Известният британски художник Дейвид Хокни почина на 88

Дейвид Хокни, скъп английски художник, чиито картини на блестящи басейни и цветни рисунки на iPad станаха икони на актуалното изкуство, умря, заяви неговият журналист в петък. Той беше на 88.

В продължение на седем десетилетия кариера, Хокни изследва и премисля класическия портрет, пейзажната живопис и поп арта, работейки в региона на рисуването, колажа, фотографията и цифровото изобразяване.

Хокни е роден в северна Англия, само че е живял огромна част от живота си в Южна Калифорния, трансформирайки нейните обляни в слънце гледки от предградията в главен претекст.

По-късно в живота си той се завръща в Европа, намирайки ново ентусиазъм в горите хълмовете на родното му графство Йоркшир и полетата и дърветата на френския район Нормандия. Един от най-популярните и възхвалявани от рецензията английски художници от своето потомство, творбите му бяха продадени на рекордни цени на търг.

Историкът Саймън Шама сподели, че не е мистерия за какво работата му е толкоз привлекателна.

„ Работата му се възхищава – обичана не е прекомерно мощна дума – от милиони, които по целия свят се стичат, с цел да я видят, тъй като допуска очакване на наслаждение “, написа Шама в есе, съпътстващо галерия на Хокни през 2025 година в Париж.

Публицистът на Хокни, Ерика Болтън, сподели, че той е умрял в дома си в Лондон в четвъртък, по-малко от месец преди 89-ия си рожден ден. Тя не е показала причина за гибелта.

Той е оживял от дългогодишния си сътрудник Жан-Пиер Гонсалвес де Лима; неговият пра-племенник и помощник в студиото Ричард Хокни; братята му Филип и Йоан; и многочислени племенници, племенници, пра-племенници и пра-племенници.

Хокни беше икона на суингинг 60-те

Със непокътнатата си марка кръгли очила и изрусена руса коса, Хокни беше добре позната фигура в суингинг английските и американски арт подиуми от 60-те години, даже преди да доближи възрастта на 30.

Картините му бяха също толкоз отличителни, доста от тях създаваха баснословен свят на шарена светлина, отразена от вода и прозорци, и човешки форми, изобразени в плоски, опростени форми в матова акрилна багра.

„ Вълнувам се всеки ден “, сподели той пред Los Angeles Times през 1979 година „ Лондон има доста мрачни елементи, само че в никакъв случай не намирам нищо тъмно в Лос Анджелис. ”

Хокни е роден на 9 юли 1937 година в Брадфорд, огромен промишлен град, чийто главен експорт са вълнените тъкани. Той прекарва първите си две десетилетия там, преди да отиде в Кралския лицей по изкуства в Лондон. Той оказва въздействие даже преди дипломирането си и търговецът на творби на изкуството Джон Касмин го взема в своята конюшня от художници през 1961 година

Неговите артистични въздействия варират в необятни граници, в това число ренесансови портрети, сатиричните рисунки на британския художник от 18-ти век Уилям Хогарт, британския художник от 19-ти век J.M.W. Пейзажите на Търнър, опитите на Пабло Пикасо в кубизма и американското поп изкуство от 20-ти век.

Получавайте изключителни национални вести

Той показа с други поп актьори демонстрират интерес към полираната повърхнина на актуалния живот. И сходно на Анди Уорхол с неговите кутии Brillo и кутиите за чорба Campbell, Хокни понякога включваше рекламни етикети, като да вземем за пример кутия за чай British Typhoo, употребена в неговата картина за чай от 1961 година в илюзионистичен жанр.

Той реализира триумф при започване на кариерата си

Той сподели на The New York Times през 1964 година, че се любува на процъфтяващата поп арт сцена в Ню Йорк само че не беше сигурен, че той е част от това.

„ Аз съм просто елементарен актьор “, сподели той. „ Възхищавам се на американския поп – в действителност наподобява, че всичко свежо изглеждащо и жизненоважно в Англия в днешно време идва от Съединени американски щати. “

Въпреки това, той сподели през 1995 година, че към момента се счита за „ значително актьор в британската традиция “.

Хокни, който беше педераст доста преди този момент да стане всекидневно, изследва еротични тематики, обръщайки внимание на младите мъжки тела със същата деликатност че художниците са представяли женско голо тяло от епохи.

Ранни произведения като We Two Boys Together Clinging и Two Men in a Shower популяризираха гей връзките, когато хомосексуалността към момента беше противозаконна във Англия.

В началото на кариерата му две от рисунките му бяха купени за Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк.

„ В момента, в който за първи път продадох картини, с цел да си изкарвам прехраната, се почувствах богат. от този момент съм богат “, сподели той пред Associated Press през 1995 година „ Нямах доста пари, само че направих това, което желаех. … Вие сте богат човек, в случай че вършиме нещата, които желаете да вършиме. “

През 2018 година неговата картина „ Портрет на художник “ (Басейн с две фигури) беше продадена на търг на Christie’s за 90,3 милиона $, което по това време беше връх за прехранване художник.

Докато доста от най-известните му картини имаха американски подиуми, той се занимаваше и с английски тематики. Той увековечи родителите си в няколко портрета и приятелите си Оси Кларк и Силия Биртуел в „ Г-н и мисис Кларк и Пърси “, портрет от 1971 година, определен за една от най-великите картини на Англия в анкета на BBC от 2005 година

Работата на Хокни надвиши рисуването и рисуването

Както доста обичайни художници, той смяташе рисуването за главно умеене и се оплака, че не се преподава толкоз строго, колкото в миналото.

„ Човешките същества са най-интересните неща, които виждаме, тъй че те са най-трудните за изобразяване “, сподели той в изявление за АП от 1996 година.

Хокни прегърна и други медии, в това число щемпел, фотоколаж и видео. Той взе участие в дизайна на костюми и декори за театъра и операта, в това число фамозната продукция на Тристан и Изолда, сложена за първи път през 1987 година в Операта на Лос Анджелис.

Когато се зае с снимка, той смеси жанрове, сглобявайки обособени фотоси в комплицирани колажи като Pearblossom Highway, 11-18 април 1986 година, построен от самостоятелни изгледи на кръстовище на пустинна автомагистрала.

„ Моите другари фотографи споделиха, че това е картина “, сподели Хокни пред AP през 2001 година „ Казах, че е снимка; използвах фотоапарат. “

По-късно той стартира да рисува на iPad, който стана негов обичан инструмент.

В началото на 2000-те той погледна още веднъж полята и горите на Йоркшир в серия от пейзажни картини, които съчетаваха ослепителен цвят с минутно внимание към текстурата на сняг на рид или цвят върху жив плет от глог.

Те бяха включени в галерия през 2017 година в Tate Britain в Лондон, която беше посетена от половин милион души, и се реалокираха в Центъра Помпиду в Париж и Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк.

Хокни употребява британския пейзаж за ентусиазъм в своя дизайн за витраж, инсталиран в Уестминстърското абатство през 2018 година, с цел да отпразнува дългото ръководство на кралица Елизабет II.

Неговата работа промени метода, по който виждаме света

През 2019 година той се реалокира в Нормандия, където по време на блокирането на ковид през 2020 година той сътвори радостни рисунки на iPad на пролетта за своите другари. Неговото обръщение — „ Не забравяйте, че не могат да анулират пролетта “ — беше украсено с неонови емблеми във фондацията Louis Vuitton в Париж, когато беше хазаин на голяма галерия на Хокни, която беше открита през април 2025 година

Кураторът Норман Розентал, който оказа помощ за организирането на изложбата, назова Хокни „ Пикасо на нашето време “.

„ Когато споделям това, хората ми се смеят, защото Пикасо беше архетипен художник на 20-ти век “, сподели Розентал пред вестник Independent. „ Но Дейвид Хокни също е необикновено известен художник, чиято работа трансформира метода, по който виждаме нещата. “

Непокаян пушач, който се опълчи на държавните правила за битка с тютюнопушенето, Хокни се оплака, когато афиш за изложбата през 2025 година беше неразрешен в парижкото метро, защото показваше по какъв начин той държи цигара.

Съобщението за гибелта му от неговия журналист означи, че Хокни е „ зает човек дълготраен и провокационен пушач, изразявайки удоволствието от живота, което му е донесло. … Пуши до дъно. “

Хокни получи лек инсулт през 2012 година и беше все по-глух в по-късните години – нещо, което той сподели, че е подобрило зрителното му усещане.

„ Ако загубиш едно осезание, получаваш други сетива и усещам, че виждам пространството по-ясно “, сподели той пред AP в 2017 година

Той в никакъв случай не е спирал да работи.

„ Моята работа ме поддържа млад “, сподели Хокни пред вестник Sun през 2017 година „ Бил съм професионален художник от 60 години. Шестдесет години ставам всеки ден и върша тъкмо това, което желая. “