Изабел Юпер изумява в Mary Said What She Said — рецензия
„ Аз съм суетна сянка “, декларира Мария Стюарт на Изабел Юпер в объркващия, блестящ солов театър Mary Said What She Said, в късото му лъчение в лондонския Барбикан. И това е, до известна степен, по какъв начин тя се появява: разтревожен дух, преследващ сцената, вечно прикрепен в навечерието на изтезанието - към момента провъзгласяващ нейната непорочност, нейния сан и нейното предателство; към момента трескаво припомняйки основни моменти и фигури от нейния драматичен живот.
В строгата, взискателна режисура на Théâtre de la Ville-Paris на Робърт Уилсън (представена на френски с британски надписи), първо я виждаме контур против голямо сребристо-синьо небе и обгърнат в твърда, блестяща черна тога като порцеланова кукла. В началото тя едвам се движи, до момента в който се впуска в своята литания, формирана от писателя Дарил Пинкни от писма, написани от монарха от 16-ти век по време на дългия й затвор. Но съвсем незабележимо тя се плъзга напред, чертите й получават формулировка, устата й е алена рана по лицето й, до момента в който излива думите си - ярки емисари от навечерието на гибелта.
Факти надникват - нейното детство във Франция, нейните три брака, убийството на втория й брачен партньор, обвиняването в изменничество, повдигнато против нея от братовчедка й Елизабет I - и текстът последователно се измества през живота й. Доставено е като парче барокова музика, мемоари се натрупват, повтарят се още веднъж и още веднъж, заяждат я. Някои пасажи се повтарят в цикъл - изключително един по отношение на нейните придружителки, също всички на име Мери - от време на време изречени на глас от Юпер, от време на време отекващи към нея в записи на личния й глас.
Нейните думи от време на време се предават монотонно, само че в стила на нейното писане виждаме каква може да е Мери като човек: горда, остроумна, презрителна, умна, измъчена. Тя може да бъде брутално занимателна - описвайки да вземем за пример Катрин де Медичи, която настояваше да носи всичките си бижута едновременно - и язвително пренебрежителна. Тук има лирика и пикантност. Има и болежка за раздялата й със сина й (Джеймс VI от Шотландия, по-късно Джеймс I от Англия) и ориста на нейните кучета. С течение на времето блокът на изтезанието се появява от ден на ден и повече в нейните мисли.
Има Бекетово качество на парчето, с повтарящи се последователности, от време на време шушукайки, от време на време бърборещи с съвсем непроницаема скорост. Тук Мери се усеща обвързвана с Уини в „ Щастливи дни “ на Бекет или безплътната уста в „ Не съм аз “. В постановката на Уилсън тя наподобява по-скоро обект на изкуството, в сравнение с човек: светлината се трансформира с нейното въодушевление, музиката на Лудовико Ейнауди набъбва и нараства, съвсем заглушавайки я. Юпер маневрира сред две линии светлина, в един миг танцувайки като фигура в музикална кутия, в различен плъзгайки се напред-назад, размахвайки ръце вдървено като автомат, от време на време замръзвайки, лицето й е риктус на смут.
Той е впечатляващ, непрогледен, праволинеен. И във всичко това има нещо студено: това е жанр на спектакъл, който провокира публиката и ни държи на една ръка разстояние. Но в прочут смисъл това е задачата: Мери е спряна в чистилището, отвън нашия обхват, преобръщайки несъгласията на живота си - затворена кралица, жена, упрекната в изменничество, която самата е била предадена.
Юпер е поразителна: нейното показване е хипнотизиращо, придвижването й точно, погледът й немигащ, наличието й приковава. Здраво, неповторимо произведение.
★★★☆☆
