Животът, времето и дрехите на Наоми Кембъл
Следващата седмица Наоми Кембъл става първият модел, удостояван в миналото с ретроспектива в Музея на Виктория и Албърт — Наоми: В модата, което наподобява постоянно е била. Дрехите обрисуват нейния живот и кариера - последната стартира през 1986 година, когато е на 15 години, годината, в която за първи път се появява на корицата на списание (Elle), месец преди 16-ия си рожден ден. И през днешния ден тя към момента се разхожда по стилните сцени и краси кориците на списанията.
Има няколко други модела, които заслужават същото внимание (най-очевидно Кейт Мос, чийто персонален жанр повлия на цели поколения). Но кариерата и животът на Кембъл имат всички предписания за хитова галерия. А точно дългоденствие, драма и същинска битка.
„ И двамата дойдохме от Южен Лондон. Тя идва от семейство с един родител. Това не е най-лесното пътешестване “, споделя дизайнерът Джон Галиано, непосредствен другар на Кембъл от десетилетия. „ Мисля, че човек има тази движеща мощ: решимостта да бъде най-хубавият и да работи за това да бъде най-хубавият. Тя трябваше да работи интензивно. И светът видя: малко други модели са попаднали на първите страници заради препъване на стилния подиум или смело са трансформирали службата си за социална работа (в Департамента по санитария на Ню Йорк, през 2007 г.) в фешън фотография на Стивън Клайн. Кембъл в действителност е уникален.
Някои може да попитат дали Кембъл оправдава значимостта на музейна галерия, чест, предоставена на малко на брой определени. Тя е имала спорни моменти, с необятно публикувани правосъдни изяви, в това число тези за незаконно нахлуване и приемане на „ кървави диаманти “ от някогашния либерийски президент Чарлз Тейлър. И въпреки всичко културното значение на Кембъл е неоспоримо. Тя беше първата чернокожа жена, снимана в миналото на корицата на Vogue Франция, през август 1988 година, по гледище на Ив Сен Лоран, другар и наставник.
През 1991 година тя беше и първият негър модел, показан на корицата на списание Time, където представляваше феномена на супермоделите. Кембъл постоянно беше първи в това отношение. „ Това едно алегорично момиче “, беше по какъв начин Кембъл разказа себе си преди време. Тя също по този начин си напомни историята на Юнис Джонсън от списание Ebony – „ преди трябваше да купува всичките си фешън облекла, тъй като списанията не й ги дават назаем за фотоси “, споделя Кембъл. Това беше началото на стратегия за обиколка на фешън шоу, известна на Ebony Fashion Fair, която донесе парижката висша мода на милиони цветнокожи дами.
Расизмът, който Кембъл претърпя – или по-скоро, съгласно думите й, отхвърли да одобри — поддържа нейната кариера и акцентира нейната значителност. Тя не беше първият цветнокож модел, постигнал висока фешън популярност. Когато разговаряхме, Кембъл се завъртя за литания от дами, които е срещала и които са я обучавали в кариерата й: „ Амалия, Катуша, Далма, Виолета – о, Господи! — Sonia Cole, Anna Bayle, Mounia, Khadija, Iman, Kirat ” — доста имена, забравени отвън по-страшните сфери на стилната промишленост.
Кембъл на собствен ред сложи основата за кариерата на голям брой цветнокожи модели, които я последваха. „ Тя зададе темпото и отвори толкоз доста порти за младите девойки през днешния ден, от актриси до певици. Тя е ослепителен фар на ентусиазъм “, споделя Галиано. „ И това не пристигна елементарно. Тя се бори за всичко, което има през днешния ден, и това е впечатляващо. Кембъл е известна, може би скандално известна, само че тя е и пионер в стилната промишленост и нейната видимост има значение. Това е част от тематиката на това шоу.
Изложбата също е главно за облекла. Изложени са към 100 тоалета, доста от персоналния дрешник на Кембъл, както и такива, които акцентират връзката й с дизайнерите и наличието й в някои от най-значимите „ фешън моменти “ през последните четири десетилетия.
Бях поканен да интервюирам Кембъл тъкмо за това, за каталога, направен от Музея на Виктория и Албърт, който да съпровожда изложбата на Кембъл, тъй че уговорихме среща в хотел Дорчестър. Кембъл закъсня с към три часа за нашето 90-минутно изявление. Което, необичайно, се трансформира в част от мистиката към нея (тя закъсня с час и половина и за конференцията за анонсирането на изложбата през март). Това е нещо, което постоянно се разяснява в изявленията, както беше с Елизабет Тейлър. И имаше клюки, че някои дизайнери изгониха Кембъл от своите дефилета, когато тя се появи прекомерно късно за прическа и грим зад кулисите.
Въпреки това, това е нещо, на което дизайнерите универсално се опълчиха в диалозите ми с тях. Наистина, всеки дизайнер, с който се обърнах, се съгласи да приказва, най-вълнуващо. Тяхното определение за супермодел наподобява беше, че Кембъл просто беше страхотна в работата си. Стефано Габана сподели: „ тя е свободна жена, нагоре по течението, талантлива с неповторима хубост, мощна и решителна, способна да повлияе на усета на генерации девойки. “ Творческият му сътрудник Доменико Долче добави, че „ Наоми е като платно, върху което можем да изразим своята креативност без ограничавания “.
Андреас Кронталер от Vivienne Westwood – от чиито „ супер издигнати “ платформи Кембъл се спусна през 1993 година – сподели, че когато я е срещнал за първи път, е бил толкоз изумен от хубостта й, че е избухнал в сълзи. Джон Галиано назовава нейната запазена марка, сходна на пантера, „ просто умопомрачителна “. „ Тя е емблематична “, беше простата декларация на Пиерпаоло Пичиоли, някогашен креативен шеф на Valentino. „ Няма аспект на Наоми, който да не е изпълнено с сила ентусиазъм “, сподели Марк Джейкъбс.
За страдание, единственият дизайнер, който не можеше да приказва за Кембъл, може би беше този, с който тя беше най-близка, починалият Аззедин Алая. Той беше този, който тя наричаше „ баща “ като първият в поредност от бащини фигури, които възприе в живота си, в това число Куинси Джоунс и Нелсън Мандела. От тийнейджърска възраст Кембъл постоянно оставаше в централата на Alaïa в Париж, където дизайнерката живееше и работеше.
Значителен брой тоалети в изложбата са на Alaïa, отразяващи интимността на тяхната връзка. Къщата настоя да ги покаже на особено направени манекени, които, както един път ми сподели самият Алая, в началото са основани на пневматичната фигура на Кембъл.
„ Той беше доста предпазен за мен и работата, която избрах, и хората, които работих с. И в случай че някой не ме почиташе, щеше да получи телефонно позвъняване, изключително когато бях на 17 “, споделя Кембъл за времето си с Alaïa. „ Научих доста от него. Никога не знаех кой ще пристигна на обяд или вечеря. Това беше другото нещо: като се изключи че правеше всички тези невероятни, превъзходни творби, той постоянно приготвяше вечеря самичък или за мен. И тогава щяхме да работим. “
Алая беше извънредно близка другарка на Кембъл, само че връзката й с него също имитира интимността на взаимоотношението й с доста от най-легендарните имена на модата. Когато се сгуших с Кембъл в този плюшен апартамент в Дорчестър, в действителност беше, с цел да приказваме по-специално за облекла. Имахме набор от най-големи шлагери - от нейния дрешник, от кариерата й на модел и от модата от последните 40 години, всичко в едно.
Имаше плюшено плетено боди с леопардови шарки Azzedine Alaïa, което беше ръчно инсталирано на фигурата на Кембъл. Имаше рокля, проектирана от Джани Версаче, шарена с лицето на Мерилин Монро, както е нарисувано от Анди Уорхол („ Хареса ми толкоз доста, след [шоуто], той просто сподели: „ Запазете го “, спомня си тя). Имаше костюм от туид на Chanel в цвят парма-виолетов с микро-мини пола („ Карл беше доста внушителен в смисъл, че знаеше, че обичам лилаво. И по този начин всичко, което в миналото е било лилаво в Chanel, той ми го подаряваше. “ ) Това беше животът и кариерата на Кембъл, изложени в плат, доста неповторими предмети, направени особено за нея. Тази галерия е първият път, когато мнозина ще бъдат видени.
Само името на Кембъл е задоволително, с цел да подсигурява тълпи – само че дали те идват за облеклата или за историята на дамата в тях? Може би и двете могат да бъдат, трансформирайки тази галерия в необичаен образец, в който една завладяваща житейска история е обвързвана с същински прогресивни и почтени за музей фешън визии, които дефинират времето си и дамата, която ги е вдъхнала живот.
отваря във V&A South Kensington от 22 юни
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
