Какво ще стане, ако всички танцови форми се считат за равни?

Под нежното зарево на златните полилеи стояха танцьори, редици и редици от тях, които блестяха на сцената. Сцената беше като картина, потопена в мъгла, чиято широчина беше разпръсната от части светлина и мъгла, а дълбочината й като че ли доближаваше до безконечност. Настроението беше мечтателно, до момента в който групи от танцьори се движеха като един, изпълвайки сцената със силата на унисон или се откъсваха за сола, по-скоро медитативни, в сравнение с крещящи, само че всеки - и това беше значимо - показващ желание и характерност. Във всяко тяло усещате танцова история.

За тази версия на своя танц „ Apaches “ хореографът Saïdo Lehlouh отвори Foyer de la Danse зад сцената в Palais Garnier, операта, която е свещено място за типичен балет. Фоайето, позлатен салон, където танцьорите се загряват, не е пространство, което публиката нормално вижда.

разнообразни повторения според от пространството за осъществяване (често на открито) и актьорския състав. “Апаши ” е предопределен за всички типове танцьори и всички типове движещи се: професионални, необучени, хора с увреждания. 8-годишният наследник на Лелух желае да направи „ Апачи “ с деца. („ Мога да му оказа помощ, в случай че желае “, сподели Лелух.)

Колектив FAIR-E. (На френски глаголът faire значи „ да върша “, само че името също препраща към концепцията да бъдем обективни – в това по какъв начин колективът и неговото изкуство се срещат със света.)

Културна олимпиада, стратегия, разглеждаща връзката сред изкуство и спорт.

Композиция на Томас Бангалтер, някогашен член на Daft Punk, и измита в изключителни осветяване от Том Висер, „ Apaches “ беше по едно и също време ефимерно и вкоренено тук и в този момент. Танцьорите импровизираха от началото до края, само че това не постоянно беше явно. Танцът в никакъв случай не губеше пътя си. Структурата на Lehlouh поддържаше виталната си мощ в придвижване.

Олимпийските игри ще включват брейкинг като спортен спорт от петък, само че тук Lehlouh сподели артистичността на борбите, по какъв начин те са диалози сред танцьори.

" Исках да върна цената на това, което е борба, тъй като борбата през днешния ден стана в действителност комерсиална, " сподели Лелух. „ Казвате „ хип-хоп “ и си представяте непосредствено борба. Превърна се в нещо като инструмент за културата. “

Но борбата е методът, по който танцьорът пораства, научавайки се по какъв начин да се оправя с импровизация и с музика, която не може да бъде планувана. „ Това е по какъв начин реагирате сега и това е метод да изживеете себе си в изцяло пространство на живота “, сподели Лелух. „ Това е първият път в „ Апачи “, в който влизам в борба. Казах си, мисля, че Opera Garnier е едно от най-хубавите места за проявление на цената на това, което е борба за нас. “

Докато работех върху „ Apaches, ” Лелу, който стартира да танцува хип-хоп като младеж, имаше опцията да има повече време да го основава или представленията да са безвъзмездни. Беше по-важно, сподели той, че хората, с които „ е израснал в предградие на Париж, могат да имат достъп до този тип място. “

Бяха резервирани две представления след шест часа. „ Ние идваме от среда, в която когато танцувате, нашите фамилии не могат да си показват, че можете да изградите живот посредством танц “, продължи той. „ Също по този начин беше да дам тази опция и да кажа: Поканете родителите си и им покажете, че сте актьор. “