Киборги, гниещи костюми за риба и месо - този художник видя ли бъдещето?
Точно преди завоя на хилядолетието южнокорейският художник Лий Бул стартира да излага своята серия Cyborg. Облечени в научнофантастична ризница, само че изчезнали глави, крака и всякаква диря от цвят, криволичещите скулптури на „ Cyborg W1-W4 “ (1998), построени от силикон, изглеждаха като артефакти, избавени от руините на антична цивилизация на женски галактически воини.
При основаването на тези ампутирани фигури - външният им тип, въодушевен от класическата гръцка статуя и аниме - Лий се интересуваше от това по какъв начин хората са мечтали за бъдещето. „ По какъв метод проектирахме, изпробваме, планираме или си представяме бъдещето? “ Лий споделя в този момент, припомняйки въпросите за шофиране на плана. И „ В този миг по какъв начин работи това бъдеще? “
Срещаме се в нейното голямо, високопоставено студио в тихото предградие на Сеул в Гоянг, извънредно в ниско разрасти. Пространството се дава най-вече на нейните картини-много от тях живи творби, които включват коса, седеф и изсушени цветя. Но самата художник, на 61 години, остава толкоз извънредно монохроматична, колкото и нейните киборги: напълно черното на тоалета на Лий и зрелищата с дебела рамка, обезщетени от белите обучители и бялата й коса, вързана обратно.
един от най-известните художници в Южна Корея, Лий постоянно е била очарована от органични, тематики. Тя си направи името през 1989 година с зрелище, наречено „ Аборт “, по време на което прекарва часове, спряни с главата надолу в голата в арт центъра на Dongsoong в Сеул, разказвайки за персоналния си опит с процедурата (тогава табу пред тематиката и незаконното закононарушение в Корея), рецитирайки лирика и облизвайки близалка, до момента в който публиката не може да го вземе повече. Мислите ли, че съм кученце на пикник? ”, Носейки гротескна костюма на цялото тяло, костюм от цвета на сурово месо, настръхващи се с добавки, както човешки, по този начин и безчовечен. Тя притегли вниманието на Запад през 1997 година, когато Музеят на актуалното изкуство в Ню Йорк беше хазаин на „ Величествен превъзходен “. Състои се от мъртви риби, вградени с пайети, инсталирани на стена на галерията, тя излъчваше бухнал пух, с цел да наложи преждевременното му премахване.
Такива конфронтационни творби съставляват огромна част от материала за Лий Бул: начало, изследване на 2021 година в Музея на изкуствата в Сеул. Следващата седмица, продължение на сортове, Lee Bul: От 1998 година до в този момент се отваря в Музея на изкуствата на Samsung Foundation of Culture в Сеул. На пръв взор човек надали би предположил, че и двете изложения са от един и същи художник. Приблизително 150 произведения на шоуто на Лийум са изтеглени освен от Киборг, само че и по-скорошни серии като предпочитание да бъдат уязвими (построени към 17-метров ципелин) и нейните многопластови картини на Перду.
Част от разликата на Старк дължи на Лий, като отстъпи ролята на ролята на разликата в разликата. Не че би било допустимо даже, тя признава, да направи в действителност „ шокиращо “ произведение на изкуството през днешния ден - най-малко в обществата, в които информацията протича свободно. Когато тя започваше кариерата си, беше смело да нарушава дългофиксираните граници на това, което се считаше за изкуство; Тук в бъдеще наподобява, че всички го вършат. „ Независимо дали се назовава изкуство или не, безчет типове работа се случват в най -различни медии “, споделя тя. „ Трудно е да се поддържаш с тази скорост. “
Лий е роден през 1964 година в Йонджю, три години след военни прелом. Родителите й бяха левичарски дисиденти, които се агитираха против диктатурата и постоянно бяха преследвани от полицията, а от време на време и в пандиза. Семейството на Лий непрестанно беше изкоренено и насила в рамките на обществото. Тя отиде в учебно заведение по изкуства през 80 -те години, където възприятията на виновност за „ седене тук и изобразяване комфортно “ в студио, до момента в който други поставяха живота си на линията в уличните митинги, тежеше на мозъка й. Лий приключва през 1987 година, годината, в която Южна Корея мина към народна власт.
Спомените за неприятните остарели времена направиха опитът на някогашния президент Йон Сук Йеол да разгласи военно състояние през декември предходната година травматичен опит. Лий работеше до късно през нощта, когато това се случи, и чуваше за това от сестра си, когато се прибра у дома. Ако приемем, че това е някаква смешка, тя включи тв приемника: „ В този миг се върнах незабавно към 80-те. “
Може би в отговор на тази история Лий постоянно изследва хрумвания за Утопия (човек мисли за нейното шоу през 2020 година Утопия избави, в Сейнт Петербург, което сложи изкуството й в разговор с съветски авангардисти, които я подкрепиха). Лий не има вяра, че несполучливите утопии безусловно се трансформират в дистопии. Някои от тях просто стават „ безполезни “, споделя тя, употребявайки британската дума, макар че приказваме корейски. Тя пипчи диалога си с британски условия-специфичен за уеб страницата, жест, работлив, забавен, староучилищно, вълнуващо, каквото и да е. Деактивирайки всеки гений с езици, тя изяснява, че употребява такива думи, в случай че нюансът, който желае, идва единствено на британски.
утопични идеи-привличане на голям брой източници, в това число конструктивистка архитектура и дизайн на магистрала-се сблъскайте в нейната поредност от фантастични, квазирхитектурни статуи, Mon Grand Récit, в сърцето на шоуто на Лийв. Сред многото творби, макети и подготвителни рисунки на показ, тези части най -ярко отразяват това, което отличава работата на Лий от този век: фокус върху модерността, както се разиграва както в корейската, по този начин и в международната история. „ Периодът на рационализация на Корея беше къс “, споделя тя, а опитът, оставен след ужасни странични ефекти-„ сенки “, както тя го слага на британски.
Внезапната и съвсем тотална промяна на построената среда, непрекъснатия напън за икономическите резултати, заплашителни и постоянно насилствени политически репресии са били богата вена за корейски художници. На фона на непрестанно възходящата световна известност на „ K-културата “ (концепция, която Лий разказва, с съмнение, като „ мирише на марка “) през последните четвърт век, страната постоянно е изобразена като дистопично общество даже от личните си филми (паразит) и телевизионни драми (игра на калмари).
Корейско общество към момента има безчестни проблеми, с цел да се преодолее, споделя Лий: „ Това се усеща, че се усеща, че е постоянно, че е безбройните проблеми. Най -належащата е неналичието на място за същински спор сред съглашение и горчиво съревнование. „ Имаме потребност от диалог “, споделя тя. „ Ако ще признаете разликата, първо би трябвало да слушате. “
„ Lee Bul: От 1998 година до в този момент “ е в Музея на изкуствата в Лий, Сеул, 4 септември 4-януари,. Работите на Lee Bul също ще бъдат показани от BB&M и Hauser & Wirth в Frieze Seoul, 3-6 септември,
разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
