Как да получите акустични инструменти за възпроизвеждане на електронна музика?
Ако започнете от средното C на пиано и натиснете всеки клавиш по пътя си до следващия C на клавиатурата , ще изсвирите всяка от 12-те ноти, съставляващи една октава. Тези 12 полутона са в основата на повечето западна музика.
Но какво ще стане, ако не бяха? Какво ще стане, ако същата октава е разделена по равно на 14 тона или 16? Какво ще стане, ако Бетовен беше написал симфонията „Ероика“ с гама от 19 ноти или Шьонберг беше написал тонови редове с 23? Как би звучала музиката им?
Тези въпроси зададе в своя „Дванадесет микротонални етюда за електронни музикални медии“ (1979-80). Композиран за проект, финансиран от Националния фонд за хуманитарни науки, всеки от „Етюдите“ на Блекууд показва качествата на различни, често чужди микротонални октави.
Това беше усилие това отведе Блекууд, композитор на предимно атонална музика, в странна нова посока, каза Джеймс Гинсбърг, основател и президент на Cedille Records, който е издал записи на много от произведенията на Блекууд, включително „Етюдите“.
“ Acoustic Microtonal,” илюстрира с удивителен ефект как може да звучи тази музика, ако се изпълнява от камерен оркестър.Зад проекта стои Матю Шийрън, 34-годишен стар британски композитор и чест сътрудник на брат си, поп звездата Ед Шийран.
По време на пандемията Матю аранжира партитурите на Блекууд във версии за традиционна настройка, за да могат да бъдат записани от 11 членове на Budapest Scoring Orchestra, като всеки от тях свири в изолирани кабини, за да създаде отделни песни, които могат да бъдат въведени в компютър. Шийрън и Брайън Болджър, инженерът по миксиране, след това старателно пренастроиха около 27 000 записани ноти, за да паснат на микротоналните октави на Blackwood с Melodyne, една от програмите за корекция на височината, използвани в поп и друга музика.
Резултатите са дезориентиращи, но все пак убедителни.
„Мисля, че Blackwood демонстрираше, че е възможно да се пише тонална музика, използвайки различни от 12 ноти“, каза Шийран в интервю. „Когато хората чуят думата „микротонал“, те се сещат за думата „атонал“. Аз лично всъщност не споменавам нищо от това, когато го пускам на хората. Просто казвам, че това е привлекателна музика, можем да говорим за това, след като я чуете.“
Шийрън обсъди произхода на новия запис и детайлната работа, която беше в него. Ето редактирани откъси от разговора.
Кога за първи път попаднахте на музиката на Blackwood?
Когато бях на 17. Това беше времето, когато наистина се сблъсках с цялата музика: музика от 20-ти век, средновековна музика, основно музиката, която обикновено не чувате по радио. Беше голям период на открития и Blackwood беше само едно от многото неща, които открих.
И кога решихте да превърнете този интерес в проект като този?
Исках сам да започна да пиша микротонална музика в края на 2019 г. Бих искал да го правя, когато бях по-млад, в университета, но технологията го направи твърде трудно. Чувствах, че може би съм пропуснал лодката, но разбрах как технологията се е подобрила оттогава. Вече можете да възпроизвеждате тези микротонални гами на клавиатура.
Мислех, че мога да оркестрирам един от „Etudes“ на Blackwood за цифрова аудио работна станция, с примерни библиотеки като Kontakt, просто да опитам да науча за микротоналната музика. И постепенно ескалира.
Преведете ме през процеса. Имате стар запис и партитури на Blackwood, които изглеждат като познати партитури, но имат много странни случайности в тях. Какво направи след това?
По принцип този резултат трябва да бъде преведен. Първото нещо, което трябва да направите, е да преведете партитурата в това, което наричам скордатурна нотация, където това, което чувате, не е това, което виждате. Трябваше да го преведа в музика за клавиатура, където октавата не е октава. Така че, ако има 13 ноти към октавата, малка деветка или 13 полутона звучи като октава, когато я свирите на клавиатурата. Това е за компютъра, за да го възпроизведе, за да получи насочващи песни.
Тази версия трябваше след това да бъде преведена в конвенционална музика с помощта на нормални инциденти. В различните системи за настройка някои бяха по-лесни за превод от други и имаше някои противоречиви неща поради новите геометрии на музикалната теория, които не можеха да бъдат преведени. Често трябваше да избираш между хармонията или мелодията. След това оркестрирах този превод за инструменталистите.
Така че това, което дадохте на инструменталистите, изглежда като доста типична музика?
Да, те не трябваше да знаят нищо от това.
Те просто трябваше да изиграят това, което беше пред тях и може да звучи странно, но ——
Не, не не звучи странно. Целият смисъл е да се опитате да не звучи странно, така че те просто да го пуснат, сякаш е конвенционална музика. Опитвах се да направя фалшив истински запис. Това беше най-трудното в този проект. Нямаше нищо общо с микротоналността — ставаше дума за това да накараш тези неща да звучат жизнено и спонтанно, когато изобщо не са такива.
И всичко това беше продиктувано от необходимостта да се запише инструментална линия по инструментална линия, така че да можете да я захраните в Melodyne и да я настроите автоматично?
Абсолютно.
Така че сте имали всички песни и след това сте се върнали в компютъра, който са отишли, за да ги пренастроите< /strong>.
Направих го визуално, но проверявате на слух в края и ако чуете нещо различно от унисон, тогава знаете, че има грешка и поправете го.
Кой от „Етюдите“ намирате за особено интересен?
Blackwood харесваше определени настройки повече от други, а някои от тях изобщо не харесваха. Тези, които той не хареса, са тези, които харесвам най-много, защото той наистина трябваше да мисли извън кутията за тях. И така, 14 ноти – той наистина не хареса тази и това е невероятно вълнуващо, ритмично парче. Нямаше нищо общо с 12-тоналната тонална музика в 23 ноти, така че той погледна към скалите на гамелан, слендро и пелог.
Изглежда това е нещото, което ви запалва, музика, която върви в различна посока, музика, която хората обикновено не чуват.
Да, когато учех, усещането ми за начина, по който се преподава съвременна музика в британските университети и консерватории, беше, че изглежда много трудно да се преподава композиция, но можете да преподавате оркестрация. Ако преподавате оркестрация, тогава парчетата на много хора показват какво могат да направят с оркестрацията. Исках да реагирам срещу това. Гледам едно произведение на Бах и си казвам, това изглежда като написано за цигулка, но е написано за клавиатура. Защо музиката му работи на всеки инструмент?
Мисля, че това е нещото, което ме привлече към Blackwood „Etudes“, защото с тях работят множество аранжименти, електронни или акустични. Нямах представа как ще звучи и си спомням, че слушах един от тях и бях просто шокиран от него. Но ушите ми вече свикнаха с тях и дори не ми звучат микротонално.
