„Капанът за плъхове“ на Ноел Кауърд е нещо повече от тийнейджърска любопитка
Любопитно е чувството да гледаш пиеса преди сценариста – изключително когато този публицист е Ноел Кауърд. Но по този начин е и с „ Капанът за плъхове “, написан, когато драматургът е едвам на 18 години. По времето, когато стига до лондонската сцена през 1926 година, Кауърд е бил в Америка и по този начин в никакъв случай не е виждал тийнейджърското си разбиране на изкуството и брака, трансформирал се в плът.
Век по-късно се завръща, във версия, ловко преосмислена от драматурга Бил Розенфийлд и режисьора Кърсти Патрик Уорд. Дори в стегнатата си, съкратена форма, тя не се приближава до най-великите творби на Кауърд. Драматургът към момента не е съумял да овладее своята запазена марка композиция от нежно, брилянтно духовитост, пронизителна обществена рецензия и трогателна психическа дълбочина: тук има някои в действителност занимателни пасажи, само че нищо, което да съответствува с острия като рапира разговор на Private Lives.
Това, което разкрива обаче, е по какъв начин даже един доста млад страхливец е бил мощно надъхан към несъгласията на човешкото сърце - желанието да бъде свободен против копнежа за другарство; страхът да бъдеш в капан против ужаса да бъдеш самичък. То също показва неговата проницателна благосклонност към дамите, задушени от обществените конвенции, и неговата унищожителна оценка на тълкуването на брака от едно сексистко общество. Тенденциите, които прави по отношение на компромиса, звучат и през днешния ден.
Фокусът тук е Шийла, надарена млада писателка, която срещаме за първи път в навечерието на сватбата й с обещаващ драматург Келд. Олив, приятелката на Шийла, звучи внимателно. Един от двойката ще би трябвало да направи жертви, предизвестява тя - и доста евентуално това да е Шийла, макар че тя е по-надарената от двете.
Теорията й неотложно е отхвърлена от Шийла. „ Обичам Келд и той ме обича… няма да желае да се откажа от парченце от работата си или от личността си “, стачкува тя. Но прекъснете второто деяние, шест месеца след брака и тя и Келд се карат като плъхове в чувал. Нещо би трябвало да даде – и това няма да е кариерата на Келд.
Има постепенно доближаване до основните борби, част от сюжета е много рудиментарна и ролята на актрисата Руби Реймънд, макар че допира по-нататък опциите на дамите, се усеща подценена (въпреки остроумното осъществяване на Зоуи Горили). Но режисьорът и нейният актьорски състав разкриват прочувствените истини в парчето. Шийла на Лили Никол понижава, мъчително, от интелигентна, кипяща млада жена, хвърляща се по всички страни с панталони, в тъжна, скромна кукла, облечена в несъответствуваща пудрово синя рокля (костюмите на Либи Уотсън са добре оценени). Келд на Юън Милър улавя идеално избран тип мъжка неустановеност, облечена като пълномощия, нападаща при всяко спиране и тормозяща икономката, Бърадж, в опит да утвърди своята значимост.
Други герои внасят хубава сянка в централните проблеми. Има гневни бохемски съседи (Айлса Джой и Даниел Абът), настояващи прекомерно настойчиво за насладата от свободната обич. Има Олив на Джина Брамхил, чието цинично отчуждение е изпъстрено с горест от загубата на нейна близка другарка. А има и възхитително соления Burrage на Анджела Симс. Тя е тази, която показва възприятието, което дава заглавието на пиесата: „ бракът е капан “ – изказване, което Кауърд държи на светлината и замислено се върти.
★★★☆☆
До 14 март
