Как Арам промени вкуса ни към мебелите

През пролетта на 1964 година, на един месец и половин миля един от различен, два магазина бяха отворени в Челси, западен Лондон, които щяха да трансформират усета на столицата към интериорния дизайн. Едната беше Habitat на Терънс Конран, а другата беше Aram Designs — която чества 60 години в бизнеса този месец.

Историкът Дейвид Кинастън разказа началото на 60-те години като ера с „ лицето на Янус “, в която Англия по едно и също време погледна обратно към втората международна война и напред към едно по-освободено бъдеще, подхранвано от поп културата. Въпреки че някои от дизайните, разпространявани от Zeev Aram, датират от 20-те и 30-те години на предишния век, той беше твърдо в лагера с взор към бъдещето, осигурявайки готин фон с изчистени линии, който оказа помощ да се затвърди новият „ клатещ се “ имидж на Лондон.

И за разлика от Конран, който смесва френски кухненски съдове и принадлежности със модерни мебели, Арам беше уверено новатор. „ В съпоставяне с Терънс [Конран] той не беше най-великият предприемач в света “, споделя Даниел Арам, който се причисли към татко си през 1999 година и в този момент е ръководещ шеф на компанията. „ Неговият фокус не беше върху максимизирането на облагите, това в никакъв случай не е било негов бизнес. Фокусът му беше върху дизайна. Той беше главно дизайнер. “

Тесният магазин, който размени Cozy Dining Rooms на 57 King's Road, беше шоурум, който да показва на клиентите на личния си бизнес за интериорен дизайн — Zeev Aram & Associates — други възможности на тежките викториански мебели, които бяха наследили.

Aram учи мебели и интериорен дизайн, откакто се реалокира в Лондон от Израел в края на 50-те години. Той претърпя просветление на 32-годишна възраст по време на пътешестване до Милано, когато видя работата на дизайнери като Марсел Бройер и Вико Маджистрети и реши да ги докара в Обединеното кралство., чиято известност тънеше в сянката на нейните мъже сътрудници, в това число Льо Корбюзие. Компанията към момента има извънредния международен лиценз за разпространяване на дизайните на Грей и нейната странична маса E1027 с полирани хромирани обръчи намира място в доста домове век откакто е проектирана. По-късно Арам даде ранни витрини за начинаещи, в това число Томас Хедъруик и Джаспър Морисън.

В съпоставяне с Конран, Арам не беше най-великият предприемач в света. Фокусът му не беше върху максимизирането на облагите. Беше по дизайн

Даниел Арам

Арам също продаваше свои лични планове. Той сподели, че е съжалявал за предложение за картина вместо пари за една от неговите маси за кафе от младия Дейвид Хокни. Масата по-късно беше показана от художника в картина, „ Портретът на сър Дейвид Уебстър “ от 1971 година, която беше продадена за £12,8 милиона през 2020 година

Арам реалокира магазина на изток в Ковънт Гардън през 1973 година, най-сетне установявайки се в пететажен някогашен склад в долния завършек на Друри Лейн. Арам умря през 2021 година, само че Даниел споделя, че бизнесът резервира етоса, основан от него, като смесва търговията с чист възторг в дизайна. Така че наред с известните линии, които поддържат магазина финансово жизнеспособен - най-силният му продавач е столът Wishbone на Ханс Вегнер от 1949 година - пространството е непокътнато за исторически значими предмети, които не могат да бъдат открити елементарно другаде, като преизданията на столове от Франк Лойд Райт или Рей и Сюрреалистичният, сходен на амеба La Chaise на Чарлз Иймс.

Винаги има и място за нов дизайн. „ Ще открием някаква нова марка в Милано или някъде другаде и ще си помислим „ това е забавен продукт “ и ще го сложим на пода единствено тъй като е забавен дизайн, а не безусловно с упованието, че може да завоюва пари. “ Именно тази композиция, споделя Даниел, оказва помощ на Aram да се отличава от многочислените други магазини, които в този момент продават марки като Cassina, Vitra и Fritz Hansen, и продължава да прави магазина място за поклонение за студенти по дизайн и колекционери.

За да означи 60-ата годишнина, Aram издава лимитирано издание на стола Wassily на Marcel Breuer от 1925 година — един от първите екземпляри, изложени в магазина на King's Road и съгласно известията обичаният на Zeev — с черно платно, което замества стандартните кожени колани в ръцете и облегалки за гърба.

На рождения ден ще бъде възобновено и галерията Aram, учредена от Зеев през 2002 година, която провежда пет изложения годишно от нови дизайнери и понякога ретроспективи на подценени модернисти. Галерията беше съвсем затворена след спирането на ковид и гибелта на Зеев. В новата си итерация той се реалокира от третия етаж на Drury Lane в сутерена, увеличавайки своето изложбено пространство с повече от 25 %.

Даниел възнамерява по-скромен график от три изложения годишно, с гост-куратори и акцент върху нововъзникващия дизайн. „ Мисля, че насърчаването на нови пътища и млади дизайнери е мястото, където би трябвало да бъдем “, споделя той.

Програмирането на първата галерия е интериорният дизайнер Макс Радфорд, който, сходно на Зев Арам, ръководи своя лична изложба за разпространение на дизайнери, които възхищава се. Изложбата е озаглавена „ Сега 4 тогава “, като „ тогава “ е бъдещето, споделя Радфорд: „ Това е прогресивен дизайн, както и в този момент, само че евентуално ще продължи да действа и да бъде на момента, до момента в който времето напредва. “ Той беше помолен да курира изложбата, имайки поради коментара на Зеев в изявление от 2014 година: „ Реших, че ще направя всичко допустимо да показва на обществеността дизайни, които са съвременни; тъкмо за времето. "

Радфорд споделя, че е тълкувал това необятно изложение, като се е съсредоточил върху коректността за епохата след еднократна приложимост, съзнателна за въглеродните излъчвания. Младите дизайнери, които е избрал, имат око за дългоденствие и ниско влияние върху околната среда. Минималните тръбни столове на Isabel Alonso са направени да бъдат опаковани в плоска опаковка, намалявайки излъчванията, свързани с превозването им. Неделното легло на Jaclyn Pappalardo е направено от рециклируеми материали, а покривките от вълна и памук са изрязани от излишък от плат. Леглото е направено от закрепени дружно сегменти, които могат да бъдат преконфигурирани и добавени, когато потребностите на притежателите му се трансформират, с цел да се направи всичко - от на ден легло до кралски размер.

Тази модулност е присъща за няколко творби в изложбата. „ Мисля, че хората в действителност обмислят системи “, споделя Радфорд от дизайнерите. „ Елементите са по-достъпни, тъй че можете да се влюбите в дизайна, само че да го имате както желаете. “

Добродетелните качества на експонатите не са за сметка на естетиката. Andu Masebo е заварил дължини от стоманени профили в кръг и ги е покрил с ярки лакове, с цел да направи изумителен постмодерен стол или странична маса. Някои дизайни, като оголената маса от стъкло и стомана на Амелия Стивънс с нейните пресичащи се равнини, канализират модернистичната сензитивност, въведена от Aram Design в King's Road.

Тази сензитивност оказа помощ да се покаже излаз от следвоенния интервал меланхолия за домашния дизайн през 60-те години. Шестдесет години по-късно, творбите, изложени в изложба Aram, може да посочат пътя към нова, по-малко безразсъдна ера.

“Now 4 Then ” е в Aram до 15 юни;

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram