Как съвременните художници изваждат папие-маше от класната стая
Художникът Джоел Ернандес, на 39 години, за първи път работи с папие-маше като 8-годишен, скоро след като се премести от Мексико до провинциална Индиана. Родителите му бяха отишли да търсят пинята - основна част от семейните им тържества - в местните магазини, но не успяха. „Така че решихме да направим наши собствени“, казва той. Две десетилетия по-късно, когато Ернандес започва да събира традиционни племенни маски от цял свят, той казва, че като гей човек осъзнава: „Не можех да видя образа си в маски там“. И така, както родителите му преди него, той реши да вземе нещата в свои ръце. Днес той прави ярко оцветени, силно анимирани покрития за лице от папиемаше, които изгражда чрез наслояване на ленти от рециклиран вестник, потопен в паста от брашно, вода и сол върху форми от пластилин. „Първата, която направих, беше две момчета, буза до буза“, казва той за маските, които бяха показани в галерии – той имаше самостоятелно шоу в La Luz de Jesus в Лос Анджелис миналата есен – и се продават онлайн.
Ернандес, сега базиран в Сан Франциско, е само един от съвременните занаятчии, използващи папиемаше по нови и провокативни начини. Всички са самоуки и създават всичко - от игриви репродукции на обикновени домакински стоки (като кутии за зърнени храни и телефони) до функционален декор като вази и рамки. И докато всеки има различен подход към медията, те споделят оценката за нейната демократична и икономическа природа. В края на краищата правенето на папиемаше не изисква нищо повече от няколко килера, малко боклук и малко въображение.
Френски за „сдъвкана хартия“, папие-маше е преминал под много имена в много култури, датиращи от появата на производството на хартия в Китай през 200 г. сл. н. е., когато пулпата и пастата от черница са формовани, за да се създадат шлемове за воините от династията Хан. Оттогава лекият, но изненадващо здрав композит се използва за направата на всичко - от египетски посмъртни маски и френски бебешки глави от 19-ти век до състезателни снаряди на американски екипажи и примамки за британски войници в реален размер, които бяха използвани за отклоняване на немския снайперски огън в света Първа война. Днес се използва за имитиране на резбован камък и позлатено дърво в декоративна архитектура и мебели, както и за празненства Марди Гра в Ню Орлиънс и черепи за Деня на мъртвите в Мексико.
За базирания в Ню Йорк художник Бърни Камински, 57, носителят е средство за носталгия, начин за преосмисляне на предмети от ежедневието: платнена чанта, пълна с топки за тенис, сгъната риза на Brooks Brothers, планер Filofax. „Обичам неща, които са съществували преди да имаме всичко под ръка“, казва той. „Направих реплика на моето чекмедже с боклуци, което имаше много неща, които сега са заменени от нашите телефони: разписки за такси, филмови ролки, билети за представления на Бродуей.“ Камински, който също е телевизионен и медиен продуцент, започва да работи с папиемаше през 2016 г., след като помага на дъщеря си с училищен проект. Като повечето художници в средата, той използва традиционния метод на хартия и паста, но той е разработил уникален процес за вътрешната структура, който често включва нарязване на действителния елемент, който копира, на парчета и проследяване на компонентите върху картон, който след това той покрива в лепливи ленти хартия и рисува с акрил.
Кори Бет Хог също създава изкуство, което имитира реалния живот, включително хартиени стайни растения. Напоследък обаче нейният фокус се измести към интерпретации на антики с папиемаше, включително подноси и вази, вдъхновени от керамика от колекцията на музея Виктория и Албърт в Лондон, които тя продава в дизайнерски бутици като Cutter Brooks в Англия. „Има нещо, което обичам да виждам предмети, които не са достъпни за мен, и да ги пресъздавам“, казва 46-годишният жител на Бруклин, който е работил за продуцента на събития в Ню Йорк Дейвид Старк в продължение на 17 години, преди да стане художник на пълно работно време през 2021 г. „Никога не бих могъл да си позволя урна, която е на хиляди години във V&A, но имам способността да направя такава от боклук.“От домашното си студио във Фредерик, Мериленд, Марк Ганьон, на 64 години, също намира вдъхновение в антики – в неговия случай фигурки на кучета в стил Стафордшир и Фу, класически бюстове и съдове и медальони с камеи. Той конструира своите произведения, които продава в магазини за домашен декор като KRB в Upper East Side в Ню Йорк и Sud в Ню Орлиънс, използвайки оребрени сводове, архитектурна техника, открита в църковните кораби и куполните тавани. Първо, той изгражда лек скелет, обикновено със сърцевина от пяна, която увива с маскираща лента и понякога Bubble Wrap, преди да наслои върху вестник и паста. След това парчетата се завършват с матова боя и слой лак. През декември на Gagnon беше възложено да направи празнични декорации от папиемаше за Белия дом, включително изображения на домашни любимци на семейство Байдън – котката Уилоу и кучето Commander – и топиари от червени боровинки, монтирани върху кутии в стил Чипъндейл. „Наричам това, което правя „mock l’oeil“, защото когато погледнете отблизо нещата ми, стават някак тромави“, казва той. „Това е, което най-много обичам в папиемашето: никога не може да бъде перфектно.“
Фотоасистент: Мишел Гарсия. Асистенти на сценографията: Ru Jing Liu, Armani Clare
