Живите скулптури на Джереми Андерсън

„Всичко това е вид терапия, игра с неодушевени предмети и създаване на общност“, казва художникът-дизайнер Джереми Андерсън, плъзгайки вратата на плевнята, която разделя неговия подобен на салон шоурум от студиото: голяма работилница в Ред Хук, Бруклин, населена с каменинови съдове и лампи с 22-каратово злато. „Тези обекти живеят в утопична фантазия. За мен те са хора с различни форми, размери и цветове - и всички се разбират."

На маси и рафтове, прясно хвърлени парчета (всеки от собствената ръка на Андерсън), очакват пещта, която е разположена близо до неговото колело. Други са изпечени от бисквит или вече са частично остъклени, докато набор от гигантски осветителни тела, ръчно рисувани с характерните за Андерсън двуцветни ивици (и с позлатен интериор), в момента виси на входа.

Вдъхновени от местни художници и техните контурни шарки и издълбани линии, Андерсън празнува несъвършенството в собствения си старателен процес. Той посочва чифт глинени абажури, чието рисуване му отне шест часа. „Очевидно това е нещо, което може да бъде залепено и наистина перфектно“, обяснява той. „Но аз харесвам вариацията и глиненото тяло между различните линии.“

Колкото повече е рисувал своите линии върху триизмерни повърхности, толкова повече те са антропоморфизирани. „Моите съдове започнаха да изглеждат така, сякаш имат бедра“, казва той за първите си произведения на изкуството като керамик на пълен работен ден. „Тогава имаше и обратна страна. Харесвам идеята за създаване на скулптури, които подражават на нещо, което е живо. Веднага след като направих първата си малка златна лампа, си помислих: „О, Боже, изглежда, че може да излезе от масата.“ 

Висулките са част от нова серия, която дебютира през декември във витрината на Design Miami на Gallery Fumi. Наречени от Андерсън, цилиндрите и сферите излъчват футуристична, хуманоидна атмосфера. Отблизо, обаче, LED лентите, скрити зад оцветено боросиликатно стъкло и акценти с ресни с мъниста, разкриват по-съблазнителен, ретро-модернистичен ръб.

Артистично дете, израснало в предградията на Минесота в това, което той нарича типично консервативно семейство от средната класа, Андерсън си спомня, че са му се подигравали в ранните му години. „Дори не знаех, че да си гей е нещо. Бях доста изолиран и нямах много приятели, но ми беше позволено да избера факултатив по изкуство“, спомня си той. „Да ходиш в ателието по керамика беше убежище [в гимназията]. Имаше осем до 10 колела – това беше моето безопасно място.“

Дори днес неговият процес остава възстановителен акт на измислица. „Моите парчета са като герои, които обличам. Виждам малки шапки и поли и висящи парчета, които биха могли да бъдат обеци“, казва той за лампите и керамичните предмети, които нежно се наричат ​​Piccolos в чест на бивше гадже. Приятелят на Андерсън оказа дълбоко влияние върху личностното му израстване, но загина при автомобилна катастрофа през 2001 г. Пиколо беше италианският термин на нежност, който той имаше за Андерсън. „Представям си таванните светлини като средата, в която живеят тези пиколо или като лози, висящи в тази космическа гора“, добавя той. „Мънистата около различни светлинни източници са като напълно отвореното цвете на лозата.“

Моите фигури са като герои, които обличам

Джеръми Андерсън

Въпреки че открива своята среда в юношеството и преследва керамиката като хоби, професионалният път на Андерсън е заобиколен. Той е работил за компания за медийни изследвания в продължение на 13 години, с престой в Бостън, Ню Йорк и Лос Анджелис, присъединявайки се към керамично студио, ако има нужда от творческа почивка. През 2010 г. той се срещна с вече бившия си съпруг, Габриел Хендифар, и заедно основаха култовата марка за осветление Apparatus, която в момента има предни постове в Ню Йорк, Лос Анджелис и най-скоро в Лондон. „Правех много функционална, традиционна керамика“, казва той. „Но около 2017 г. исках да направя нещо по-скулптурно и реших да изследвам различни форми на съдове.“

Описание на видеоклипа

Нови творби на Джереми Андерсън за галерия FUMI

Андерсън признава фотографите Бернд и Хила Бехер – германското дуо съпрузи-съпруги от средата на века – като основно естетическо влияние. Предвид корените му от Средния запад, той беше хипнотизиран от способността на фотографите да оживяват индустриална архитектура като елеватори за зърно и водни кули. „Това ме вдъхнови да хвърлям различни компоненти, да ги разделям и сглобявам. В един момент изрязах отвора на съд, който беше извън центъра, и веднага щом го направих, той оживя за мен. Скоро последва първото му групово шоу в емпориума за колекционерски дизайн The Future Perfect през 2019 г., както и самостоятелни изложби и изяви на панаири на изкуството.

Преди близо 18 месеца и след раздялата си с Хендифар, Андерсън премести студиото си от общия им дом в северната част на щата Ню Йорк в Бруклин, наемайки базирания в Манхатън интериорен дизайнер и приятел Кейси Кениън да функционализира – и жуж нагоре — разпръснатият копае. „Това е повече квадратен метър, отколкото бих искал“, признава той. „Така че исках да имам зона, където мога да покажа завършената работа и да имам малък кухненски бокс, както и пещта и инструментите.“

Андерсън искаше многофункционалното пространство „да се чувства удобно“. Следователно в предния шоурум гостите общуват на платформа от овъглен бор, а бъдещите купувачи изживяват парад от саксии Piccolo и многоцветни настолни лампи. Кениън спусна тавана с помощта на ленени панели, които двамата приятели поставиха заедно. Подсилвайки рустикалното съчетание на дзен патината, той трансформира комплект врати на плевня в плъзгащи се паравани, подобни на шоджи.

Допълнителните квадратни кадри бяха добре използвани през продуктивната зима. През февруари Андерсън показа девет нови творби, включително мащабна инсталация Space Relics, на първото голямо шоу на Gallery FUMI в САЩ в Melrose Hill в Лос Анджелис (цени от $10 000). Този месец той разкрива специфично за обекта осветление за сценичния дизайнер и дизайнера на костюми Том Скът: поредица от специални парчета, предназначени да създадат завладяващо настроение в зоните на бара, водещи към шоуто Кабаре в театъра на Август Уилсън на Бродуей — Скът искаше естетическата му визия да продължи от театър към сцена.

„Веднага се свързах с неговата естетика. Усетих много близко съчетание с това, което си представях за пространството“, казва Скът. „Работата на Джереми не се поддава на категоризиране, но дава усещане за толкова много малки щрихи и процъфтява през последните 100 години.“ Андерсън е фен: „Том изпрати DM в Instagram. Той ми каза, че са доста напреднали в плановете си [шоуто започва този месец]. „Но мисля, че вашите неща трябва да се впишат в този свят по някакъв начин.“ Режисьор е Ребека Фрекнал, започващ с Еди Редмейн и Гейл Ранкин. Да бъда част от това е просто умопомрачително.”

Докато събирам нещата си за тръгване, Андерсън тича пред мен. „Ще включа тази синя лампа за теб“, казва той, сияещ. „Наричам я Блубел. Харесвам тези кораби да водят разговори помежду си. Парчетата говорят и затова обичам, когато хората получават повече от едно и ги карат да си взаимодействат.“

Последвайте ни в