Какви бяха върховете и провалите на 81-ия филмов фестивал във Венеция?
Ето филмите с министър председатели на Lido тази година, които би трябвало да добавите към листата си за гледане... И тези, които е най-добре да избягвате.
81-вото издание на филмовия фестивал във Венеция направи своя финален реверанс този уикенд, връчвайки мечтаното.
Това беше състав, цялостен със звездни транспортни средства, бъдещи кандидати за награди, превъзходна и прочувствено разкриваща пробна храна и няколко изненади. Много са доставили стоките. Някои не го направиха.
Това са филмите, които би трябвало да добавите към листата си за гледане... И тези, които бихте създали най-добре да избягвате.
ТОП: The Премиерните заглавия във Венеция, за които да се внимавате
The Brutalist
Епичната историческа драма на Брейди Корбет реализира консенсус от рецензията тази година по отношение на Лидо и беше ориентиран към завоюва Златен лъв. Това за жалост не се случи, а вместо това Корбет взе най-хубав режисьор. Не е неприятен зов, само че можете да очаквате The Brutalist да господства в диалозите, когато става въпрос за идния сезон на премиите. Това са шест години в развой на основаване / 215 минути в американската сага за гледане с присъединяване на Адриен Броуди като роден в Унгария еврейски проектант, получил обучение в Баухаус, на име Ласло Тот. Той бяга от опустошената от война Европа през 1947 година, с цел да вкуси именитата американска фантазия, единствено с цел да открие действителността на имигрантския опит, захранван от злоба, ксенофобия и опазване на статуквото, което подсигурява, че привилегиите остават изолирани. Тези грубо поддържащи йерархии, учредени на благосъстояние, са въплътени от две открояващи се поддръжка от Гай Пиърс и Джо Алуин, културните пазители, които подклаждат битките на Ласло. С обсег, заслужен за най-хубавите филми на Пол Томас Андерсън, Бруталистът е точно композиран епос, който е тежък, без да се усеща тежък, и който схваща многото аспекти на американското основаване на легенди. Той ви въвлича в уравновесен, само че несъразмерен лабиринт, от който не желаете да избягате..
Дата на издаване: TBC – очаквайте края на тази година.
Април
През 2020 година, грузинският режисьор Деа Кулумбегашвили показа зашеметяващия си дебютен игрален филм „ Начало “, който завоюва „ Златна раковина “ на Сан Себастиан за най-хубав филм – както и беше определен от Грузия като претендент за 2021 година Оскар за най-хубав интернационален игрален филм. Ейприл (предишно заглавие Тези, които ме намират) се концентрира върху Нина (Я Сухиташвили), акушерка, работеща в провинциална Грузия, която прави незаконни аборти, макар законите на страната, които гласят, че спирането на бременността е законно единствено през първите 12 седмици. Когато новородено умира под нейните грижи, стартира следствие и подхранват клюки за нейния морал и професионализъм. Това, което наподобява като относително ясна история, е подложено на изкусително предизвикателна и двусмислена обработка, което прави кино лентата да наподобява като халюцинаторно пътешестване - такова, което зашеметява с помощта на своите облици и гениални композиции на фрагменти. Трудно е да се предложи филм, тъй като несравнимата визия на Кулумбегасвили гълтам фена напълно, със сюрреализъм и граничен нео-реалистичен взор върху ужаса, задълбочавайки се в невъзможността за бягство за дами като Нина, които се задължават да жертват всичко за оцеляването на доста. Фактът, че това е едвам вторият филм на Кулумбегасвили, е забележителен; тя може да е напуснала фестивала с, само че това можеше да бъде една от най-смелите победи на Златен лъв в последните години..
Дата на стартиране: Следващата година – може би април 2025?
Странно
Когато става дума за най-хубавите основни мъжки осъществявания тази година на Лидо, Даниел Крейг беше този, който победи. Той изненадващо пропусна най-хубавата актьорска премия, която бе присъдена на Винсънт Линдън в мощния, само че по-пешеходен „ Тихият наследник “. Въпреки това, не се изненадвайте, в случай че номинациите за Оскар са зад ъгъла за някогашния артист на Джеймс Бонд. Той взе участие във втория филм на италианския режисьор Лука Гуаданино тази година след . Това е адаптация на романа на Уилям С. Бъроуз, в който Крейг играе нуждаещия се, разтревожен и неудобно надменен аватар на Бъроуз, Уилям Лий. Той е американски бежанец, който копнее за неосезаем по-млад мъж (Дрю Старки) през 40-те години на предишния век в Мексико. Когато застаряващият гей мъж моли обекта на своите привързаности да пътува до Южна Америка, с цел да открие психеделичен опиат, наименуван " yage " (аяуаска), филмът се отклонява от тяхната потна връзка натискане и дърпане с някои паралели със гибелта Във Венеция (но може би тъй като го гледахме на Лидо) и се трансформира в занимателен орфеев преразказ за търсенето на себе си, копнежа по себеприемане и невъзможността за връщане към минали славни дни. Включващ цялата страст, с която Гуаданино е станал прочут, както и някои хипнотизиращи визуализации и многозначително анахронични игли, Queer е дръзновен и нищо друго с изключение на вълнуващ за гледане по какъв начин се развива..
Дата на стартиране: TBC, само че се чака да отпадне по-късно тази година или при започване на 2025 година
2073
Асиф Кападия (Сена, Ейми) дава революционен документален хибрид в едно дистопично бъдеще, което се оправя с най-големите провокации, застрашаващи нашето настояще. До огромна степен въодушевен от късометражния филм La Jetée на Крис Маркър от 1962 година – който също вдъхнови 12-те маймуни – той включва модерни новинарски фрагменти, осеяни с изявленията и потискащо позната изложба от мошеници (Доналд Тръмп, Владимир Путин, Найджъл Фараж, Виктор Орбан, Илън Мъск) за илюстрират освен нарушаването на демокрацията, само че и това към този момент не става въпрос за обстоятелства. Става въпрос за страсти и деформиране на споделената действителност. По създание капсула на времето, изпратена от бъдещето, начертаваща какво е довело до „ Събитието “ – което „ не беше единствено едно нещо “, а „ постепенно пълзене “ – 2073 служи като предизвестие и метод за нас да разпознаем нашето вече провокирано проваляне преди да е станало прекомерно късно Кападия покрива впечатляващо количество земя за 85 минути (Брекзит; Шарлотсвил; оръжие на обществените медии; разтрошаване на екосистеми в планетарен мащаб) и до момента в който тази компилация от нашите най-гадни шлагери може да се стори на някои фенове като хорово проповядване и липса на финес, това е целият смисъл, когато тези изображения са редактирани дружно и сложени в рамка Причинно-следствена конструкция, за разлика от изолирани произшествия, не е належащо подценяване. Спешно и ужасно предизвестие приказка, която не си коства да бъде подценена.
Дата на стартиране на пазара: Надяваме се, че ще бъде показана на филмовия фестивал BFI през 2024 година > Съседската стаяПрославеният испански режисьор Педро Алмодовар взе Златен лъв за първия си пълнометражен британски филм с присъединяване на Тилда Суинтън и Джулиан Мур. Въпреки че не е незаслужена победа, този не съумява да се подреди до „ Всичко за майка ми “, „ Кожата, в която пребивавам “ или „ Говори с нея “ като един от най-хубавите на Алмодовар. Въпреки това си остава трогателна история за женското другарство и гибелта. Базиран на романа на Сигрид Нунез от 2020 година „ През какво преминаваш “, той наблюдава двама другари, които възобновяват другарството си. Оказва се, че Марта (Суинтън) е диагностицирана с терминален рак на шийката на матката и моли Ингрид (Мур) за услуга: да бъде в титулярната стая, когато вземе хапче за евтаназия и постави завършек на живота си с достолепие. Докато прекомерно дословният сюжет и мелодраматичните ретроспекции размиват част от прочувствената достоверност първоначално (може би нещо е изгубено в превода), втората половина на кино лентата се трансформира в завладяващо проучване на минусите на западния свят, когато става дума за изправяне против гибелта и по какъв начин хората са склонни да намират " доста способи да живеят живота си в покруса ". Подкрепен както постоянно от витален жанр, продукция и алегорични образни детайли, „ Стаята в съседство “ стои мощно като хуманистичен филм за живота и помиряването, а не като политически филм – даже в случай че това е, по признанието на самия режисьор,. И като се има поради, че Венеция има потвърден опит за министър председатели на бъдещи кандидати за Оскар, можете да очаквате последният филм на Алмодовар да бъде ранен любимец за Оскарите следващата година - дружно с The Brutalist и Queer..
Дата на стартиране: 18 октомври в Испания. Останалата част от Европа скоро би трябвало да я последва.
Babygirl
Холандската актриса / режисьор Халина Рейн (Bodies Bodies Bodies) демонстрира на Холивуд по какъв начин се прави, когато става дума за описване на комплицирани истории за сексуалността – изключително когато става въпрос за гледната точка на възрастните дами. Нейният режисьорски дебют Instinct, концентриран върху психосексуална връзка сред полов нарушител и неговия терапевт, сподели, че тя е в положение да се оправи със заплетената и наклонена динамичност на властта. С Babygirl тя визира сходни тематики за пола и властта посредством историята на авторитетен изпълнителен шеф (Никол Кидман), чийто персонален и професионален живот заплашва да се унищожи от желанията, които тя е потискала. Те излизат на напред във времето, когато тя среща своя нов, по-млад стажант Самуел (Харис Дикинсън)... Възползвайки се от еротичните трилъри от 80-те, Babygirl е съвременна актуализация на жанра, в който основните дами бяха осъдени за своите провинения. Това е по-малко подривно BDSM премеждие и повече полово позитивно проучване на характера, фокусирано върху това какъв брой почтена и открита връзка във връзка с желанието е жизненоважна. Кидман с право взе премията за най-хубава актриса тази година за ролята си на Роми, изигравайки героя с подценена накърнимост, успявайки да съобщи вътрешните си спорове, макар опитите си да поддържа външен тип. Най-впечатляващо обаче е по какъв начин Рейн изследва, без никаква преценка, несъгласията на желанието и какъв брой „ срамните “ копнежи се нуждаят от своето пространство. Тяхното угнетяване може да бъде също толкоз евентуално рисково, колкото и гореща спекулация..
Дата на стартиране: 20 декември в Обединеното кралство - 25 декември в Съединени американски щати – забавен избор за коледните празници, само че сигурно знак, че към този момент е планувана акция за награждаване.
Ainda Estou Aqui (Все още съм тук)
Връщайки се на режисьорския стол 12 години след акомодацията си за Джак Керуак On The Road, бразилският режисьор Уолтър Saller (Central Station, The Motorcycle Diaries) също се завърна към корените си с Ainda Estou Aqui (I'm Still Here). Действието се развива в Бразилия през 1971 година, по време на военната тирания, едно семейство е раздрано от случайния арест както на бащата на някогашния конгресмен (Селтън Мело), така и на майката (Фернада Торес), които играят фигури от действителния живот Рубенс и Юнис Пайва. Освободена, тя неуморно преследва истината за изгубването на брачна половинка си, до момента в който се пробва да резервира петчленното си семейство дружно. Базиран на книгата на Марсело Рубенс Пайва, синът на Рубенс и Юнис, това е драма без непотребни декорации, която е леко завладяваща и демонстрира, че Торес превъзхожда, без да изпада в мелодрама. Базираната на обстоятелства история за desaparecidos по време на ръководена от военните Бразилия, разказана от позиция на тези, които са изоставени, е необикновено вълнуваща, само че нейното многослойно осъществяване прави I’m Still Here в действителност вълнуващ часовник.
Дата на стартиране на пазара: Засега ноември в Бразилия – и можете да очаквате това да бъде подаването на страната в категорията за най-хубав интернационален игрален филм за Оскарите.
Почетни награди: Kjærlighet (Любов) , отличната втора част от трилогията Sex Love Dreams на норвежкия режисьор Даг Йохан Хаугеруд, която трябваше да излезе фестивалът за най-хубав сценарий; Broken Rage , в който Такеши Китано пародира своя облик на палач à la Le Magnifique, с присъединяване на Жан-Пол Белмондо – предизвика най-вече смях тази година на Лидо; El Jockey (Kill The Jockey) , вълнуваща история за самоунищожителен жокей, който стартира да открива кой в действителност би трябвало да бъде.
FLOPS: The ones да подхождате внимателно
Joker: Folie À Deux
Продължението на „ Жокер “ от 2019 година беше най-нашумелото заглавие на фестивала тази година, като режисьорът Тод Филипс още веднъж си партнира с Хоакин Финикс. Лейди Гага се причисли към редиците не за елементарен психически трилър като първия, а за смело звучащ мюзикъл с джубокс. Колко тъпо, че нетрадиционното следващо деяние играе като трик. Реквизитите би трябвало да включват обстоятелството, че Joker: Folie À Deux прави противоположното на това, което бихте очаквали от продължение на Joker ; освен съдържа музикални номера, само че също по този начин е (средна) пиеса в пандиза и (досадна) правосъдна драма, която бърка феновете на първия филм. Въпреки това, музикалните последователности стават повтарящи се и безжизнени, до момента в който разказът е в най-хубавия случай полуизпечен. Бихте желали Филипс или да е направил Folie À Deux или пълностоен мюзикъл, или да е обърнал фокуса, като е предиздвикал историята да се разгърне напълно от позиция на героя на Лейди Гага (отстрани от престъпността). Общо взето, една неугледна и необичайно монотонна нелепост, която не си коства да се забавлявате..
Дата на издаване: 2 октомври.
<
Източник: euronews.com
