Жан Тингели в Женева и Париж: Почитания на близнаци на Жокера на боклуци

Крал на кинетичното изкуство, Жокер на статуя на отпадъци, изтънчен манипулатор на машини в чудеса на нежни, неуместно безполезност, Жан Тингели не се замисли да работи за музеи. Много от ранните му части са издигнати за самоизтребление, известно неговото „ респект към Ню Йорк “, който се разпали в MOMA през 1960 година Други, за цялата им тромава стеснение, са внимателно направени и сложни за превозване.

Така че е наслада, че за столетоза на раждането му идват две огромни изложения. В родната му Швейцария ретроспектива в Женева Мюсей Рат е разкривателна. В Париж Ники де Сен Фале, Жан Тингули, Полтус Хюлтен, историческо проучване в Големия Палайс, му дава нова централност в европейската просвета. If his glory in industrial-age mechanics now feels pleasurably nostalgic, the works remain prescient and influential.

For “Ballet des Pauvres ” in 1961, displayed in Paris, Tinguely suspended broken emblems of everyday life — cooking pots, lampshade, pink handbag, mangy fox fur, red-stockinged prosthetic leg — which a motor spins into jerking pirouettes, the metal objects Разбъркване, кланиране: разстройство ослепително естетизирано. Балетът поглежда обратно към експресионизма, само че в следвоенна демократична идиома. Многото му потомци включват висящото парче на Cornelia Parker „ Тридесет части сребро “ и инсталациите на Christian Boltanski's Forlorn Fabric.

Tinguely знаеше за чанти и кожи: кариерата му стартира като скрин за прозорец на магазина в Базел. Въпреки че е уволнен за не-пунктивност, той научи изкуството да арестува екран. Той се реалокира в Париж през 1952 година и като подбудител, който центрира първия режисьор на Помпиду, Понтус Хълтен, го потърси, като поръча работа за своята начална година, 1977 година С колегата си Сен Фале, Tinguely създава диво известния „ Le Crocodrome de Zig et Puce “, 30-метров змей с джаг с глава, сгъваемо нереален трен в неговото престараване и на опашка, изкривена от Neon-Lit Machine Machine, и на 30-метров Дракон с джаг от главата, който е на върха на призрака, който е в краища глава, килнат от Neon, който е в положение на неино, килнат от Neon, който е в краища. елементи. Той го унищожи в бурно показване месеци по -късно. 

Останки от този Croc се причисляват към неговите машини, а на The Grand Palais на The Grand Palais на Pompidou на The Pompidou, като се затваря за ремонт. Това е алегоричен жест, проследяващ зараждащата еднаквост на Помпиду през 70-те и 80-те години и приноса на двойката-и, като се има поради мащабищото влияние на музея, тяхната роля в световното изкуство от този момент.

афинитетът на Tinguely към Pompidou е неповторим. Wander around his vast pandemonium “L’enfer, un petit début ” ( “Hell, a small beginning ”), a cacophonous tableau of spinning tyres, engine belts, a hoop of coloured lights, and you see how such mechanical sculptures, with their crazy exposed wheels, cogs and tubes, share an aesthetic with the Pompidou’s revolutionary inside-out design of industrial pipes, electronics, Тръбният ескалатор от екстериора на постройката. Подравняването е толкоз мощно, че архитектът Ренцо Пиано призна, че Помпиду „ до известна степен е и рандеман на Жан Тингули “. 

Пиано и Tinguely споделиха утопична религия в това да направи изкуството налично, занимателно и провокативно, предлагайки капацитет за смяна. Големият пала демонстрира „ Метаматичен № 17 “ (1959 г.), моторизирана статуя, която танцува, скърца и изплюва чертежи с мастило, кани всеки да ги направи, и „ Ротозаза “, голяма машина, изхвърляща цветни топки, пародираща капиталистическа свръхпроизводство. За причудливия „ Стравински шадраван “ на Tinguely и Saint Phalle, конфигуриран до Center Pompidou през 1983 година, Tinguely фантазира механичните музикални герои за изпускане на вода-Golden Firebird, Nightingale, лъкатушен тройник-като „ улични реализатори “ и упорства за това да ги сложи в плитка вода, тъй че хората да могат да се качат и да упорстват за това. 

В Женева непредвидена приятност са красивите скици на мастилото и изследванията на Gouache и акварел за това и другите фонтани на Tinguely, Arabesques of Sprinked Color, Vital, Giddy. За „ Карнавалния шадраван “ на Базел, фигурите, замислени като машинни актитори, които се движат в диалог на мястото на някогашния спектакъл на града, са циклични, елегантни, живални. Колелата и кривите линии за „ Джо Сиферт Фонтан “ на Фрибург, респект към приятеля на водача на Формула 1 на Tinguely, погубен при злополука в Hatch Brands, слеп в фойерверк в желязо и вода, в поток сред тъмнината и подновяването на Феникс. Колекцията на Phalle и разтрошаване на легендата за струпване на каквито и да е елементи от отпадъци, които се появиха в инцидентни сглобки. Въпреки че приветстваше пиеси на случайност, всяка статуя беше деликатно премислена.

Широкото достижение на Musée Rath, в галерия, репресираща такова, което се е курирал тук през 1983 година, е да покаже на Tinguely като непоколебим формален основател, който в миналото е взел участие с историята на изкуството, неговия либерален подтик, обвързван с утопиевия модернизъм. „ Méta-Herbin “ (1955) е геометрична картина в три измерения: мотор се измества жълти и червени триъгълници и филиграрни стоманени кръгове в близост, като че ли кубистките фотоси на Огют Хербин би трябвало да се извисяват в космоса. Вълнуващите релефи на железни и дървени релефи на шишарки, полумесеци и къдрици в „ трансформация “ и „ облекчение Syn Novii “ (и двете 1956 г.) са ориентирани да се въртят в деяние за една минута на всеки час, когато наподобяват на мобилните телефони на Александър Калдър. 

Електрическият тример за жив плет, безсмислено върти пера и пръти в „ Hommage à Dada - Max “, и на всички места колела като открити предмети риф на готовата „ велосипедно колело на Marcel Duchamp “ на Marcel Duchamp. Тъй като всяко парче вихри, бретон и пукнатини, цялостната сценография се трансформира непрестанно, защото машините се синхронизират без значение, макар че всеки безпределно повтаря личното си показване: метафора за глупостта на живота, само че също по този начин и способността му за промяна.

Извиването над тях е голямото 13ft Square ”, нарязана на Геева, която е нататък на Генева. Метална количка, чийто клакен дървени джанти сложи други детайли - тъпан, лампа, свредла, свредло, гумена тръба, която се плъзга във вътрешността и на открито като змия - в придвижване. Както подсказва заглавието, това е ирония на конструктивизма - руският блян, който би послужил на тоталитаризма - само че той също се отразява за неговата сантиментална експресивност: приканва за тройка на Гогол в мъртви души, мощно се втурва в непознатото, и вагонът на Брехт, знак на ориста, алчността и заличаване Поетичен метод ”. Хултен настоя, че „ защото Тингели обича машините, той ненавижда да ги види покварени и изхвърлени от безмилостна употреба и лакомия “. Той съчетава анархията на Дада, подрив на швейцарското време и лудият жест на освобождението на индустриални машини от „ Тиранията на полезността “, в прелестно отворено, антиавторитарно произведение. 

Въпреки че е израснал с осъзнаване на механизираната грубост на войната, възпоменан в неговата измислица от сенчести усукани железни форми „ Менгеле - Тотетанц “ в музея на Базел, той най -вече е избрал да показва машини като добросъвестни персони, задавайки по -скоро - огромният въпрос към А II ера - по какъв начин можем да живеем и да се развиваме с тях. В света на изкуството високо на проповедта мрак, прегръдката му от всеки изменящ се миг („ Забравете часове, секунди и минути. Приемете неустойчивост. Живейте в точния момент “) и духът му на празничен безпорядък са доста добре пристигнали.

musée rath, Женева, до 7 септември; Grand Palais, Париж, до 4 януари 2026 година,