„Jelly’s Last Jam“ се завръща, носейки джаз приказка на ново поколение

Екипът зад Encores! възраждането на „ Jelly's Last Jam “ не търси преоткриване на амбициозното шоу на Бродуей от 1992 година на Джордж С. Улф. Но те се надяват, че това показване, което ще бъде показано в сряда в центъра на Ню Йорк, ще показа мюзикъла на ново потомство. Уеб, посетител музикален шеф на шоуто, сподели, че също желае публиката „ да се потопи в наслада от интервал от време, който към този момент не съществува. “

Тази наслада идва посредством историята на джаза и творбите на Джели Рол Мортън, рагтайм пианист, който споделя, че е изобретил жанра през 1902 година В „ Последното сладко на Джели “ Мортън е разказан като конфликтна душа, мъж от смесена раса от креолски генезис, чийто ярък нюанс му дава привилегия в родния му град Ню Орлиънс. Той се бунтува против своето завещание и се потапя в музиката на стопански неравностойни чернокожи хора, предизвиквайки разкол в фамилията си. Излиза на пътя и става прочут музикант. Но до момента в който известността на джаз музиката нараства, въздействието на Мортън върху нея е забравено. Той е пионер, само че не му се отдава уместно самопризнание за това.

Докато музиката на Мортън е централната част тук, шоуто включва също текстове на Сюзън Бъркенхед и спомагателни композиции от Лутър Хендерсън. В рецензията си на продукцията, в която вземат участие Грегъри Хайнс и Сейвийън Глоувър като по-старата и по-младата версия на Мортън, критикът на Times Франк Рич назова първото деяние „ пищящо “, добавяйки „ по едно и също време бясно и прекалено, повдигащо покриви и претрупано, вие летите в антракт, налегнат от чувството, че се случва нещо ново и вълнуващо. “

The Encores! продукцията включва леко изменени аранжименти от Уеб, деец от Бродуей и номиниран за премията Тони за неговите оркестрации за „ MJ the Musical “. Никълъс Кристофър („ Суини Тод “) и Аламан Диадиу поемат надлежно ролята на по-стария и по-младия Мортън, а други членове на актьорския състав включват Били Портър, Хоакина Калуканго, Лесли Угамс и Окиерете Онадоуан.

„ Радостта в основаването на този мюзикъл е вълнението към гледането на същинско пресъздаване на чернокожото преживяване “, сподели режисьорът Робърт О'Хара. „ Не всички чернокожи прекарвания са идентични. В него има неразбория и талантливост. “

Толкова мощна история се нуждае от също толкоз мощна музика и „ Jelly's Last Jam “ преплита джаз и блус в безпроблемен гоблен дружно с степ танци (хореография Дормешия). По време на неотдавнашен диалог Уеб приказва за това какво да чака от тази продукция, по какъв начин се е подготвил за нея и какво се надява публиката да научи. Това са редактирани фрагменти от диалога.

Музиката вкарва джаз и блус в описа. Разкажете ми повече за това по какъв начин тези жанрове са били смесени тук.

Най-гениалните мозъци са го събрали за първи път. И тези мозъци не подцениха да смятат, че джазът се корени в други неща и същите неща, в които се корени, са покълнали и други форми на музика. Имаме джаз, да, само че джазът не се е популяризирал от нищото. Дойде от едно място. И даже Джели в разговора в шоуто приказва за това по какъв начин той си приписва цялостната заслуга за превръщането на това, което беше блус и този тип аморфна версия на музиката, в това, което в този момент назоваваме джаз. И тогава това е комплицирано, неговото пътешестване, без значение дали той в действителност е виновен, или не, като прекосяваме през пътуването на откриването, че той може да не е единственият откривател на този музикален род.

Как самата партитура предава цялостното обръщение на мюзикъла, това, за което преди малко говорихте?

Цялата наслада, която е в тези в действителност достоверни джаз оркестрации, участва. И незабавно щом поставите тази музика в инструментите, в телата на тези музиканти, всичко просто оживява. Така че мисля, че още веднъж имаме изгодата от това, че оркестрантите са правили цялата тази страхотна работа преди и моята работа е просто да се уверя, че резервираме това и че то продължава да приказва по радостния метод, по който в началото беше предопределено.

Как работата ви тук се разграничава от това, което направихте с „ MJ? “

С нещо като „ MJ “ имахме цялата тази музика, която обичахме и разбрахме по какъв начин споделя историята, тъй че успяхме да накъсаме песните и да ги пренаредим. И въпреки да оставаме правилни на звука, който хората, идващи в театъра, чакат и към който изпитват обвързаност, успяхме някак да преструктурираме всичко с това шоу. Наистина искахме да почетем това, което беше, и това основава носталгия, или най-малко носталгията, която генерира този вид музика, беше чудесна насочна точка за нас. И ние не се отклонихме надалеч от него. Така че нещо като Майкъл включваше доста: „ Как можем да разкрием това или да променим това, с цел да повлияем на публиката? Как можем да помогнем на това, което към този момент е тук, да блесне още по-ярко? “

С мюзикъла на Майкъл Джексън приказваме за поп, фънк и рок. Сега приказваме за джаз. Какво трябваше да използваш, с цел да събереш тази музика?

Без значение какъв род гледаш, всички те се коренят в някаква форма на истина. И включват герои, които имат доста човешки прекарвания. Така че в действителност бихте могли да разкажете подобен вид история, в случай че я превключите и кажете: „ О, това е за черна кънтри певица. “ Можете да употребявате черна кънтри музика, с цел да разкажете тази същинска история. Майкъл беше черен актьор, който правеше поп музика. Все още можеш да намериш човечността, любовта, насладата, съжалението. Всяка част от човешкия опит можете да намерите във всеки един от тези жанрове. Така че в действителност не мисля, че е доста друго, когато преминавате от род в жанр; към момента би трябвало да вдигнете капака на този род, да погледнете вътре и да намерите истината и да градите от това.

Вие ли усетите, че слушате доста Jelly Roll Morton, до момента в който подготвяхте тази музика? Как се подготвихте за него?

Определено слушах Jelly Roll, несъмнено слушах истинската партитура, слушах записи, направени от техните осъществявания. Отивам в [Нюйоркската обществена библиотека за театрални изкуства в Линкълн център] и виждам истинската продукция с Грегъри Хайнс. Работата ми в действителност беше да вляза и да се потопя във всеки съвременен цифров метод, който мога, с цел да стигна до нашата зала за подготовки. Бил съм почистен в този тон, тази наслада и този интервал от време.

Какво научихте за Мортън, до момента в който се подготвяхте?

Слушате записи отпреди век и слушате остарели записи на работни песни, те не са създавали музика, която да се чете и извършва. Те създаваха музика, която идваше от нещо. Да речем, в случай че работите върху верига тайфа и имате ковашки чук и набивате темп, може да има ария, която да върви дружно с това. И задачата на тази ария е да ви преведе през този работен ден. Така че под него има същинска цел. Когато слушате още веднъж старите записи на Jelly Roll Morton или някой от тези остарели реализатори, все едно се връщате към задачата, от която е пристигнала тази музика.

Моята преживяването при слушане на тези остарели записи е, че в случай че пандизите очи и слушате, съвсем виждате по какъв начин целият свят оживява по метод, който не е в този момент.

И по този начин, какво желаете да предадете с това възкръсване?

Този мюзикъл е за човек, който е имал гений и заложба и е разрешил на тази заложба да го води до място, което съгласно мен може да не е възнамерявал. Откриваме, че гледаме Джели Рол Мортън като човек, на който е даден този страховит подарък и не е наложително да се е отнасял към хората в живота си по метод, който им разрешава да го честват до края. Той имаше доста спорно пътешестване. И най-после, мисля, че на всички ни се припомня да използваме силите си за положително, да използваме дарбите си за положително и да намерим метод да обогатим другите с нашия подарък. И по този начин, когато хората излязат от „ Jelly's Last Jam “, уповавам се, че освен са повдигнати от музиката, само че им се припомня да се грижат един за различен и да се грижат за хората, които ценят в живота си.