„Какво, ако жените управляваха света?“: Художници заемат централно място в музея в Атина
Обхващайки цялата 2024 г., този амбициозен проект включва самостоятелни изложби, специални проекти и мащабни инсталации от жени художници и такива, които се идентифицират като жени.
Докато празнуваме Международния ден на жената, Националният музей за съвременно изкуство в Атина (ΕΜΣΤ) се готви да разкрие няколко нови проекта като част от продължаващата изложбена серия „Какво ще стане, ако Жените управляваха света?“.
Амбициозната програма превзема целия музей, като се посвещава на излагането на творби на жени художници и тези, които се идентифицират като жени през 2024 г.
Заглавието на инициативата е вдъхновено от произведение на Яел Бартана със същото име, което е реконструирано като мащабна външна инсталация, на гръцки и английски, на северната и южната фасада на музея.
Следващата част от „Ами ако жените управляваха света?“, която започна през декември миналата година, се открива на 9 март и включва самостоятелни изложби на Лола Флаш, Бухра Халили, Тала Мадани и Малвина Панайотиди, заедно със специални проекти на Яел Бартана, Клаудия Конт и Хадаса Емерих.
Ето по-подробен поглед върху това, което можете да очаквате от различните изложби:
Каубои, драг кралици и хора от цирка: Джейн Хилтън на фотографиране на неприспособените в Америка „Отегчени от срама“: изпълнените с радост снимки на Ева Сомбат на унгарски жени и техните секс играчки„Ами ако жените управляваха света?“ от Яел Бартана
През последните две десетилетия Яел Бартана създаде артистична практика, съсредоточена върху видео и движещи се изображения, задълбочавайки се в по-малко известни исторически събития и колективни идентичности. Нейните инсталации често се позовават на политически речи и активизъм, като ги интерпретират отново, за да критикуват тяхното въздействие.
Наред с аудио-визуалната си работа, Бартана създава и инсталации с неонови светлини, включващи политически лозунги. Една такава инсталация, "Ами ако жените управляват света?" (2016), сега краси предната част на музея.
Като част от изложбата, EMST показва видеоклипа на Bartana „Two Minutes to Midnight“ (2021), базиран на нейното изпълнение през 2017 г. Разположен в стая, напомняща на „Д-р Стрейнджлав“ на Кубрик, произведението си представя ръководен от жена съвет, който се бори със сценария за ядрена заплаха. Бартана вкарва хумор в този антивоенен разказ, като същевременно предлага алтернативни подходи към глобалните кризи.
„Salt“ от Лола Флаш
EMΣΤ представя работата на прочутата американска фотографка Лола Флаш, чиято кариера продължава повече от четири десетилетия в челните редици на странната визуална политика.
Изкуството на Flash предизвиква стереотипите и се изправя пред полови, сексуални и расови пристрастия, вкоренени в техния активизъм с ACT UP по време на епидемията от СПИН в Ню Йорк.
Изложбата включва „SALT“ (2011–продължава), поредица от портрети, улавящи емблематични жени на възраст над седемдесет години, които продължават да дават значителен принос за обществото. Тези портрети възхваляват мъдростта, привлекателността и силата, често пренебрегвани поради ейджизма.
Сюжетите включват Тони Паркс, Кохо и Естер Купър Джаксън, снимани в техните интимни пространства, за да предадат текстурата на живота им.
„Произходът на ефекта на ударната вълна“ от Клаудия Comte
Последната поръчка на швейцарската визуална художничка Клаудия Комте за EMΣΤ, „Произходът на ефекта на вълната на ударната вълна (жълто и тюркоазено)“ (2024 г.), е зашеметяваща 30-метрова стенопис, свързваща основната зона на музея и входно фоайе.
Подписната комбинация от традиционни техники и модерна технология на Comte блести, отразявайки нейното очарование от органичните модели и форми, вдъхновени от природата.
Тази конкретна картина за стена демонстрира поразителен ефект на вълни, динамично преливащ от тюркоазено към жълто, символизирайки жизнеността и взаимосвързаността на естествения свят.
„Епикурейски рай“ от Хадаса Емерих
Живееща и работеща в Брюксел, Хадаса Емерих е известна със своите живи картини, колажи и стенописи, които съчетават стилизирани изображения на екзотични плодове, части от тялото и растителни елементи в смели, еротични орнаменти.
За дебютната си изложба в Гърция, Емерих е създала мащабна, специфична за обекта стенопис, обхващаща фоайето на приземния етаж и мецанина на музея.
Състояща се от няколко стенописа и голям фриз, инсталацията приканва зрителите да се занимават с теми за привличане, отблъскване и интимност.
„Αll Dreams are Vexing“ от Malvina Panagiotidi
Проектът на гръцката визуална художничка Malvina Panagiotidi „All Dreams Are Vexing“ произтича от нейните изследвания на остров Спецес, където е първият гръцки Живяла някога художничка Елени Букура-Алтамура.
Изолирана след трагичната смърт на децата си, Букура-Алтамура изследва спиритизма, оставяйки след себе си легенди и магически ръкопис.
Изложбата на Panagiotidi, която показва восъчни скулптури и части от духано стъкло, се върти около две основни теми: къщата на Boukoura-Altamoura като символ на гениалност и изолация и символите от нейния магически ръкопис, реконтекстуализирани като носители на памет.
