместо това се отнася за нещо като резонанс, което ни дава чувството, че сме виждали всичко това преди. Това може да се дължи на разбирането на Макбърни за парадоксалните детайли на операта. „ В Opera доста постоянно има история “, споделя той. „ Всички разкази, както сподели Джон Бергер, са за борби от един или различен тип, които приключват в успеха и провалянето. Всичко се движи към края, когато резултатът ще бъде прочут. Но музиката се движи в противоположна посока. Това не търси резултат. Изразяването на музиката е, че не се движи към точка. Той се уголемява. “

Под придворната или се движи. Елегантна и енергична, с един от многото запаметяващи се моменти, откъс на унисонните струни, свирещи на пианисимо: копринено, обтегнат и планиране в цялата зала, като че ли слаб, прелестен мирис, единствено с цел да не се открие под носа. Мусоргски може да е възнамерявал. От мощно редактирания първи партитурен резултат и военно умозаключение на Римски-Корсаков до светлата ръка на Шостакович и по-съзерцателния край, ние идваме през днешния ден, посредством интерпретацията на Стравински, в приноса на Джерард Макбърни. Searching and ephemeral, McBurney’s bridge makes sense, as much as it’s possible to do so, in part by what it doesn’t say, nodding to the fragmentary fact of what Mussorgsky left us.

The intensity of Khovanshchina is drawn from the confluence of plot and music: the devastatingly lyrical folk melodies and unconventional harmonic language portending apocalypse, the fervour of all Три фракции, като всяка от тях знае, че играе игра с нулева сума. Ако изгубят, те умират.

„ Цялата опера е развой на есенциализация, тя черпи една концепция или едно възприятие до безспорната си граница, като нещо като невероятна струна, до момента в който не бъде щракната “, споделя Макбърни. „ И по този начин, когато Марфа държи Андрей в края и всички умират, може би нещо от смисъла на природата на историята излиза наяве. “

След убийството на Ховански по искане на подстрекател Петър Велики, старите вярващи знаят, че са подготвени, и вместо да се подчинят на царя, да извършат всеобщо имунинато. Във всяка продукция на Khovanshchina, тази последна сцена е от решаващо значение и тук, съгласно визията на Макбърни, тя се издава от погледа на мощен резултат, облизващите оранжеви пламъци осветяват сцената от крилата, които ни описват за тяхната гибел.

„ Операта е за историята “, споделя Макбърни. “The resonances are there continuously throughout, resonances of history repeating itself, of the nature of particularly male human violence, the consequence of, as Walter Benjamin would put it, the wreckage of history. ”

Boris Godunov, Mussorgsky’s only other significant opera and the only one he ever completed, is generally more often performed than Khovanshchina, and yet it’s this great unfinished work that bears a Любопитна наркотична мощ, заключвайки ви и не ви пуска до края. Нагласеността на тази съответна продукция е какъв брой пламенно и незабавно доставя това възприятие. След година на тъмни политически облаци се затварят по -нататък, гледайки по какъв начин Макбърни Хованшина дава трептене надолу по гръбнака, тъмно възприятие за предусещане, с цел да се признае най -накрая, в сянката на предишното, нещо от себе си.

Залцбург, 21 април,