Желаете италиански шедьовър, но сте срамежливи от милионите? Какво ще кажете за дигитално копие на цени за суперавтомобили

МИЛАН (АП) — Последният човек, който се снабди с картина, приписвана на Леонардо да Винчи, изхвърли повече от 450 милиона $ на търг. Сега италианските културни чиновници вършат допустимо закупуването на лимитирано издание, сертифицирано цифрово копие на „ Дамата с разрошена коса “ на ренесансовия талант почти на цената на Lamborghini.

Италианската организация с нестопанска цел Save the Artistic Heritage със своя механически сътрудник Cinello дават на богати колекционери опцията да имат дословна проекция на истински италиански шедьоври, оразмерени и рамкирани, с цел да подхождат на музея.

Участващите музеи подписват документ за достоверност и в подмяна получават 50% от облагата.

„ Ние не желаеме да продаваме част от технологията. Искаме да продадем произведение на изкуството “, сподели Джон Блем, роденият в Италия датски бизнесмен, който основа самодейността и който е ръководител на Cinello и вицепрезидент на организацията с нестопанска цел.

Споделянето на приходите е основно

Споделянето на приходите е неразделна част от плана, който има за цел да помогне на музеите с парични усложнения да получат достъп до нови потоци от доходи и е основна част от представянето на продажбите, сподели Блем. През последните две години Save the Artistic Heritage даде 300 000 евро ($347 000) на своите италиански музейни сътрудници, като цените на цифровите шедьоври варират от 30 000 евро до 300 000 евро.

Като способства за цената, всяка се продава в лимитирана серия от девет, представляващи условния брой скулптури, които могат да бъдат отлети от една плесен и към момента да се смятат за истински.

Каталогът с към 250 италиански творби на изкуството идва от към 10 италиански музея и фондации, в това число Pinacoteca Ambrosiana в Милано, Capodimonte в Неапол и Pilotta в Парма, която има незавършената картина на Леонардо върху дърво на жена с развяна от вятъра коса, продадена за 250 000 евро (почти $290 000).

Blem и негов сътрудник са в развой на основаване на сходна организация с нестопанска цел в Съединените щати, която се чака да започва идната година.

Дигиталното преживяване

Дигиталните творби на изкуството се осветяват на екрани, оразмерени по този начин, че да подхождат на техните оригинали, луминисцентният резултат граничи с Technicolor за такива блестящо оцветени шедьоври като „ Сватбата на Богородица “ на Рафаело, която е в Миланската художествена изложба Brera.

Други са изложени в офисите на организацията с нестопанска цел в Милано, като тази на Леонардо затрит от вятъра портрет и „ Оплакването на мъртвия Христос “ на Андреа Мантеня са по-приглушени, детайлите се виждат до щриха на четката, само че без никаква текстура, която може да принадлежи на оригинала.

„ Трябва да кажа, че цифровото копие на „ Сватбата на Богородица “ провокира огромен интерес у мен и във всички, които са го гледали “, сподели Анджело Креспи. Директор на изложба Брера. " Съвършенството, осветеността, видимостта на картината е невероятна. Но в това време не заблуждава. … Когато се приближат, хората могат да видят, че това е цифрово копие на екрана. "

Дигиталните технологии навлизат от ден на ден в арт пространството, в това число цифрови платна и даже тв приемници, които демонстрират въртящи се творби на изкуството и фотоси.

Музеят на Ван Гог в Амстердам опитва върху два плана с лимитирано време: текстурирани, многоизмерни сканирания на определени шедьоври в партньорството си Relievo с Fujifilm и интерактивното преживяване „ Запознайте се с Винсент Ван Гог “, гледано от повече от 1 милион души по света.

Люк Гартлан, началник на катедрата по история на изкуството на университета Сейнт Андрюс, сподели, че планът на Save the Artistic Heritage се вписва в дългата традиция на италианските институции да употребяват копия на творби на изкуството, с цел да подкрепят активността си и да запазят сбирките си.

„ Италианските музеи, тела, са в челните редици на тези технологии “, сподели той, цитирайки архива на Алинари във Флоренция, сбирка от над 5 милиона фотографски материала датираща от средата на 1800 година, и Ватиканските музеи, които си сътрудничиха върху цифрова снимка със свръхвисока разграничителна дарба, с цел да основат обстоен запис на Сикстинската шапка.

Източник на доходи

Музеят Brera предходната седмица започва друга фаза със Save the Artistic Heritage, с втора серия от девет творби на изкуството, които могат да се употребяват за привличане на донори и за промоционални цели, засилвайки задачата за набиране на средства. Римските числа ги отличават от комерсиалните серии.

Brera получава 30% от бюджета си от към 14 милиона евро от дарения, спонсори и други планове и единствено 10% от страната. Останалото идва от билети. Всеки нов източник на доходи е скъп.

„ Save the Heritage не значи просто продажба “, сподели шефът на Brera Креспи. „ Те основават система, която разрешава на всеки, който закупи произведение на изкуството, да способства за музея. “

Как работи и какво следва

Дигиталните копия се проектират върху екрани, оразмерени съгласно мащаба, с истински творби на изкуството в реплики на рамки. Патентованата технология се състои от кутия, която съдържа цифровото копие, което се отключва при връзка с мейнфрейма на Cinello. Компютърният код прави всяко цифрово копие неповторимо.

Технологията е патентована в Европа, Съединените щати и Китай, места, където Blem търси да се разшири.

В последваща фаза Blem се надява да може да поддържа по този начин наречените цифрови изложения на шедьоври, които рядко, в случай че въобще се дават назаем, като ги придвижват на отдалечени и отдалечени места, където достъпът до изложения с музейно качество е необичаен. Той ги назовава „ Невъзможни изложения “.