„Jelly’s Last Jam“ се завръща, носейки джаз приказка на ново поколение
Екипът зад Encores! възраждането на „Jelly's Last Jam“ не търси преоткриване на амбициозното шоу на Бродуей от 1992 г. на Джордж С. Улф. Но те се надяват, че това представяне, което ще бъде представено в сряда в центъра на Ню Йорк, ще представи мюзикъла на ново поколение. Уеб, гост музикален директор на шоуто, каза, че също иска публиката „да се потопи в радост от период от време, който вече не съществува.“
Тази радост идва чрез историята на джаза и произведенията на Джели Рол Мортън, рагтайм пианист, който казва, че е изобретил жанра през 1902 г. В „Последното сладко на Джели“ Мортън е описан като конфликтна душа, мъж от смесена раса от креолски произход, чийто светъл оттенък му дава привилегия в родния му град Ню Орлиънс. Той се бунтува срещу своето наследство и се потапя в музиката на икономически неравностойни чернокожи хора, предизвиквайки раздор в семейството си. Излиза на пътя и става известен музикант. Но докато популярността на джаз музиката нараства, влиянието на Мортън върху нея е забравено. Той е пионер, но не му се отдава подобаващо признание за това.
Докато музиката на Мортън е централната част тук, шоуто включва също текстове на Сюзън Бъркенхед и допълнителни композиции от Лутър Хендерсън . В рецензията си на продукцията, в която участват Грегъри Хайнс и Сейвийън Глоувър като по-старата и по-младата версия на Мортън, критикът на Times Франк Рич нарече първото действие „пищящо“, добавяйки „едновременно лудо и прекомерно, повдигащо покриви и претрупано , вие летите в антракт, обзет от усещането, че се случва нещо ново и вълнуващо.“
The Encores! продукцията включва леко променени аранжименти от Уеб, ветеран от Бродуей и номиниран за наградата Тони за неговите оркестрации за „MJ the Musical“. Никълъс Кристофър („Суини Тод“) и Аламан Диадиу поемат съответно ролята на по-стария и по-младия Мортън, а други членове на актьорския състав включват Били Портър, Хоакина Калуканго, Лесли Угамс и Окиерете Онадоуан.
„Радостта в създаването на този мюзикъл е вълнението около гледането на истинско пресъздаване на чернокожото изживяване“, каза режисьорът Робърт О'Хара. „Не всички чернокожи преживявания са еднакви. В него има бъркотия и гениалност.“
Толкова силна история се нуждае от също толкова силна музика и „Jelly's Last Jam“ преплита джаз и блус в безпроблемен гоблен заедно с степ танци (хореография Дормешия). По време на скорошен разговор Уеб говори за това какво да очаква от тази продукция, как се е подготвил за нея и какво се надява публиката да научи. Това са редактирани откъси от разговора.
Музиката вкарва джаз и блус в разказа. Разкажете ми повече за това как тези жанрове са били смесени тук.
Най-гениалните умове са го събрали за първи път. И тези умове не пренебрегнаха да считат, че джазът се корени в други неща и същите неща, в които се корени, са покълнали и други форми на музика. Имаме джаз, да, но джазът не се е разпространил от нищото. Дойде от едно място. И дори Джели в диалога в шоуто говори за това как той си приписва пълната заслуга за превръщането на това, което беше блус и този вид аморфна версия на музиката, в това, което сега наричаме джаз. И тогава това е сложно, неговото пътуване, независимо дали той наистина е отговорен, или не, като преминаваме през пътуването на откриването, че той може да не е единственият изобретател на този музикален жанр.
Как самата партитура предава цялостното послание на мюзикъла, това, за което току-що говорихте?
Цялата радост, която е в тези наистина автентични джаз оркестрации, присъства. И веднага щом поставите тази музика в инструментите, в телата на тези музиканти, всичко просто оживява. Така че мисля, че отново имаме ползата от това, че оркестрантите са вършили цялата тази страхотна работа преди и моята работа е просто да се уверя, че запазваме това и че то продължава да говори по радостния начин, по който първоначално беше предназначено .
Как работата ви тук се различава от това, което направихте с „MJ?“
С нещо като „MJ“ имахме цялата тази музика, която обичахме и разбрахме как разказва историята, така че успяхме да накъсаме песните и да ги пренаредим. И макар да оставаме верни на звука, който хората, идващи в театъра, очакват и към който изпитват привързаност, успяхме някак да преструктурираме всичко с това шоу. Наистина искахме да почетем това, което беше, и това създава носталгия, или поне носталгията, която генерира този тип музика, беше чудесна отправна точка за нас. И ние не се отклонихме далеч от него. Така че нещо като Майкъл включваше много: „Как можем да разкрием това или да променим това, за да повлияем на публиката? Как можем да помогнем на това, което вече е тук, да блесне още по-ярко?“
С мюзикъла на Майкъл Джексън говорим за поп , фънк и рок. Сега говорим за джаз. Какво трябваше да използваш, за да събереш тази музика?
Без значение какъв жанр гледаш, всички те се коренят в някаква форма на истина . И включват герои, които имат много човешки преживявания. Така че наистина бихте могли да разкажете такъв тип история, ако я превключите и кажете: „О, това е за черна кънтри певица.“ Можете да използвате черна кънтри музика, за да разкажете тази истинска история. Майкъл беше черен артист, който правеше поп музика. Все още можеш да намериш човечността, любовта, радостта, съжалението. Всяка част от човешкия опит можете да намерите във всеки един от тези жанрове. Така че всъщност не мисля, че е много различно, когато преминавате от жанр в жанр; все още трябва да вдигнете капака на този жанр, да погледнете вътре и да намерите истината и да градите от това.
Вие ли усетите, че слушате много Jelly Roll Morton, докато подготвяхте тази музика? Как се подготвихте за него?
Определено слушах Jelly Roll, определено слушах оригиналната партитура, слушах записи, направени от техните изпълнения. Отивам в [Нюйоркската публична библиотека за сценични изкуства в Линкълн център] и гледам оригиналната продукция с Грегъри Хайнс. Работата ми наистина беше да вляза и да се потопя във всеки модерен дигитален начин, който мога, за да стигна до нашата зала за репетиции. Бил съм измит в този звук, тази радост и този период от време.
Какво научихте за Мортън, докато се подготвяхте?
Слушате записи отпреди век и слушате стари записи на работни песни, те не са създавали музика, която да се чете и изпълнява. Те създаваха музика, която идваше от нещо. Да речем, ако работите върху верига банда и имате ковашки чук и набивате ритъм, може да има песен, която да върви заедно с това. И целта на тази песен е да ви преведе през този работен ден. Така че под него има истинска цел. Когато слушате отново старите записи на Jelly Roll Morton или някой от тези стари изпълнители, все едно се връщате към целта, от която е дошла тази музика.
Моята изживяването при слушане на тези стари записи е, че ако затворите очи и слушате, почти виждате как целият свят оживява по начин, който не е сега.
И така, какво искате да предадете с това съживяване?
Този мюзикъл е за човек, който е имал талант и дарба и е позволил на тази дарба да го отведе до място, което според мен може да не е възнамерявал. Откриваме, че гледаме Джели Рол Мортън като човек, на когото е даден този страхотен дар и не е задължително да се е отнасял към хората в живота си по начин, който им позволява да го празнуват до края. Той имаше много противоречиво пътуване. И накрая, мисля, че на всички ни се напомня да използваме силите си за добро, да използваме дарбите си за добро и да намерим начин да обогатим другите с нашия дар. И така, когато хората излязат от „Jelly's Last Jam“, надявам се, че не само са повдигнати от музиката, но им се напомня да се грижат един за друг и да се грижат за хората, които ценят в живота си .
