Каква полза от културата по време на война?
Каква изгода от схема, статуя или сонет, когато войната гърми към вас? Защо да съхранявате неговия безпорядък и свирепост в боята или да вършиме завещание от парче витраж, което сте видели да свети в руините?
В музея Фицуилям в Кеймбридж нова галерия от картини, щампи, фотоси, предмети и лирика, основани в отговор на спор, подлага цената на военното изкуство на деликатно проучване. War Craft обгръща разнообразни територии и столетия и включва творби на известни художници като Дж. М. У. Търнър, Пол Неш, Робърт Капа и Джон Сингър Сарджънт, макар че се концентрира изключително върху „ изкуството на окопите “ – тези предмети, основани или преобразувани от бойци в мъртвило сред борбите или по време на възобновяване и изолираност, като се употребява какъвто и да е леснодостъпен материал: шейкъри за зарове, издълбани от скотски кости, да вземем за пример, или вази от употребявани гилзи. Шоуто е богато на бойни парчета (витла, радиоциферблати и други подобни), които могат да бъдат превърнати в един тип трофей или амулет. Осезаемо доказателство за геройство - или просто оцеляване.
Но концепцията, че един обект може да съставлява цялостен спор — даже всички войни от самото начало — е употребена за спиращ дъха резултат от художници по-широко. „ Багдад, 5 март 2007 година “ на Джеръми Делър да вземем за пример – ръждясала, смачкана кола, разрушена при махленски бомбен атентат в Ирак, добита от художника и сложена в атриума на Имперския боен музей в Лондон през 2010 година, е също толкоз мускулест знак на останките, породени от войната, а фотографията на Шомей Томацу на дребен ръчен часовник стопира на 11:02 на 9 август 1945 година предава повече за опустошителния резултат на атомната бомба в Нагасаки, в сравнение с хиляди фотоси на гъбения облак.
Често се споделя, че Първата международна война е тази, която е отклонила изображенията на спорове от триумфализма и шовинизма (както се вижда през 19 век, когато вълнуващите, мощно романтизирани версии на войната играят значима роля в създаване на империя) към подривна активност и е правилно, че интензивността на прекарването за тези, които са се сражавали в него – в това число художникът-войник Пол Неш, показан в изложбата посредством ослепителен отпечатък на бойци, тътрещи се по стеснен било в проливния дъжд покрай езерото Зилебек, Белгия – направи военното изкуство доста по-мрачно и по-осъдително.
В писмото, което той изпрати на брачната половинка си след кървавата баня в Пашендейле, Наш написа: „ Вече не съм художник, който се интересува и е любопитен, аз съм делегат, който ще върне вестта от мъжете, които се бият, до тези, които желаят войната да продължи постоянно. “ Той се надяваше, че посланието ще бъде „ горчива истина и дано изгори скапаните им души “.
Възходът на фотографията имаше забележителна роля. Фотоапаратите бяха отнесени към Кримската, гражданската и бурската война в Съединени американски щати, предоставяйки картина на ежедневната действителност на боеца на цивилните вкъщи и заменяйки анонимната маса от обичайната бойна живопис с лицата на обособени хора. До средата на 19-ти век елементарният боец се трансформира в известен предмет на военното изкуство - в картините на Елизабет Томпсън, да вземем за пример, която преразглежда Наполеоновите и Кримските войни. „ The Roll Call “ (1874) на измръзнали, ранени и изтощени гренадирски гвардейци по време на Кримската война, беше показан в Кралската академия и трансформира Томпсън в национална звезда.
Но още през 17-ти век концепцията, че може да има освен това да се каже за войната, с изключение на летописи на борби и подиуми на подвиг, се появи. В своето платно от 1638 година „ Последиците от войната “ — нарисувано 20 нещастни години след Тридесетгодишната война — Рубенс слага Марс, богът на войната, „ потъпкващ над литературата и изкуствата “ и в съюз с „ чудовищата “, представляващи „ Мор и апетит: неразделни спътници на войната “, изяснява той на художника Йост Сустерманс.
А съвременникът на Рубенс Жак Кало слага тежкото състояние на почтените цивилни в центъра. Неговата поредност от 18 офорта, „ Бедите и нещастията на войната “ (1633 г.), наблюдава група мародерстващи бойци в протест и приключва с тяхното арестуване и екзекуция. Тези неизмеримо анимирани винетки са повлияли на може би най-известното военно изкуство от всички: „ Бедствията на войната “ на Франсиско Гоя (1810-1820): 82 кошмарни отпечатъка, направени в отговор на наполеонската окупация на Испания по време на войната на полуострова, някои получени от персонално наблюдаване на бойни полета – табела 44 да вземем за пример, е озаглавена „ Видях го “ – и всички кипящ от отвращение.
И въпреки всичко някои от най-въздействащите военни изкуства се изправят пред тематиката си в профил. Мисля си за „ Kenotaphion “ (2001) на Jonty Semper, за който той свърза всеки оживял запис на двуминутно безмълвие в Cenotaph в Whitehall, с цел да сътвори симфония от тътрене на крайници, птичи песни, кашлица и тропане на дъжд. А що се отнася до звука, „ War Damaged Musical Instruments “ на Сюзън Филипс има изключителна мощ: „ The Last Post “ се извършва от английски и немски медни и духови принадлежности, които са били развалени в спор през последните 200 години, мелодията е толкоз изкривена от принуждение, че е съвсем неузнаваема.
Има хубост и в деянията на грижа . . . Войникът, който се наведе, с цел да вземе стъклените части, ги прибра в джоба и ги пази, до момента в който се върна у дома
Междувременно за своята апаратура „ War Room “ от 2015 година Корнелия Паркър употребява отпадъчни чаршафи от фабриките, които създават макове за спомен – милиони всяка година – с цел да сътвори голяма алена палатка, повтаряща златния павилион, който Хенри VIII е направил за договарянията в полето на златния плат през 1520 година Моделът на хартията идва от хиляди перфорации: издупчени макове, чието неявяване приканва изгубени животи, бойци, които в никакъв случай не са се прибрали вкъщи. Пусто, задушаващо, интимно, мистично - можете да извършите пространството каквото желаете. Когато беше изложено в галерията Whitworth в Манчестър, армейски ветерански хорове се появиха да пеят вътре.
В тази меча яма има място за хубост — в деликатните, възторжени акварели, направени на крилото по време на въздушни интервенции от братята Ричард и Сидни Карлайн за първата публична скица на военни художници. В Shot at Dawn (2014) на Chloe Dewe Mathews са фотоси на местата, на които английски, френски и белгийски бойци са били екзекутирани за плашливост или дезертиране сред 1914 и 1918 година, където гъстата като мляко мъгла и купчините повалени от вятъра дървета наподобяват мъчително живописни. И в сходен дух, извисяващите се фрески на Адам Цвиянович на основни места в американската военна история – Иво Джима, да вземем за пример, и Омаха Бийч – чиито ефирни, необитаеми пейзажи трептят изнервящо сред скръбта и чудото.
Има също хубост – или нейна форма – в актовете на грижа. Тези части стъкло, избавени от руините, които се виждат в шоуто, са от катедралата Свети Мартин в Ипр, белгийския град, съвсем изцяло опустошен от артилерийски огън през Първата международна война. Оскверняването на катедралата и голямата палата на града от 13-ти век се появи в съзнанието на мнозина поради ужасната ценова война, нанесена на цивилизацията. Войникът, който се наведе, с цел да вземе стъклените части, би трябвало да е усетил това сега, тъй като ги прибра в джоба и ги пази на несъмнено място, до момента в който се върне вкъщи и ги поведе назад дружно. В един миг той или фамилията му също ги слагат в рамка, както бихте могли да извършите скъпа картина.
24 февруари до 23 август,
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
